淺談高校管樂團的組建與基礎訓練

彭 誠 （江西師范大學音樂學院 330022）

現代的管樂團起源于18世紀，主要用于當時的戰爭時軍隊集合、行進、沖鋒的訊號，被稱之為“軍樂隊”。直至十九世紀，美國將管樂教育納入音樂通識教育的一環，管樂團深入到學校和基層組織，成為基礎音樂教育和群眾藝術的載體。現今，隨著人們的精神物質生活不斷提升、對藝術修養的追求與日俱增、國內眾多大學藝術學院的相繼建立，管樂團亦成為繼專業交響樂團后各院校重要的藝術表現形式之一。

一、高校管樂團的組建

（一）合理設計樂團編制

管樂團的組建要根據學校具體情況與學生實際條件進行合理配制。對于一般高等院校管樂團可以定位在中小型編制，具體人數控制在五十人左右。根據這樣的規模，按照樂器的特點分類具體可分為木管組、銅管組和打擊樂組。一個典型的中小編制管樂團安排如下：

在實際操作中，由于普通高校不會像專業音樂院校招生樂團編制內的所有樂器學生，導致招進來的學生大多數都集中于幾種常見的樂器，如學習長笛、薩克斯、單簧管等旋律性強的樂器學生遠比樂團中音聲部和低音聲部的樂器學生多。這就使樂團中的中、低音聲部的演奏者短缺，尤其是組織者在樂團創建之初更容易遇到這種困境。對于這種情況，筆者建議采取以下兩種措施。第一，稀缺聲部由專業相近的樂手擔任。比如樂團在中音薩克斯聲部有剩余人員的情況下可以讓中音薩克斯聲部的樂手演奏上低音薩克斯聲部，這兩種薩克斯的指法、嘴型等演奏方法是一樣的，稍加聯系就可以熟悉演奏并不需要特別的學習，僅在音樂與形制上有所區別。第二，稀缺聲部由相近樂器的樂手替代。比如樂團在沒有雙簧管樂手的情況下可以用高音薩克斯來代替。雙簧管被譽為“抒情女高音”，高音薩克斯在這個音域和音色上最為合適。再比如上低音薩克斯一般樂團很少配置，在木管組樂器中沒有可以替代上低音聲部的樂器，只能舍棄音色，選擇音域相近的銅管樂器中的上低音號或次中音號替代。

（二）加強音樂理論培養

高校管樂團的組成一般較復雜，在音樂系管樂專業學生的基礎上，還會吸納一些管樂選修生以及其他院系的管樂愛好者，這就讓幾十人樂團的樂手能力殘次不齊，所以落實在具體成員的基礎訓練方面，首先要重視培養樂手的音準和節奏感，即視唱練耳的的學習。只有良好的音準和準確的節奏才能讓樂團成為一個有機的整體，建議每周管樂團進行二個課時的節奏、音準基礎學習。另外對于新入團的音樂愛好者還需系統的學習樂理知識，可以由老隊員“帶領”新隊員的模式學習。

（三）建立樂團管理制度

想讓樂團進入一個良性的發展，必須建立完善的樂團管理制度。首先，固定演練場地與時間。在合理分配好每個樂器組的練琴教師后，可利用學校中音響效果較好的演奏廳作為合奏訓練的場所，在團長的安排下每周進行不少于兩次的時間全體排練，用以訓練樂團成員間的配合能力。其次，建立嚴格的考勤制度，管樂團是數十人組成，其中的學生分布在各個年紀、甚至各個學院，必須有嚴格的考勤懲獎制度才能讓隊伍不松散，這樣既能保證排練的效率，也節省了大家的時間。

