肖 瑤 (華南師范大學(xué)音樂學(xué)院 510006)
音樂作為抽象的藝術(shù)形式,人對音樂的認(rèn)識、了解和運(yùn)用,都體現(xiàn)了音樂是人類特殊的心理、精神活動反映。音樂心理活動是音樂體驗(yàn)過程的具體表現(xiàn),而音樂想象在音樂心理活動中具有重要意義。
音樂想象作為一種音樂心理活動,它的產(chǎn)生是音樂藝術(shù)活力、動感的體現(xiàn),是音樂創(chuàng)作者、表演者、欣賞者主觀意識能動性的體現(xiàn)。音樂想象在一部作品中也存在約定俗成的指引性,音樂想象的產(chǎn)生存在相對的客觀性。
音樂想象作為一種活躍的心理現(xiàn)象,在宗教實(shí)踐和活動的開展中認(rèn)為音樂可以敲開溝通人和神明之間的大門,樂能通天地鬼神。音樂藝術(shù)作為人的情感寄和宣泄,音樂想象的存在離不開人類活動。
把音樂內(nèi)容劃分為音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容,而非音樂性內(nèi)容產(chǎn)生的途徑就更多地利用音樂想象作為手段。非音樂性的內(nèi)容通過聽覺想象獲得各種視覺形象、畫面和各種事物發(fā)展的過程、情節(jié)。音樂想象就有助于把繪畫性內(nèi)容與文學(xué)性內(nèi)容融入樂音中,彌補(bǔ)由于音樂自身的非語義性而導(dǎo)致音樂內(nèi)容的不確定性。柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》普羅科菲耶夫的雙鋼琴作品《灰姑娘》等,這些帶有情節(jié)性的音樂作品中樂音進(jìn)行與思想內(nèi)容的契合,音樂想象產(chǎn)生了很大的推動作用。這也體現(xiàn)音樂與其他姊妹藝術(shù)文化的融合上,想象能力可以產(chǎn)生直接的效應(yīng)。
音樂想象是不自覺想象過程的產(chǎn)物,樂音與思想內(nèi)容的結(jié)合往往不是一步到位,想象不可能是隨意嫁接到音樂中。音樂與想象對應(yīng)起來,需要“聯(lián)覺”這一心理反應(yīng)在其中穿針引線。
聯(lián)覺,由一種感覺器官刺激引起其他感官刺激,屬于心理活動的本能反應(yīng)。在音樂音響中音高、音強(qiáng)、發(fā)生時間、相關(guān)緊張度等音樂要素和音樂組織形式都產(chǎn)生相關(guān)的聯(lián)覺。以音高與視覺高度之間的聯(lián)覺為例:聲音頻率越高越,給人的感覺越亮;頻率越低,給人的感覺越暗。作品表達(dá)黑暗、昏沉的藝術(shù)效果,一般運(yùn)用低音;表達(dá)明朗、開闊的藝術(shù)效果,則一般運(yùn)用高音。普羅科菲耶夫的弦樂曲《大峽谷》中,音樂開始用極低與極高兩個音區(qū)的對比營造了黑暗中一絲光明的感受;而低音區(qū)逐漸上升,高音區(qū)聲部增加,明亮感越來越強(qiáng)。聯(lián)覺作為音樂想象產(chǎn)生的重要依據(jù),音樂想象通常是以聯(lián)覺反應(yīng)產(chǎn)生為途徑。由于音樂本身的抽象性和非語義性,音樂的表現(xiàn)是不具方向性和確定性,但從聯(lián)覺的角度來看,音樂想象的形成具有一定的共性。因此,音樂想象的形成并非無意識、無定向。
