淺析中國古典舞基訓與芭蕾基訓的結合

肖 灑 （中南民族大學音樂舞蹈學院 430074）

淺析中國古典舞基訓與芭蕾基訓的結合

肖 灑 （中南民族大學音樂舞蹈學院 430074）

芭蕾舞集合了廣泛的世界性與深厚的藝術性，已經擁有幾百年的歷史。它深諳人體運動規(guī)律的訓練方法和獨特典雅的風范特色，已經成為了舞蹈藝術領域的審美標桿，被欣賞和借鑒。對于中國古典舞的基礎訓練來說，芭蕾舞的科學訓練方法具有參考性。如果將芭蕾的訓練方法與自身的民族特征融合到一起，對中國古典舞的發(fā)展來說將是一件好事。

芭蕾；中國古典舞；基訓；結合；實踐；共性；技術能力

《易經》中曾有言道：“窮則思變，變則通，通則久。”作為一個擁有五千年文明的世界古國，中國人最不缺乏的就是變通的思想，中國古典舞亦是如此。雖然它具有著傳統(tǒng)的東方魅力和獨特的藝術神韻，但它終究還是具有局限性的。隨著古典芭蕾舞的引進，中國古典舞也在變與不變之中仔細揣測，力圖達到一種完美統(tǒng)一的境界。

一、古典芭蕾基訓與中國古典舞技術能力培養(yǎng)的關系

芭蕾舞為中國人所耳熟能詳的作品莫過于《天鵝湖》《胡桃夾子》這些經典，所以芭蕾舞藝術能夠在中國發(fā)展并逐漸被普及也是理所當然。早在解放初期，例如《紅色娘子軍》《白毛女》這樣經典的戲劇橋段就被編排成芭蕾舞，成為屬于中國芭蕾舞藝術的精品。芭蕾舞在我國雖然是舶來品，但是在經過幾十年的不斷探索與創(chuàng)作過程中，芭蕾的基本審美標準也被移植到了中國傳統(tǒng)舞蹈藝術之中。這不僅僅體現在不斷涌現的大量芭蕾舞蹈藝術人才和眾多經典作品，還體現在了我國芭蕾舞的教育內容中，將古典芭蕾基訓中具備系統(tǒng)性、規(guī)范性和科學性的技術訓練方法編入中國傳統(tǒng)舞蹈的必修課程中，是近些年來我國舞蹈院校普遍嘗試的做法，這種被中和了的訓練方法不但具有西方科學標準的訓練體系作依托，還完美的將中西合璧的舞蹈思維理念呈現出來，是一種創(chuàng)新也是一種突破。

二、芭蕾技巧的理論借鑒

由上文所提到的古典芭蕾訓練體系中的規(guī)范性、科學性和系統(tǒng)性三點來看，我國古典舞在訓練技法與理念方面近來都借鑒了古典芭蕾訓練體系的結構特色。在中國古典舞的基訓理論層面看來，“訓練性、多樣性、典型性、新鮮性、科學性”是基本的五項原則。因為這五項原則完全能夠體現中國古典民間舞蹈的形神統(tǒng)一，體現它作為古典藝術存在的價值。而芭蕾在基訓方面更強調基本技術，強調一種循序漸進的訓練方法。它首先從扶把開始，逐漸過渡到中間訓練，從小幅度的基本動作慢慢過渡到大幅度的高難度動作練習，而且從扶把到高難度動作中的每一個基訓組合之間都有聯(lián)系，形成了一套完整流暢的系統(tǒng)。所以芭蕾的基訓講究由淺入深、由簡至繁，這就是芭蕾基訓的科學合理性，它是將舞蹈中的技術基礎與人體的運動法則有機的結合起來，體現了最為典型的舞蹈藝術表現力。所以說從理論上來看，中國古典舞與芭蕾之間是存在相互借鑒關系的。

三、芭蕾基訓的技巧借鑒

（一）肢體訓練與肌肉線條的塑造

都說古典芭蕾的訓練方法科學，就是因為芭蕾中對肢體藝術的塑造最為直觀和動態(tài)，是純粹的身體語言。所以芭蕾對肢體的訓練要求很高，有些訓練方法甚至是稱得上挑戰(zhàn)人類極限的。作為幾百年的舞蹈藝術，它科學合理的訓練方法對于中國古典舞的基訓是具有極高價值的。借鑒芭蕾的肢體訓練，不但可以提高舞蹈演員的肢體語言表現能力，還能夠塑造完美的肌肉線條，更加符合東方人對于舞蹈藝術的線條審美感。利用古典芭蕾基訓中“開、繃、直、立”的訓練模式可以幫助中國古典舞演員加強肌肉線條、美化形體規(guī)范，讓演員顯得更加挺拔和優(yōu)雅。另外，長期系統(tǒng)的古典芭蕾訓練還能讓人體的運動肌肉彈性與力量得以提高，使肌肉的橫斷面更加豐富，線條更加清晰，充分體現形體美感。這一切都符合中國古典舞中所要求的“意無窮、神有形”的意蘊特色。所以“人體形體美”作為中國古典舞的一大追求與信仰，必須需要通過芭蕾舞這樣更科學的基訓方法來得以實現。

