淺談武旦表演藝術的創新體會

汪利軍 （河北藝術職業學院 戲劇系 050000）

我自1978年踏入中國戲曲藝術大門以來，學藝演藝，藝海探珠，至今已有37個春秋。在眾多老師的口傳心授言傳身教下，在多年的排練廳摸爬滾打中，在舞臺上多年的實踐演出過程里，由淺入深，由表及里，逐步把握武旦的表演技法，探求武旦藝術的真諦。隨著時代的前進，科技的進步，中國戲曲武旦藝術也需要不斷地創新，這已經成為戲曲界仁人志士們的共識，武旦表演藝術怎樣創新？對此，見仁見智，歸納起來，我的體驗和認知有以下兩點。

首先，武功要過硬、基礎要扎實。

京劇藝術大師梅蘭芳先生說：“什么東西離開了基礎是不行的，離開了基礎就好像沒有樹的根，風一吹就倒，因為它的根離開了土壤。藝術也一樣，離開了傳統，就離開了基礎，也就是離開了廣大觀眾喜聞樂見的土壤，那是經不起風吹雨打的，是經不起考驗的?！比绻涞┭輪T沒有扎實過硬的武功基礎，沒有幾出基功戲打底子，在舞臺上就不可能打得猛，翻得沖，踢得準，不可能表演出武旦的美脆帥，更談不上人物的塑造刻畫，談不上武旦藝術的創新，所以過硬的武功扎實的基礎是武旦創新的前提。

1978年我考入河北省藝術學校，分行當時老師問我：“你吃得了苦嗎？”我說我能吃苦，老師說：“要吃得了苦中苦，方能為人上人，要想人前顯貴，就得背后受罪?！蔽胰雽W后，牢記老師的話，苦練基本功，絕不敢有半點偷閑和馬虎。每到周六日就讓同學把我反鎖在排練廳內，一練就是幾個小時，練得渾身大汗淋漓，實在太累了就趴在墊子上休息一會兒再接著練?！芭_上一分鐘，臺下十年功”我對這句話是深有體會的。由于堅持苦學苦練，使我較好的練就了武旦行當必備的出手功，基功、毯功、刀槍劍戟等把子功，同時比較嫻熟的掌握了《打焦贊》《盜庫銀》《盜草》《擋馬》《虹橋贈珠》《金山寺》等一批傳統的、刀馬武旦的基礎戲，為以后不斷的學演傳統劇目打下了扎實的基礎。

其次，廣學博采、技為戲用。

在三十多年的藝術實踐中，使我深深的體會到，作為一名優秀的武旦演員，只有根據自己的藝術條件，善于吸收各種有益的藝術養分，才能在繼承的基礎上不斷創新。在前輩藝術家的啟示下，我在學演武旦傳統劇目的同時，先后又學演了《穆柯寨》《汴梁圖》《樊江關》《戰金山》《小放?！贰顿u水》《昭君出塞》《扈家莊》等刀馬旦、花旦的戲，通過學習，使我進一步感受和領略了規范的槍架子，高難度的鼓套子，身段動作的韻律性，人物的古典美等花旦、刀馬旦各行當的表現手法和程式技法，為今后的藝術創新打下了更加扎實的基礎。

廣學博采，技為戲用。技巧是武旦藝術舞臺表演的特色，技巧包括武藝和技藝，是武旦藝術表現手法上的一種功力和絕活的展示，廣學博采不單是為了展示武打技巧和表演手法，更重要的是為了激發創新能力，更好地完成人物形象的塑造。戲曲的魅力不僅僅在于它的歷史悠久，更在于它藝術性的博大精深，它的表現形式就決定了它的魅力在于演繹。有人認為，戲曲的武旦藝術，只重視外在技巧，不講究人物內心刻畫，更談不上人物形象的塑造，這是對武旦表演藝術的一種誤解。武旦表演藝術同樣講究角色內心的情感把握，追求人物形象的塑造。雖然目前舞臺上確實存在著武旦表演只圖快、沖、猛，不顧劇情及人物形象的表現，但這只是個別現象。

