新教改環境下高校美術素描教學的角色定位與功能運用

錢 坤 （黃河交通學院 450000）

新教改環境下高校美術素描教學的角色定位與功能運用

錢 坤 （黃河交通學院 450000）

素描是一切造型藝術的基礎，是美術基礎及高等美術教育必須非常重視的課程，其在美術教學中扮演著重要角色，是高等美術教育不可或缺的教學內容。本文即對高等美術院校素描教學的角色與功能進行研究，充分了解素描教學的重要作用與功能。

素描教學；角色定位；功能運用

素描是人類歷史上最早最古老的用來記錄生活、表達想法的藝術語言。最早的的素描大部分是早期的人類刻畫在石壁、巖洞等上面，以簡潔的線條來記錄當時的生活狀態，發展到后來，素描的表現方式越來越多樣化，差異化，世界不同的區域出現不同的風格。尤其是在歐洲的文藝復興時期，良好的社會氛圍為整個歐洲地區的文化及各個藝術方面提供了繁榮發展的歷史環境，而這一時期的素描也得到了跨越性的發展，以意大利畫家為代表的美術群體發明并運用了構圖學、解剖學和透視學原理，為素描呈現出空間感立和體感的表現方式提供了科學的依據，逐步發展并完善了素描這一具有有獨特表現魅力的藝術形式，從此以后的素描以一種近乎完美的繪畫形式佇立在世界畫壇。素描作為一種重要的繪畫形式，對于學生來說，是提高造型能力和審美能力最基本、最直接、也是最有效的方法。

一、素描教學的重要性

隨著世界經濟與文化的發展，美術與設計專業也得到了蓬勃的發展，越來越多的人投入到這兩者的學習中來，高校教育中素描的教學已成為基礎教學中的核心內容。素描教學在專業美術教學中，對建立學生的審美、造型意識，專業意識及藝術素養的培養極其重要，而這些意識及素養又是學生學習專業美術的基礎，因此，素描教學的好與壞，直接影響著整個美術質量的基礎。

年輕人的天性是活潑的，在高校的美術學習中也不乏很多有想法、有創意的學生，他們頭腦靈活，視野開闊，具備創造優秀作品的必要條件，但是因為在審美能力和繪畫能力上存在著嚴重的不足，所以無法完美的再現好的創意。尤其是一些基礎薄弱的學生，縱使有很多好的想法，卻沒有表現的能力，無法把好的想法完整無誤的表達出來，而對于其他相關課程的學習也受到限制。而素描的學習，能夠培養學生構圖能力和造型能力，從而避免此類問題的出現，所以，學習素描是很有必要的，而素描教學也是很重要的。

二、高校的素描教學現狀及存在的問題

中國高校美術中的素描教學，一直以來受歐洲和俄羅斯的模式的影響，這些模式在有著明顯的國外的痕跡，雖然在歐洲效果就很好，但是我國的國情卻是有別于歐洲的，高校的素描教學并未內外兼收，在一些美術院校，素描教學的主干課程仍然是以前蘇聯的契斯恰科夫教學為主，這種教學方法在今天已不大適合高校教育的發展趨勢，在素描教學中也慢慢出現了一些問題。

（一）大學課程設置不夠科學

1.在課程的安排上仍然沿襲著傳統的學習模式，理解的只是狹義上的素描，學生被動地接受老師安排寫生對象，老師對學生學習好壞的評判標準也局限于作品與學習對象是否形似，甚至苛求于細枝末節，學生只能僵化機械的去操作，不僅耗時多，且無休止的去追求形似而非神似，使學生的思維反應變的遲鈍，在本質上也抑制了學生主觀能動性的發揮。

2.重理論輕實踐。很多的學生理論知識學的很豐富，操作動手能力卻很薄弱，加之目前很多的培訓機構一味的追求學習的速度而非質量，采用統一呆板的培訓模式，使得學生在素描造型中呈現出機械性的同化的狀態，這些學生走進高校之后，老師想要打破這種僵化模式無疑要花費更多的精力。

（二）素描概念模糊

幾乎所有擔任素描教學的教師都來自屈指可數的幾個藝術院校，同樣的教育模式，同樣的教學方法，他們在素描教學的傳承過程中形成了固定的思維模式，而在他們的教學過程中，這種固定的模式又被傳授給他們的學生，傳統的素描概念很狹隘，藝術設計和繪畫設計中有很多傳統之外的新的表現方式。

