從服裝表演的舞臺美術設計中體會本土文化

孫曉波 （東北電力大學藝術學院 132012）

隨著時光的流轉，文化的不斷傳播，本土文化也在不斷地嶄露頭角，地域之不同造就了地域文化之差異，也成就了本土文化的特色，也就上演了帶有地域特色的服裝表演，也就有了融匯本土文化的舞臺美術設計。

一、舞臺美術設計在服裝表演中的作用

舞臺美術設計是一門藝術，它融匯了諸多藝術因素，并要求這些因素協調一致，雖然在演出中它不獨立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意義。隨著歷史的不斷發展，舞臺美術也受到繪畫、建筑、雕塑等其他造型藝術的影響，因而其造型形式也越來越豐富，使各種因素的作用可以最大化。在表演藝術中，舞臺美術設計的作用也愈來愈重要，它不僅為演出營造了很好的情境氛圍，與演員的情感思想相一致，同時也使視覺形象和觀者的思緒、聯想相融會貫通，更加深化演出的主題。

舞臺美術造型設計作為服裝演出的一個要素，始終是以服裝表演為核心，其各元素的組織與安排追求視覺趣味，注重與服裝表演主題的交融，突顯出舞臺藝術中諸因素所體現的神韻，帶動觀者融入整個意境之中，真正的體味服裝的內涵，帶觀者進入思考的空間，觀者不僅僅是觀看演出的形式，而是透過演出中的情調氣氛和模特的展演來真正體會服裝設計者的設計理念，體驗演出所帶來的美的旅程。舞臺造型的美與服裝表演的美達到合二為一時，可以準確地傳達出服裝設計中的審美意蘊，同時也會帶觀者進入廣闊的想象空間，充分發揮想象力，賦予服裝表演以更多的審美價值和意義，使服裝表演變更加絢麗奪目。

二、本土文化與服裝表演

本土文化是各民族的習慣和思維方式在歷史的不斷演進中所形成的一種文化方式。隨著社會的不斷演進，地域界限的模糊，這種文化方式也會受到相應的影響，但仍舊是保留了原有的風土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如霧凇冰雪文化、薩滿烏拉文化、長白山剪紙、高句麗民族文化等，這都是在歷史的演進中所形成的與其他地域所不同的文化樣態。

每年在吉林省吉林市舉辦的吉林霧凇冰雪節，展示冰燈、彩燈，開辦冰雪運動會，還有一些東北大秧歌的表演，以及一些滿族、朝鮮族的民俗節等等，這些活動也蘊含著霧凇冰雪文化在其中。霧凇冰雪節的形成，也引起了人們對霧凇文化的探討；沿著江岸，一排排的蒼松翠柳，掛著一串串柔柔的雪絨花，裹著美麗的銀裝，在寒冬中展示其冰清玉潔的清新之美，真是美麗多姿、“分外妖嬈”，大自然創造的人間美景，帶有“初發芙蓉”的自然美的魅力；在這冰冷的冬天，游人可以欣賞到霧凇奇觀，而霧凇的溫情美麗可以驅走冬天的寒意，也能體位霧凇文化的悠長意味。

在霧凇文化節期間還會有這樣一項活動，就是霧凇形象大使的評選，模特們精心準備，通過對霧凇文化內涵的了解和體會，模特們盡全力演繹出可以代表吉林霧凇文化特色的形象，體現出吉林本土文化樣態的形象，這不單純的是一場評選活動，而是通過霧凇形象大使的評選，可以更好的宣傳霧凇奇觀，更重要的是使更多的人深入了解霧凇文化，傳播霧凇文化，這樣就達到了傳播本土文化特色的目的，從而使人們正確的評價本土文化中所具有的審美價值。通過本土文化中的各種形式的傳播，可以更好的宣傳地域文化，同時也可以帶動相關旅游產業的發展，由此也帶動了地方經濟的發展，為本土文化的傳播提供良好的經濟基礎。

三、帶有本土文化特色的舞臺設計在服裝表演中的作用

服裝表演離不開舞臺美術的設計，一場服裝表演離不開一個核心主題，服裝的設計和服裝的表演無不體現出文化的內涵和意味。而一場體現本土文化的服裝表演，將會給觀者帶來不一樣的欣賞視角，會使大家更多的了解本土化所具有的特色與意義。

在服裝表演中，舞臺美術設計要為其服務，既要著眼于演出的主題，還要調動起現場氛圍。當一場服裝表演遇到了本土文化特色時，舞臺美術設計將會重新演繹時代風尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造帶有本土風情韻味的舞臺效果和舞臺背景，烘托出帶有濃重的本土文化味道的現場氛圍，給觀者以全新的視覺盛宴；同時也使得服裝表演更具有本土風情味道，別有新意，引領本土文化的時尚審美趣味。

在本土文化中包含了經典及地方和風土文化，它所擁有的美是獨具品格的，其審美價值取向也呈現出多樣，有高雅的審美風尚，也有鄉村淳樸之美，更有民族藝術之美；在服裝表演中，有造型之美、表情美、服飾美、發型和化妝美、形體美等等，因而，追求美是他們的共同點，都能體現出時代的審美風尚。在服裝表演舞臺美術設計中，具有舞臺背景之美、燈光美、舞臺造型與環境設計之美等等，服裝表演在舞臺設計所營造的美的氛圍中完成，可以說，美在一場服裝表演中無處不在。在策劃一場服裝表演時，根據演出的需要及其所處的環境，恰當的引入本土文化元素，如把霧凇之美景作為背景，會帶人進入一個美輪美奐的雪的世界，清純、潔白、寧靜，種種畫面使人浮想聯翩；因而把服裝表演之美與本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰顯二者融匯時所產生的獨特魅力。服裝表演作為一門藝術，它需要不斷地從其它藝術類別中吸收新鮮的血液，不斷地使自己的羽翼豐滿，具有文化的內涵，加深其文化之根基，增強其文化之底蘊，對于本土文化的吸收，可以在大眾中脫穎而出，獨具新的審美方向，這樣的服裝表演才更具有審美性，更經得起推敲。

綜上所述，將帶有本土文化的舞臺美術設計融入到服裝表演中，會給服裝表演帶來與眾不同的觀賞效果；體現出本土文化特色的展演，融入本土文化的舞臺美術設計，以及服裝表演中模特對本土文化特色的盡情釋放，將會是一種“大尺度”的創新，詮釋出服裝表演中的新的審美創造，這將給服裝表演指引新的發展方向，在服裝表演美的創造中不斷的推陳出新。