我在1993年參加河北省青年演員大賽,主演了改編神話劇《虹橋贈珠》，飾演了凌波仙子這個角色，獲得了省級一等獎的榮譽，同時獲得了評委和專家們的一致好評。全劇的設計都沒有離開武旦表演藝術的各類傳統程式和基本技法，只是在導演、武打技導老師的編排、指導下有了新的創排和發展，我飾演的凌波仙子在人物的裝扮、氣質上給予觀眾更直觀的外化，以往凌波仙子開打時身上穿的是傳統的紅色戰衣戰裙，頭戴紅色七星盔和翎子，我在服裝和頭飾上都做了一些細小的改變，我將以往開打時的紅色七星盔頭、翎子，換成了小改良紅絨球盔頭，不帶翎子，配上紅色魚鱗甲，內襯水綠色襯衣襯褲，加上配套的魚鱗護腕護腿，開打時的服裝頭飾精煉簡潔和前面文場的華麗宮衣有明顯的區別，讓觀眾耳目一新。我塑造的凌波仙子給觀眾的第一視覺印象就是美，大氣。我在前面文場的身段表演中，運用了很多閨門旦的表演程式，來突出展示凌波仙子的溫婉美麗、清新可愛，在后邊的開打場面中，我們又添加一些新的元素，如劇中凌波仙子和天兵開打的場面，我加入了一套改編了的武術雙劍戴穗的劍槍對打，開打時是單劍穗對槍，打到精彩之處一個側踹加鷂子翻身將單劍瞬間變成雙劍，這套劍槍對打即新穎又獨特，運用在刻畫人物的重要情境中，給觀眾以新鮮、驚險、別致的視像感覺。（這套劍槍對打還成為了保留節目，1994年參加了河北電視臺的戲曲春節晚會，被同仁們稱之為改良精品。）在虹橋贈珠這出戲的刀下場花中我也做了一些新的嘗試，我將武術表演里的連刷刀、側踹、刀滾背等都運用在表演中，著重強調了手、腳、面部的表情配合，將角色內心情感的釋放表現的淋漓盡致，還有打出手時的托刀拉腿轉，一般的演法是既普通又程式化的一轉，而我借鑒了舞蹈的旋轉，更加突出了“美”字。我除了表現這些心情外，還特別在節奏的輕重緩急上加以重視。在全劇尾聲時我又精心設計了一套綢子開打，以舞動的彩綢與天兵交戰，將全劇推向高潮，這些武打設計既符合劇情又更好的襯托出凌波仙子為了保護心愛的人不受傷害，臨危不懼、大義凜然、頑強作戰、不屈不撓的精神。在整場《虹橋贈珠》的每一個細節上，我們都在和導演以及技導老師們用心研究，注重把握人物與情、理、技的結合，在保留傳統的基礎上加以創新，在創新上我們下了很多功夫，既不能丟失傳統的古典氣息，也不能失去現代所需的精神文化追求，還要能給觀眾帶來真正美好的藝術享受。

我的恩師著名京劇表演藝術家、全國四小名旦之一的宋德珠先生就是一位非常講究人物情感、注重武旦藝術美、力求創新的武旦表演藝術家。1981年，我有幸得到宋先生的親傳，恩師親授的《扈家莊》一劇，使我終身獲益匪淺?！鹅杓仪f》是宋先生從他的老師閻嵐秋那里學來的，為什么后來能成為富有新意的宋派代表劇目呢？原來宋先生從老師那里繼承下來后，突破行當、廣學博采、技為戲用，融匯各流派的藝術創造從未停止過，宋先生經過多年的舞臺實踐經驗，不斷磨練、探索、吸收創新，才形成了具有獨特藝術風格的宋派劇目。

我們要向前輩學習，在藝術上要做用心和有心的人，平時要多學、多看、多積累，積累舞臺經驗、積累生活經歷、積累學習和觀看各門類藝術樣式的體會，才能廣學博采、技為戲用，才能在武旦表演藝術的創新上有所作為。