聯(lián)覺是音樂想象產(chǎn)生的客觀依據(jù),而音樂記憶則是音樂想象、音樂聯(lián)覺產(chǎn)生的基礎(chǔ)。音樂記憶儲存越豐富,就更有利于音樂想象能力的展開。音樂記憶包括一般記憶,如知覺的、認(rèn)識的、情緒的和運(yùn)動的各種經(jīng)驗(yàn);也包括音樂中特有的問題,如單音記憶、旋律記憶、和聲記憶、樂匯掌握及理論知識與記憶的關(guān)系、幾個無聯(lián)系的單音先后出現(xiàn)的記憶,以及記憶的音域與語言的關(guān)系問題。
音樂記憶是儲存于大腦中音樂想象的材料。“余音繞梁,三日不絕”,韓娥過雍門受辱而悲歌一曲,以至那里的人們揮之不去縈繞心頭的悲怨之氣。最后請回韓娥演唱快樂的歌曲沖開陰霾。由此可見,深刻的記憶引出豐富的音樂想象,音樂記憶的內(nèi)容就是個體的聽覺影像記載,記憶經(jīng)過人的主觀篩選保存下來,形成一些比較深刻,具有一定邏輯的片段。音樂記憶通過音樂想象呈現(xiàn)出甚至比現(xiàn)實(shí)世界更豐富多彩的形象。
哲學(xué)家維克說:“藝術(shù)就是想象。”想象對于藝術(shù)而言極為重要,在音樂創(chuàng)作中,音樂想象并不像敘述一般直接表達(dá)出來,想象常常寄托在情感表達(dá),或者技巧的運(yùn)用和模仿。即便音樂傳達(dá)的信息很充分,也需要接受者對信息處理進(jìn)行主動的想象、理解。
“想象力是藝術(shù)創(chuàng)作最重要的心理因素,也是一個藝術(shù)家才華的體現(xiàn)”1。音樂想象的充分發(fā)揮體現(xiàn)作品靈魂的凝聚,體現(xiàn)音樂作品的時代性、風(fēng)格特征、觀念意向等思想內(nèi)涵。
音樂創(chuàng)作最后形成的是具體可感的音樂,“想象力與技巧之間以及潛在資源力量與組織能力之間表現(xiàn)出和諧的平衡”2,作曲家的創(chuàng)作過程是邏輯思維與想象思維的結(jié)合。音樂想象力的發(fā)揮依靠創(chuàng)作技巧、形式組合來體現(xiàn),二者之間也是相互作用和影響。作品在作曲家大腦的原始形態(tài)并非等同于最后的成品,作曲家的創(chuàng)作也并非是隨意的想象發(fā)揮,是受到必要的音樂創(chuàng)作規(guī)則、音樂聽覺感受性等方面的限制。莫扎特聲稱自己的基本樂思隨著想象的展開,“像在溪流中”似地來臨,變得“更壯大了,一切形式都成長得更為寬闊、更為明亮了”3。創(chuàng)作中想象的展開為情感和思緒的注入做準(zhǔn)備,為音樂形式結(jié)構(gòu)補(bǔ)充豐富的精神思想內(nèi)涵。
音樂表演中的想象,表演者對作品充分了解和把握作曲家要表現(xiàn)的意圖的基礎(chǔ)上,在音響形態(tài)與音樂中所要表達(dá)的情感、形象等方面建立相應(yīng)的詮釋。音樂表演作為二度創(chuàng)作,音樂想象的創(chuàng)造性在音樂表演中充分展現(xiàn)。那么音樂想象是如何在再創(chuàng)作中體現(xiàn)其個性?表演者是如何把握音樂想象在音樂表演中的分寸?