（三）師資不足

很多高校為了擴大招生，一再的降低學生的準入門檻，其結果造成了學生數量在迅速增加，而整體的質量卻在下降。學生的增多要求相應的老師也要增多，但很多高校并沒有能力大量增加老師，同樣多的老師需要教授數量更多、基礎更薄弱的學生，老師的精力有限，學生能學到的知識更加有限。

三、高校加強素描教學的角色定位和功能運用的有效策略

素描作為教學體質的一項重要環節，如何改革不合時宜的教學觀念和方法是當前高校美術教育工作者最為重要的任務，下面就高校加強素描教學的角色定位和功能運用的有效策略進行詳細的探討。

（一）更新素描教學傳統的觀念

傳統的素描教學觀念是比較僵硬和呆滯的，在不同程度上抑制了學生的主動性和創造性，如果不考慮學生的吸收效果，不進行教學方式和方法的改變，那么將無法滿足時代發展的需求，逐漸被社會淘汰。高校素描教學的任務就是要培養學生的表現方法、審美感受和創造能力，使得每一名學生的才華個性能得到充分的發揮，所以更新傳統的教學觀念，使得學生擺脫固有的思維模式，提高學習積極性至關重要。在實際的操作過程中，要求教師在肯定學生的寫實能力之外，還要為其展示和灌輸當下不同藝術風格和繪畫理念，使之動之以情曉之以理，逐漸擁有專業意識，并喚起自身的藝術感覺，在自身情感的觸動下來積極探索新的形勢和語言，在表現對象時也有了更為廣闊的空間，從而為日后的繪畫創作設計奠定堅實的基礎。

（二）采取科學的行之有效的方法推進素描教學改革

1.在高校的課程設置上，要將理論課、欣賞課和素描技法課等放在同等重要的位置，因為只有進行課程設置和課時的安排的調整，才能讓同學們有足夠的時間來學習素描和研究其中的規律，從而使得其審美能力和創造能力得到提升。

2.一支強有力的美術教師隊伍對于全國高校來說至關重要，因為這是保證學生能將素描技法學好的基本保證。在日常的教學過程中，還要不斷的對其知識進行的更新，對他們進行有效的職業培訓，使其擁有過硬的業務能力，利用先進的教學手段，來把素描教學搞好。

3.藝術的特性和魅力在于其神秘和不可預測，對于一名藝術工作者，要隨時隨地在靈感到來的時候信手拈來，但是由于電腦的廣泛應用和普及，致使許多青年教師懶于動手，不僅手上功夫逐漸退化，就連字都快寫不出來了，這不得不成為一種新的悲哀。所以作為美術教師，要加強自己的素描設計功力，勤于動手動腦，帶動學生積極探索素描的藝術之路。

（三）在素描教學中教師應當起引導學生，發揮學生潛質的作用

在素描教學中，教師應該以正確、耐心、科學的方法，特別是現代教學技術的應用來調動學生學習的積極性，引導、啟發學生，對不同的學生采取不同的教導方法，變枯燥的被動學習為主動的積極探索，逐漸的培養學生藝術感覺和發掘學生身上潛在的創造能力，進而在不斷的訓練中完善自我。

（四）培養學生的創造性思維

曾經，高校基礎素描教學只注重方法和技巧的訓練，而忽視了觀念和思想的培養，這種教育方法下走出的學生往往基本功比較扎實，但是卻沒有創造性思維，在日后的工作中，當需要進行創作設計時就感覺到比較吃力。所以這就要求我們再平日的教學中不斷的嘗試引入自由練習，尊重學生的個性，提倡創造性思維，通過借助一般物象的描述來喚起學生的表現欲望，鼓勵其使用不同的工具材料來制造想要的效果，擴大素描的內涵，充分的展示自己的藝術構想。這樣的教學方法旨在訓練和灌輸學生全方位的素描意思，不斷的進行創造性創作，使得學生具備初步的探索能力，在不斷的寫生過程中提升創作的高度，引導學生以一種特殊的審美角度，從設計畫面到實現畫面，使學生始終處在創造一種物象的興奮中，通過這種對物象的感悟、重組和演繹，來描繪自己的真實體會，進而創造出獨具特色的藝術形象。

總之，培養高品位、高水準的一流美術人才是高等美術教育所追求的目標，特別是在各個學科相互交叉滲透，為高校美術的發展提供了優良寬松的環境，高校美術素描教學也應重新審視自己的角色定位和功能運用，為實現高等美術教育目標而努力。

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