大提琴的練習(xí)略談

陳 輝蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

大提琴的練習(xí)略談

陳 輝
蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

本文開篇論述了大提琴的特點，爾后申說了大提琴的發(fā)展，接著解讀了慢練與快練相結(jié)合的意義、介紹了把困難樂段分開來練習(xí)的方法，最后以探討背譜的練習(xí)終篇。

大提琴；練習(xí)；發(fā)展；樂段

一、大提琴的特點

大提琴非常具有表現(xiàn)力，音色豐富熱烈、純美深沉，大提琴由于它自身的悠揚音色飽含深情，故讓聽者感覺到意味深長、旋律動人。大提琴充滿人性和自然，能較好地反映人的情感，為無數(shù)人所青睞，它是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復(fù)雜的感情，也與低音提琴共同擔(dān)負和聲的低音聲部，有“音樂貴婦＂之稱。大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。

二、大提琴的發(fā)展

如果想要最大限度地發(fā)掘大提琴的表現(xiàn)力，那么我們一定要了解它的歷史。大提琴的祖先可以追溯到十六世紀末，是一種被稱為“violadagamba”的樂器（即古大提琴），這種古老的樂器共有六條弦，又稱“膝琴”。大提琴的原文為“violoncello”，是指大型的提琴之意。今天的“cello”，體積大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因為是大型樂器，所以不像小提琴、中提琴夾在肩膀上，而是著地靠在左肩上演奏，也由于體積的關(guān)系，橋的弧度比較大，弦和弦之間的距離較遠，右手無法像小提琴一樣快速地移動到其他音，但左手可以不用拇指支住樂器，必要時可使用所有指頭按弦，產(chǎn)生一般小提琴和中提琴所發(fā)不出來的聲音。古大提琴的音色十分柔和，有朦朧之美。但到了十七世紀，由于廣場演奏的機會增加，音量要求增大，故有必要將古大提琴加以改良。經(jīng)過一段時日的嘗試和研究，終于產(chǎn)生一種最完美的樂器――大提琴。其改良成就在于音色柔和有張力，優(yōu)雅富有魅力，體積大小適于合奏或行進間的演奏，進而也拓寬了大提琴的演奏形式。而在發(fā)展過程中，更有巴赫為首的作曲家，給予高評價的肯定，并作了不少令人難忘的名曲，使大提琴能在十八世紀取代當(dāng)時仍頗受喜愛的古大提琴，成為該型樂器的主流。此后，幾乎每個作曲家都把大提琴列入演出目錄中，使大提琴的技巧提升到更高的境界，在弦樂器中，除了小提琴，大提琴是擔(dān)任獨奏最多的樂器。由于大提琴是中低音樂器的代表，它那沉重、委婉、傷感、略帶有人聲般磁性的聲音在大提琴的琴弦上流逝時，大師們則以各種方式捕捉剎那、感受永恒。經(jīng)過不斷的發(fā)展，現(xiàn)今的大提琴可自如演奏音階及半音階，并能自如地演奏各種音程跳動和裝飾音，在一根弦上，可拉奏滑音等技術(shù)的成熟使大提琴的表現(xiàn)力更加豐富，更有魅力。

三、慢練與快練相結(jié)合

在學(xué)習(xí)一首作品的初期，要制定適合自己的弓法和指法，通過慢練鞏固這些弓法和指法之后，在用原速進行練習(xí)。

在練習(xí)一首新作品時經(jīng)常會遇到一些難點，有些練琴者會毛躁地一遍遍拼命練，好像這樣練琴就會練好能進步。這樣練琴的結(jié)果不僅不能使你的演奏得到改進，還浪費了時間，并且往往使壞習(xí)慣加劇。慢練是必要的，它可以使頭腦冷靜地分析遇到的困難，并加以解決。

只有多次重復(fù)正確的東西，而不是重復(fù)錯誤的壞習(xí)慣，才能做到熟中生巧。

使用慢練和快練結(jié)合在一起的辦法，是練習(xí)困難樂句行之有效的方式。這樣既可以使用演奏的速度練習(xí)那些關(guān)鍵性動作。又可以有時間進行思考。由于是通過思考進行練習(xí)的，在演奏的時候，你就不必擔(dān)心了。

四、把困難樂段分開來練習(xí)

每一首樂曲都是由許多獨立的、有特色的部分組成，每一部分都有各自的難點，想同時解決所有的困難是不會有成效的。如果只是按照樂譜從頭到尾地反復(fù)練習(xí)，而且又演奏得不夠正確，這樣只會使缺點更加鞏固，應(yīng)將每一個樂段分解成各個組成部分，把所包含的困難抽出來，集中力量分別加以解決。當(dāng)分別把每一部分練好之后，再把它們重新組合在一起，按照樂譜的方式進行練習(xí)，這種練習(xí)方法更富有成效，并節(jié)約時間。

當(dāng)能夠單獨地掌握困難樂段之后，我們還必須能夠把它和前面的以及后面的樂段連在一起進行練習(xí)和演奏。

把困難的句子和它前后的句子連在一起進行練習(xí)的原則，不僅適用于技術(shù)方面，也適用于音樂內(nèi)容方面。

五、背譜的練習(xí)

在演奏者中普遍存在著背譜的困難以及對記憶力出現(xiàn)暫時中斷的恐懼。于是人們往往采取無數(shù)次的反復(fù)直到能背譜演奏為止。然而這種背譜只是暫時的，由于它不是來自內(nèi)心，因此很不可靠。在記憶過程的最初階段所形成的這些缺點，往往會和以后的錯誤練琴習(xí)慣混在一起。背譜最初的幾個步驟：

（1）不用樂器讀譜。

即使是過去從未聽到過的曲子，也應(yīng)該通過讀譜，從內(nèi)心來感受它的實際音響，來形成對這首作品將實際發(fā)出的理想的聲音概念（也就是無聲的視奏）。通過這樣練習(xí)，這部作品的實際演奏就容易提高到頭腦中已樹立起來的理想境界，而不至于對這首作品不熟悉，雖拿著樂器卻始終處于較低的水平，不成熟地練來練去。要在頭腦中記住技術(shù)上或者音樂上可能會出現(xiàn)問題的地方，找出困難的原因。從一開始就要注意音樂問題和音樂處理方面的問題。

（2）在開始用樂器慢練這首作品的時候，就應(yīng)當(dāng)認真地琢磨并記住有關(guān)的一切。這包括所有的信息，音樂和技術(shù)方面的相互聯(lián)系等，以加強對這首作品的基本認識。

（3）將特別困難的部分抽出來，進行更加集中的練習(xí)，但也不要忽略那些容易的部分；因為它們對記憶力來講也是同等重要的。

（4）在基本上能把作品演奏出來之后，就應(yīng)當(dāng)想象一下這部作品實際演出時的速度應(yīng)當(dāng)成為什么樣子。然后將這樣得出來的認識，加到所需要記憶的信息中去。

在練習(xí)背譜的時候要不斷地復(fù)習(xí)已經(jīng)學(xué)過的東西，加深記憶。但是在研究背譜的時候要不斷地復(fù)習(xí)已經(jīng)學(xué)過的東西，加深記憶。