藝術本質之我見

肖思涵 （武漢理工大學 430000）

藝術本質之我見

肖思涵 （武漢理工大學 430000）

什么是藝術的本質，從古至今一直是美學，哲學和文藝學聚訟不止，眾說紛紜的一個辯證且值得思考的問題。對于藝術本質的探索就像人類對于生命本質的探索一樣，是永無止境的。我們應該用發展的眼光進行藝術本質的研究, 以更加積極的、開放的心態借鑒從古至今中外對于藝術本質探索的經驗,努力將理論結合與實際創作之中。

藝術本質；情感論； 美的本質

自古以來藝術本質觀的爭論不休，各個時期各個地方的人對藝術的本質都進行了大膽的探索，由于人們所處的環境以及社會意識的不同，也就出現各種各樣的學說。雖然對于什么是藝術的本質,目前全世界沒有一個共同認可的答案，,但是可以通過西方人對藝術本質的理解與東方人藝術本質的理解進行對比,特別是西方藝術本質觀與中國藝術本質觀的對比，從中對藝術的本質做一個大致的探索。

一、西方美學中的藝術本質觀

從西方美學的角度來看，關于什么是藝術本質問題，大體上說經歷了三大階段。第一階段是從古希臘到文藝復興和新古典主義時期（公元前6世紀—公元17世紀），這是西方美學的古代自然本體論美學時期，這時的藝術本質理論是以古希臘的亞里士多德以及柏拉圖“藝術摹仿自然論”為主，以文藝復興時代的“藝術是自然的鏡子說”為轉折，突出美的實體性，藝術的客體性，認為美在于事物本身，從客觀事物的角度去解釋藝術。第二階段是從啟蒙運動到德國古典美學（公元18世紀—19世紀中葉），這是西方美學的近代認識論美學時期，這時的藝術本質理論是以認識論的觀點改造過的“模仿論”和“鏡子說”為主體，以“藝術的表現論”為轉折，確定了人在其中的重要性，強調藝術的主體性。第三階段是從馬克思主義的實踐美學、俄國革命民主主義美學和西方現代主義美學同時開始至今（19世紀中葉—今天），這是西方美學的現代和后現代人類（社會）本體論美學時期，這時的藝術本質理論是一曲曲無主題變奏曲，形形色色的觀點的藝術本質論都被人們提出來，層出不窮，目不暇接。例如俄國形式主義美學家什克洛夫斯基在《藝術作為手法》中指出：“為了恢復對生活的感覺，為了感覺到事物，為了使石頭成為石頭，存在著一種名為藝術的東西。還有一些其他的觀點如德國康德、席勒的“藝術是自由的游戲”但是把藝術僅僅歸納為游戲未免太過兒戲；德國客觀主義唯心哲學家黑格爾則認為“藝術是絕對理性的感性顯現”則忽視了藝術品與欣賞主體之間的關系；另外，克萊夫.貝爾認為“藝術是有意味的形式”，這是后現代關于藝術本質的一種解釋；而弗洛伊德、容格認為“藝術是無意識的表現”，“精神分析法”具有開創性的意義，在其提出之前還沒有人意識到“潛意識的存在”。

這第三部曲構成了西方藝術界和哲學界對于藝術本質的理解，從客觀到主觀，從主觀到主客觀的關系學，西方美學界一直在這三方之中尋找答案。

二、中國美學中的藝術本質觀

第一，言志說最早見諸文字的文獻是《尚書·堯典》。它是總過古代最早的藝術本質觀，被認為是中國古代藝術理論的基石。言志說認為詩歌是表達人的主觀意志的，這種主觀之合乎理法規范的思想。言志說對于后來的緣情說有著直接的影響。

第二，感物說認為藝術創作所需要的情感反應是來源于現實生活的感受，不是無中生有的。它對于言志說進行了補充。感物說對于言志說的深化在于對志產生的原因的進一步說明。感物說是中國古代藝術理論中一個比較折中的具有包容性的理論。

第三，緣情說的代表人物是魏晉時期的陸機。他在《文賦》中指出“詩緣情而綺靡”。緣情說認為藝術是情感的表現，而這種槍桿并不是儒家所規定的道德情感，而是一種自然情感。緣情說的合理性在于他對于藝術所傳達的情感并沒有做特別的限定，從而使主觀之情能夠以原生的形態得到表現，因而作品顯得生機勃勃。

第四，暢神說的提出者是魏晉時期的宗斌、王微。暢神說認為藝術的本質在于以一定的形象來模仿現實的自然景象，從而使欣賞者的精神舒暢。宗炳的“暢神”說，鮮明地突出了人在審美審美過程中的愉悅功能，強調審美過程中主體意識的絕對意義，強調個體審美的自由和及其個體審美認識的價值，強調徹底擺脫“致用”與“比德”的束縛。因而，他是中國美學發展史進入了審美自覺期的杰出代表。

三、藝術本質的個人見解

在藝術本質探尋的過程中我比較欣賞俄國列夫.托爾斯泰與克羅齊的看法：“藝術是情感的表現”以及卡西爾、蘇珊.朗格的“符號學”，“藝術是情感的符號”。盡管他們的分析也不夠全面，但是我認為這可以有助于我們理解藝術的關鍵所在。

情感論重視人的主體意識,情感被認作是文學的本質與特征。托爾斯泰認為“感染性不但是藝術的毫無疑義的標志，而且感染的程度也是藝術價值的唯一衡量標準。托爾斯泰的《藝術論》中反復強調的感染力和情感在今天看來一點都不過時，除去里面關于道德、宗教等對藝術表達范圍的束縛，他所講到的藝術感染力、藝術家的體驗和真摯，就像太陽一樣永存于藝術原則的中心。這個原則能有效杜絕藝術家成為藝術從業者，杜絕寫作者成為寫作行業者而制造出藝術贗品。人類既是理性動物，更是情感的動物。人身上具有豐富的情感資源，喜怒哀樂融于生活的每一天。但是藝術除了需要真情的投入還需要理性的閃光才能令人深思。由此可見藝術不靜靜是情感的表現和符號，同時也應該有理性的注入。由此可見，藝術的本質應該是生活理性的情感再現。它包含三層意思。其一、藝術是源于生活卻高于生活：藝術對于生活有一定的模仿，雖然柏拉圖在《理想國》中要將畫家驅逐出境，但是藝術是對生活的真實反映這一點是不容置疑的，因為審美是需要客體的，藝術創造美同樣也需要客體。其二、藝術必須依靠真摯的感情方可深入人心，藝術必須引起審美主體的情感反映，也就是審美主體在藝術品中的自我顯現。其三；藝術應該有理性的注入才值得細細的回味和思索。

總之，藝術本質的探索就像人類對于生命本質的探索一樣，是永無止境的。我們應該用發展的眼光進行藝術本質的研究, 以更加積極的、開放的心態借鑒從古至今中外對于藝術本質探索的經驗,努力將理論結合與實際創作之中。

[1][波蘭]符·塔達基維奇，理然譯．《西方美學概念史》．北京：學苑出版社，1990．

[2][俄]車爾尼雪夫斯基，周揚譯．《生活與美學》．北京：人民文學出版社，1962．

肖思涵（1992—），女，漢族，湖北省黃岡人，動畫碩士，單位：湖北省武漢理工大學藝術與設計學院動畫專業，研究方向：動畫的應用與發展。