從師古人到師造化
——論漸江山水畫的繼承與創新

姜郭霞 （無錫工藝職業技術學院 214206）

從師古人到師造化
——論漸江山水畫的繼承與創新

姜郭霞 （無錫工藝職業技術學院 214206）

漸江是新安歙縣人，是清末明初“清四僧”之一，并與査士標、孫逸、汪之瑞合稱“新安四家”。本文以分析漸江山水畫為例，說明漸江山水畫中筆墨意境從師古人到師自然造化的過程。

漸江；師古人；師造化；山水畫

“漸師初學北宋，繼效倪遷，超軼前明，冠絕千古；非但于新安畫家，足以稱宗做祖，即如江南山水，董巨正傳，元代而后，已無其亞。蓋集大成于李成、范寬、郭熙、荊浩、關仝。性情高潔，雅近云林。所謂有唐人之細，而去其纖；有宋人之粗，而去其獷。又得縱游名山，選武夷、匡廬諸勝，黃山白岳，瓢笠久淹，師古人兼師造化。故能取境奇辟，命意幽深?！?（1940年《漸江大師事跡軼聞》）

黃賓虹的這段話概述了漸江山水畫的繼承與創新，從師法北宋、元代山水前賢的基礎上，游覽名山大川，師法自然，繼而取眾人之精華，獨辟蹊徑，追崇元人畫意，融入對真山真水的視覺感受，形成了自己的簡逸、清雅、與世隔絕而又圓滿自足的山水畫風格，促進了新安畫派獨特畫風的形成。

一、師古人——宋元山水畫的摹寫與傳承

王原祁曾在《雨窗漫筆》中說：“學不師古。如夜行無火”，黃賓虹也言“畫不師古，未有能成家者”。兩位大師從繪畫創作實踐的角度分別目的和過程說明師古人的重要性。

從畫史中可以發現，明、清畫家以師古人的方式在重新梳理畫理和畫法，并尋找著自我突破的發展之路，清初四王就是十分典型的例子。那么四僧中的漸江也面臨著這樣的畫史狀態，也是其延續這一道路并重新出發的積淀。

漸江曾寫《仿巨然山水圖冊》，其中有一幅山水冊頁，山石起勢依照北宋巨嶂山水畫層疊山石的繪畫方式來表現小景山水畫。整體氣勢雖然沒有北宋巨嶂山水的雄壯，但其山體整體亦有向上聳立之態勢。漸江的《天都峰圖》（紙本墨筆，立軸，南京博物院藏）也傳承了北宋山水畫的技法來表現高聳的山勢，但是從畫面意境來看，他一改北宋山水的宇宙空間浩瀚而逼真的身臨其境之感，以一種平面化的空靈之氣通過層疊的山石、突兀的高峰和縹緲的云霧體現的淋漓盡致。

漸江曾將元四家畫風融合為一手卷，得《仿元四家山水圖卷》，神韻契合；也曾以元四家筆意寫山水畫冊頁，意境深遠。而元四家中倪瓚對于漸江的影響尤為深刻，漸江山水常得云林畫意，構圖方面，漸江學云林一河兩岸三段式構圖模式，近景幾株雜樹根治與小山丘上，或繁茂，或蕭寒，平坡處畫亭，畫屋，卻無人之蹤跡；中景以留白表現江面空闊，偶有幾葉扁舟；遠景層戀疊嶂，山勢綿延，或高低對峙，或遠近相依。細品云林山水與漸江畫作，深覺二人畫風簡淡秀雅，不染纖塵，表現出畫家參禪悟道、不理塵世的出世精神。

二、師自然——“有我之境”的黃山寫生

明代唐志契在《繪事微言》中說，“畫不但法古，當法自然”，“凡學畫山水者，看真山水極長學問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣”。漸江山水畫從師古人走來，在他回到新安后，久居“黃山白岳間”，幾乎每年都要登黃山，以黃山的真山水為師，創作了大量的黃山景致的山水畫作品，“有我之境”來自黃山，其風骨泠然的清境正是漸江畫出的黃山之精神和性情，體現了“黃山是我師，我是黃山友”的大我之境。