二、高校管樂團的基礎訓練

(一)個人基礎訓練

管樂團是由若干不同樂器樂手組成的，每位樂手的演奏能力都直接影響著整個管樂隊的演奏水平，因此提高每個演奏者的演奏水平也是提高整個管樂團演奏水平的關鍵所在。

對于個人基礎訓練，首先是長音練習。長音是所有管樂器演奏者最為重要的基本功練習，長音練習不僅能解決演奏者的音準、音色，還是解決氣息最為有效的方法，可以提高演奏者的耐力。管樂的長音訓練最好是以泛音、音程、和弦的形式來分步驟去練習。

其次是音階練習。音階是對手指技能最好的聯系，而且熟悉掌握各種調的音階，才能方便地演奏不同調性的樂曲，對樂團偶爾需要移調的曲目演奏提供了很大便利。

最后是個人演奏技巧練習。個人演奏技巧因為每個樂手的巨大差異需要指導老師的單獨教授和自身的刻苦練習，在個人吹奏技巧方面筆者認為樂手視奏能力的好壞直接決定著合奏的效率和水平，這要求在樂手快速準確讀譜的基礎上保持身體各個器官協調統一的演奏，在練習上一般從簡單的曲譜開始，訓練時應先閱讀曲譜對曲譜有個基本印象，確定曲譜的調式、節奏和音域范圍。然后以較慢的速度演奏，演奏過程中盡量不要卡頓，視奏時即使出現錯誤也不要停下重復，一定要吹奏完畢。循序漸進就可以養成良好的視奏能力。

（二）合奏基礎訓練

合奏的基礎訓練是管樂團訓練的核心。在集體合奏時需要每個成員的積極配合，但由于各個成員在樂團中擔任演奏的樂器種類不同，個人掌握樂器的熟練程度、節奏意識和音樂感覺也各不相同。要使所有成員形成一個有機整體，需要通過長期耐心細致的訓練來完成。

1.力度訓練

與交響樂團相比較，由于管樂團的編制缺少了弦樂聲部，所以對管樂團來講聲部的平衡所帶來的力度控制最為重要。管樂團使用的各個樂器所能達到的最大音量是不同的，如一個譜例中標示所有聲部都要做出ff的力度，并不是需要所有的聲部都用它最大的力度去演奏，因為一支小號的音量就可以掩蓋掉整個單簧管或長笛聲部的音量。所以在實際排練和演奏中，樂團中每個聲部的力度平衡都需要經過周密設計。為避免聲部之間音量不平衡，可以在樂隊編制上加強木管組聲部的配置，用這個簡單的方法可以解決聲部音量平衡的問題，另外在排練中要進行樂器組與組之間的力量訓練。

2.和聲訓練

作為樂器間的合奏，管樂團和聲的設置非常豐富。高音、中音、次中音、低音聲部之間相互配合為演奏出立體的音響提供了強有力的保障。同時，相同樂器演奏和弦時，根音、三音、五音、七音時演奏力度要符合聽覺習慣。一般來說,它們之間的比例在5:1:4:0.5至5:2:3.5:1之間。和聲的訓練最終還是要建立在演奏的流暢度和樂句的表達能力上，落實到音樂的表現中去。

3.音色訓練

管樂團中的樂器音色各有特點，在合奏、獨奏或伴奏時，音色的運用也會有相應的變化。比如，在合奏中的每件樂器要弱化自己的音色特點，將注意力關注在聲部力度與和聲力度平衡上；而在獨奏或伴奏時，樂團的音色要照顧獨奏樂器的音色，尤其是當獨奏樂器為單賛管或是長笛時,在音量對比上存在巨大差異，所以更要突出音色的不同才能展現出獨奏樂器的特點。

綜上所述，管樂團的訓練對樂團的每個成員而言都是一項挑戰，只有嚴格的組織管理與科學的訓練方法才能使之進步。本文僅談論到管樂團訓練中的一部分，希望其中的一些經驗能對現階段高校管樂團的發展貢獻一份微薄之力。

[1]高炳點.管樂隊編配教程.湖南文藝出版社，2001.

[2]劉灝.西方管樂藝術史.上海音樂出版社，2007.