流蘇在時尚女裝中的應用

周 科 蔣 柯 （鹽城工學院設計藝術學院 224000）

從古至今，流蘇這個傳統工藝手法的發展和創新就從未停止過，這也造成了在服飾發展如此迅速的今天，依舊能在各大秀場上找到流蘇的身影。許多愛美、追求美的人士都喜歡佩戴帶有流蘇元素的服飾，因為它不但能帶給人們美的視覺享受，而且能夠宣揚自我個性，將流蘇元素穿在身上流動飄逸卻又不失硬朗之感，可謂設計的點睛之筆。

一、流蘇的概述

在人類文明發展初期，人們就已經用植物纖維等在身體上進行簡單的捆綁來保護自己。經過有意識的設計，對纖維進行創造和加工，出現了流蘇最原始的形態。在之后的發展和創造過程中，流蘇已經成為人們生活中的不可缺少的一部分。流蘇承載著千萬年來人類對纖維的喜愛與贊美和人們對它的安全感和親切感，自出現以來就受到人們地密切關注。

二、流蘇在時尚女裝中的多樣性表現

（一）流蘇裝飾的多樣性

流蘇在服裝上的裝飾性隨著時代的變化，已經變得更加富有創新性和隨意性。它不僅僅局限于裙擺、包包、鞋子和圍巾，而且也不再局限于小范圍的裝飾。根據設計師天馬行空般想象力的創造，流蘇脫離了原本刻板的狀態，變得富有創新性。原本亮點不多的服裝，創造性地加入流蘇元素，立馬讓服裝具有異域的風情。

流蘇與其他一些裝飾物相比，在服飾審美方面有其獨特的優勢。從服裝的內在美來講，流蘇因自身影響自然下垂與人體構造所形成的那種貼合的效果，是其他裝飾物無法達到的，而且這樣的服裝讓人感覺非常舒適。從服裝的外在美來講，流蘇自然下垂時形成的褶裥效果給人無限的想象空間，在視覺上給人一種輕松、舒適、隨意的感覺。

（二）流蘇風格的多樣性

不同風格的流蘇服裝中，表現也都有其獨特的感覺。歐美風格的服裝主要表現為大氣、自然、線條流暢、簡約和隨意大方，注重服裝的設計感和搭配感，流蘇元素配上這種類型的服裝，仿佛如魚得水，在線條、款式、面料等方面更加符合本土的風格特色。在嬉皮風格中，流蘇的出現就是為了體現穿著者的個性與不羈，兩者的結合讓原本只有涂鴉、混搭和印花的表現增添了更多的趣味，流蘇原本的柔美已不再，更多的是個性張揚和狂野。皮質流蘇搭配在上裝和長褲上，顯示了女性野性、有“力量”的一面。再加上一款細長皮革流蘇包包，整個人看起來個性十足。流蘇還代表著波西米亞風格。波西米亞結合了多民族的文化特征，是文明多元化的產物。多層次的花邊，大朵的印花，細繩結，雜亂無章的串珠和布條做的流蘇，在這么多元素混合在一起的情況下，流蘇本身的動感特點更加突出。流蘇在風格中的表現，是不同文化的產物，是展示自身個性和魅力的所在。

（三）流蘇材質的多樣性

不同材質的流蘇表現出來的效果也各不相同。設計師們根據材質的特性來決定服裝整體的效果。皮質的流蘇表現出來的是張揚與個性，運用在不同的款式上，讓人擁有不同的氣質美。絲綢流蘇表現出來的是細膩與溫柔，主要是與錦緞、歐根紗一起結合運用，讓人一眼看去有種華貴的感覺。金屬的流蘇表現出來的是穩重與踏實，金屬的流蘇運用的比較少，因為它比較笨重，在女裝中主要是運用在配飾中，作為點綴。還有一些毛織物和化學纖維等材質。材質的多樣性表現在流蘇中的作用主要體現在形式方面，質地輕的表現出靈動和飄逸的感覺，質地重的則表現出厚重的感覺。