（二）加強舞蹈技能

在中國古典舞種所謂的技能就是跳、翻、轉、滾等。這些極富特色的表現形式是構成中國古典民間舞蹈程式化中的一部分。當然在古典舞的基礎技巧上還會加入各個名族的舞蹈風格與技巧來強化地方特色。古典芭蕾也是如此，它也非常強調各種技術動作與技術能力，尤其是轉與跳躍的基訓。在古典芭蕾中，例如平轉、揮鞭轉這種跳躍技巧是基訓中必須掌握的，它們都運用到了變幻多樣的腳位，形成了小跳、中跳及大跳組合，這些鍛煉舞蹈演員旋轉及彈跳能力的芭蕾技巧也是中國古典舞基訓中最為需要的。比如說朝鮮族舞、傣族舞中的“平轉”，新疆舞中的“跪轉”。這些民間舞蹈中的旋轉需要很強的平衡感，而芭蕾基訓恰好提供了這樣一種重心訓練法，它是一種教會人在處于直立狀態(tài)下如何保持身體重心穩(wěn)定性與平衡感的一種芭蕾基訓方法。比如說：雙手扶把，一位擦地，隨即展開身體的各個部位，在擦地的過程中掌握重心，為隨后的動作做好準備。在擦地過程中找到身體的重心點之后，開始單腳四位轉、五位轉到最后的雙腳平轉。這種單腳到雙腳的平轉訓練要循序漸進，逐漸增加轉的速度，并在能夠掌握技巧與身體適應后增加難度，變化和提高旋轉的力量。

古典芭蕾基訓的技術技巧對中國古典舞的技巧發(fā)揮幫助很大，例如傣族舞蹈中“低空展翅加旁腰移動轉”的旋轉技巧就利用到了古典芭蕾中的阿提求轉與平轉。它的主要作法是在3點到7點之間橫向移動，從右轉到左，全腳著地，再向8點邁左腳，扣右腳，然后雙腳碾轉一圈，并且依照要求反復旋轉。這種傣族舞的旋轉技巧不斷的運用到了舞者的旁腰平腳平移，所以說從這一個動作就可以看出，古典芭蕾中的旋轉技巧是中國古典舞的技巧基礎。在基于芭蕾的平轉與阿提求轉訓練且掌握垂直旋轉重心后，就可以加入中國古典舞的表現形式與道具，將這種古典芭蕾的旋轉技術完美的融合于民族舞蹈中。

（三）藝術表現力及綜合能力的提升

長久的芭蕾基訓能夠提高中國古典舞的藝術表現力，這是得益于古典芭蕾中眾多經典的肢體語言與舞蹈美感中所展現出的豐富細膩的情感表達。雖然古典芭蕾與中國古典舞二者所展現的文化、信仰與情感不盡相同，但卻是這樣不同的情感認知與歷史文化背景讓兩個異域民族的舞蹈表現形式融合在一起，反而還迸發(fā)了新的生命活力與藝術美感，升華了中國古典舞蹈的藝術表現力。

而古典芭蕾基訓是可以全面提高中國古典舞蹈演員的綜合能力的。通過一項旋轉訓練我們就可以看出，古典芭蕾基訓具有相當的穩(wěn)定性與協(xié)調性，幾乎所有的旋轉技巧都是直立外開的，這一轉向的旋轉練習就可以鍛煉古典舞演員的旋轉能力，演員通過開范兒到單一旋轉再到復合旋轉，可以很快的適應表演中各種旋轉舞姿的具體應用。所以，芭蕾舞中的旋轉基訓對于中國古典舞的技術訓練來說是相當有益的，因為對于中國古典舞來說，旋轉是能夠抒發(fā)舞者感情的一種表達形式，沒有優(yōu)秀的旋轉技巧，舞者幾乎就不能表達情感，使得舞蹈的藝術表現力大打折扣。在維族獨舞《巴郎》中，舞者通過舞蹈來展現巴郎對巴郎鼓的愛不釋手，這其中就有一段巴郎捧起巴郎鼓連續(xù)旋轉以表達喜愛之情的橋段。舞者要持續(xù)進行長達20秒的高速旋轉，這也是維族舞蹈中的特色，即通過旋轉來表達角色情緒。這種技巧對舞者的綜合控制能力要求是極高的，它不僅需要舞者能夠保持松弛的心態(tài)，還需要舞者在那一刻帶有豐富的情緒，從冷靜松弛到情緒火熱，從慢板到高速平轉，無論從心理還是肢體，對舞者都是一種考驗。所以像這種難度較高的技巧類動作，舞者如果不能具備扎實的旋轉技巧以及綜合控制能力，是不可能詮釋出作品的內涵的。

四、結語

在創(chuàng)建之初就借鑒古典芭蕾基訓體系是我國古典舞能在近幾十年來發(fā)展較快的原因之一。在不斷的借鑒、學習、實踐與修正過程中，中國古典舞已經逐漸擁有了屬于自己的一套獨立的基訓體系，它已經能夠從局部到整體、從單一到復合去完善中國古典舞基訓的科學性與系統(tǒng)性。當然，古典芭蕾的基訓體系還是有許多其他舞種所無法比擬的優(yōu)勢，如它對于骨骼及韌帶的拉伸、對肌肉力量的訓練等。這就說明中國古典舞在借鑒古典芭蕾基訓的過程中還僅僅只是掌握了形式與手法方面的皮毛，對于其訓練理念與背后的科學依據方面的研究依然還有待深入。

[1]劉中穎．古典芭蕾舞訓練方法與民族舞蹈的技術能力培養(yǎng)方法研究[D]．中央民族大學,2011．

[2]張寅．芭蕾基訓對中國古典舞教學體系形成的影響[J]．神州民俗,2012（4）．

[3]劉行．中國古典舞基本功訓練體系問題研究[D]．東北師范大學,2013．

肖灑（1985年5月），女，漢族，湖北襄陽人，助教，武漢音樂學院舞蹈表演與教育專業(yè)學士，主要從事舞蹈基本功教育研究。