最具有代表性的作品即《黃山圖冊》，共繪黃山奇景六十幅，寫六十個黃山景點，將黃山的各處名勝盡收畫中。其中的《天都峰》山勢高聳，巍峨挺拔，皴法極為簡潔，形式感表現在骨法用筆，線條走勢形成穩定而曲折的深遠之勢，近景奇松怪石拔地而起，中景遠近契合相融，虛實相生，這種如同幾何形圖案式的平面造型，使得山峰顯得無比雄偉豪壯，再加畫面純以墨線，清秀冷峻，觀之使人感到威風凜凜，肅然起敬。細觀之，但見其中萬松林立，雜草紛披，苔點錯落由近及遠，雖簡括二又豐富無比。再看其中水流和路徑，也都脈絡清晰，斷續恰當，虛實相生，橫直斜出，上下呼應，合情合理，可望可游。凡石之明面處大量的留白使得整座山峰神韻多姿，至情至性，使人觸景生情、情景交融，似有游歷真實的視覺體驗。

漸江以師法自然為宗，晚年以黃山為范本進行寫生，并得傳神之妙。其作品構圖獨特，在云林基礎上加以自我抒發，以真山水之性情傳達有我之意境，透出秀逸之氣，形成了蕭瑟清淡中自具宏偉厚重之氣的獨特藝術風格。

三、師造化——人與自然交融之氣勢神韻

漸江出家后，每日閑賞山水，將所觀山水畫于紙上，得造化之神韻。漸江一生鐘情于真山水，自然山水給予漸江豐富的視覺感受和藝術靈感。師造化的創新點主要體現在獨特的平面式構圖、創新的筆墨符號和簡淡奇逸的深遠意境三個方面。

漸江山水畫大多以高遠豎式、平遠橫幅和深遠斗方三類，但有時又不落俗套將深遠運用于高遠的豎式中，有時又將畫面的部分留以空白，增加畫面空間層次感，體現虛實對比關系，凸顯了漸江自由組合畫面，隨性布置畫面中的山、石、樹、水的形狀與大小，形成了各種各樣的幾何形體，簡化了前后重疊的陳式，減弱了山石的陰陽面的對比，強調了線條在畫面中的支撐作用，加強了畫面的裝飾性效果，突出了冷峻奇險、簡逸清雅的繪畫風格。

漸江山水畫源自有型山水，但畫中的山水已基本脫離了真山水的原形。從內容上看，他完全是以心靈印證圖式，是把對自然的造化吐露于筆端，是客觀自然景象經過心的作用轉化為活潑的生命。從筆墨上看，漸江筆法直追五代、兩宋，尤其是對李公麟白描筆法和倪瓚用筆的研究，以極其簡淡的筆墨來寫造化之神、心靈之悟。在明清“符號”山水創作頗為盛行的畫風中，他的畫獨樹一幟。

“意”是畫家的思想情感，是象外之物，筆外之筆，墨外之墨，非筆墨技巧所能及，是用心去體會的。首先是靜氣繪形。笪江上在《畫荃》中說“畫貴有靜氣，山川之氣本靜，筆躁動則靜氣不生。林泉之姿本幽，墨粗疏則幽姿頓減，畫至于靜，其人圣矣”，是指畫家在描繪自然景物之時，心態平和，用筆凝重，時刻保持內心沉靜而穩健的狀態，從而獲得高層次的審美愉悅。其次是景物描繪跡簡、墨淡。漸江與歷代大家一樣，在丘壑的營造上，在筆墨的處理上，重視自然造化，善借自然之源，容心中之情，繪山水之形，顯超逸意境。這種意境的表達落實在具體的筆墨處理上，使描繪景物形簡、墨淡。

畫家正是在獨特的平面式構圖、創新的筆墨符號和簡淡奇逸的深遠意境三個方面做到了把圖式、筆墨和意境三方面統一在畫家情感之中，才能表達了畫家的畫外之意。如果說“簡”是畫家山水畫的外在形式，“淡”是畫家繪畫的筆墨形式，“逸”則是畫家的審美品格展現，只有把三者結合起來，才是畫家繪畫藝術的全部。

四、結語

因此，漸江山水畫既有北宋山水之憾人氣勢，又有元代山水的清雅之韻，體現出簡凈、清逸之風；既師承古人，領悟體格完備的筆墨技法，又師從造化，另辟蹊徑，嘗試探索融合古人與自然的真我山水創作，終得心源。

[1]郎紹君.“成就大師之路——“師古人、師造化”與黃賓虹”[J].中國美術館，2005（8）.

[2]劉文潔.“再談‘師古人’與‘師造化’”[J].新美術，2005（12）.

[3]汪榮強.“淺析漸江山水畫中的筆墨特色”[J].美術觀察，2014（4）.

[4]李振軍.“論漸江與黃山寫生”[D].中央美術學院.碩士論文，2012（4）.