（四）流蘇形態的多樣性

流蘇形態也就是指流蘇在服裝中表現的一個整體效果，不同形態表現出來的服裝迥異。首先是普通條狀流蘇，這種流蘇比較多見，秀場上的流蘇基本都是條狀的，不過是粗細長短不同，通過排列和重疊等手法將條狀流蘇的形態變得生動有活力。其次是規則形狀的流蘇，比如用大小相同的珠子串起來的，或者用繩編織起來，做出幾方連續的結構等，這樣規則的流蘇比較像圖案紋樣，大多數運用在服裝的腰部、肩部和下擺。使服裝整體看起來不是太單調。最后是不規則形狀的流蘇，常見的有掛在腰間的配飾，從上到下都是形狀不一的塊面組成，這種流蘇主要是運用形態的對比來達到服裝所要的效果。

三、時尚女裝中流蘇的應用方式

流蘇的熱潮在現代人的生活中從未消失過。從一開始的細節處裝飾，到現在運用到整個服裝中，它憑借著自身完美的裝飾性，顛覆了人們之前的觀念，以一種全新的姿態出現在人們的眼前。

（一）虛與實的對比

虛與實本是藝術領域的一種對比表現手法，運用到服裝中顯得獨特而豐富。在服裝整體造型中，虛與實的對比在空間上形成分明的層次，而且流蘇隨著人的行走而擺動，顯得十分靈動。CHANEL的服裝中運用了棉毛質地的材料來制作流蘇，從服裝整體造型上來看內實外虛，實的地方輪廓鮮明，很好的體現了女性的身材，虛的地方看起來雜亂無章，但仍有跡可循，兩者搭配在一起完美的詮釋了女性柔美的一面。還有BLUMARINE的豹紋雪紡流蘇裙擺，視覺上的錯位使服裝立體空間感更加突出。服裝中不同面積的虛實對比，能夠塑造出服裝立體空間中更多的變化性。

（二）動與靜的對比

服裝的動靜對比是由穿著、工藝、圖案等因素產生的，服裝設計中只有動態，就會顯得雜亂無章；而只有靜態，則又缺少生機和活力。動態的元素包括流蘇、花邊、曲線結構等，靜態的元素包括貼合人體、面料的厚實、素的顏色為主等。正如BLUMARINE所設計的流蘇服裝，運用全黑色系的面料來搭配流蘇，動態的黑色流蘇搭配厚實的黑色面料，同樣的顏色搭配不同的材質，同時加入了鉚釘和水鉆，使服裝看起來更具立體感。雖然服裝中動態元素的運用比靜態的元素要多，但服裝整體依就是一個和諧的狀態。范思哲的設計風格前衛而大膽，在流蘇服裝的設計中也是如此，運用金屬盔甲胸衣混搭流蘇裙擺，這樣的碰撞結合讓服裝產生了另類的審美。動與靜的結合讓服裝更加生動。

（三）簡與繁的對比

服裝中簡單與復雜的對比是相對而言的。就流蘇服裝而言，如果服裝面料上的圖案或者花色比較豐富的話，那么在挑選流蘇的色彩時就會選擇平淡一些的顏色來達到服裝整體色彩基調的一種平衡。反之，圖案花色比較單調，那么流蘇的色彩就會選擇鮮明一點的。在BLUMARINE設計的服裝中，很好的體現了這種對比關系，短裙上細碎的流蘇是點睛之筆，上衣豐富的圖案與下身素色的流蘇形成明顯的對比。在他的另一件作品中,暖色調的上衣搭配上印有碎花的流蘇裙，性感中帶著一絲俏皮。服裝的簡與繁是形式美法則中重要的一部分，它決定著服裝整體造型的節奏和韻律。

四、結語

流蘇從古至今的演變發展，大大推動了服裝結構造型的發展和創新。隨著各種新的設計元素的加入，流蘇這樣的傳統設計元素卻依然被設計師所鐘愛，為了不被其他元素所代替，設計師在保留流蘇本身特點的基礎上加入自己的創意，把流蘇自身的優勢發揮得淋漓盡致。從流蘇在服裝上運用的多樣性到流蘇與其他面料的對比方面，都體現了流蘇擁有其他裝飾物所沒有的特性，流蘇在未來的服裝潮流發展中必然會有一個令人驚喜的結果。

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