音樂想象的個性體現(xiàn)與忠實(shí)原作的表達(dá)有時存在矛盾,音樂表演者在自己的個性與作品的真實(shí)性之間達(dá)到比較理想的契合。這個契合點(diǎn)需要由三步合成:首先把握作品的表現(xiàn)意圖,分析作品的思想內(nèi)涵和意義。其次,在內(nèi)心尋找與之音樂作品相關(guān)的心理感覺,找到與作品類似的情感體驗(yàn),如音樂作品表現(xiàn)某種悲傷的情緒,演奏者內(nèi)心可能聯(lián)系到自己相似的悲傷經(jīng)歷。再次,借助豐富的藝術(shù)想象將作品所傳達(dá)的信息與想象的內(nèi)容串聯(lián)起來,演奏者把內(nèi)心體會到音樂形象表現(xiàn)出來。音樂表演者的想象力的發(fā)揮,是要求表演者在尊重原作的基礎(chǔ)上展現(xiàn)個性的魅力,這也正體現(xiàn)主客觀結(jié)合的審美原則。
波蘭著名的女鋼琴家瑪利亞.維島柯米爾奇卡就認(rèn)為,“演奏藝術(shù)所指靠的唯一的真正基礎(chǔ)應(yīng)該是音樂想象。”音樂表演中個性化的藝術(shù)感染力源于表演者文化修養(yǎng)、審美經(jīng)驗(yàn)的不同而形成個人的特殊藝術(shù)感悟。表演者運(yùn)用藝術(shù)理解力、想象力和創(chuàng)造力對作品進(jìn)行調(diào)色、潤色,呈現(xiàn)出更多層次與生動的內(nèi)容。
音樂存在表現(xiàn)的局限性,即便音樂的聲音是一種表象性的聲音,但是音樂直接呈示出來的畢竟是一種聲音的形象。而音樂想象在這種聲像轉(zhuǎn)化為客觀世界的形象和意境中發(fā)揮積極作用。
音樂善于表達(dá)情感,但是由于音樂的非語義性決定樂音的進(jìn)行只帶有暗示、模仿、象征等非陳述性功能。欣賞者可以通過想象來補(bǔ)充和豐富不能寄托于樂音來表達(dá)的內(nèi)容。因此“我們聽音樂時運(yùn)用的想象力,是一種比任何內(nèi)心耳朵更復(fù)雜得多的東西”4。即便是具有標(biāo)題的音樂作品,對欣賞者的聯(lián)想、想象有一定的指引性。欣賞主體產(chǎn)生的想象是形色各異,尤其音樂中表達(dá)色彩、線條、造型等繪畫性內(nèi)容和文學(xué)性內(nèi)容對音樂想象的依賴性更突出。
由于欣賞者的個人審美體驗(yàn)和情感體驗(yàn)等方面的差異,想象的空間也可能產(chǎn)生差異,導(dǎo)致產(chǎn)生定向性想象和變向性想象的區(qū)別。欣賞音樂如果從了解作品的表達(dá)意向、文本的記錄、聽覺的聯(lián)想等音樂表象的連接去欣賞作品基本上都會產(chǎn)生相對固定的聯(lián)想、想象傾向。聆聽《黃河怨》時會聯(lián)想到悲痛的場景,產(chǎn)生哀傷的情感;即便在現(xiàn)在人們所處的社會與作品創(chuàng)作的社會背景不同,但是由于欣賞者的投情作用與想象的驅(qū)動,可以發(fā)自內(nèi)心地感受、體會音樂所描述抗戰(zhàn)期間的畫面。但有時欣賞者的主觀想法、觀念占主導(dǎo),發(fā)揮主體的音樂想象能力,改變了音樂創(chuàng)作中表現(xiàn)的審美意象。《馬賽曲》作為法蘭西民族光輝形象的象征,在柴可夫斯基的《1812》序曲中去成了敵軍潰敗的暗示,這無疑是因?yàn)樵诋?dāng)時俄國人的眼里《馬賽曲》只能是一種被人痛恨的侵略者的聲音,這就形成了變向的想象。
作曲家通過樂譜記錄“內(nèi)心聽覺想象”,傳遞給演奏者的是依據(jù)特定的音樂邏輯語言組織起來的符號。演奏者在解釋這些特定符號,不可避免地在整體上或細(xì)節(jié)溶入自己的想象。通過演奏者的二度創(chuàng)作,欣賞者在接受信息同時也添加自己的想象。音樂想象始終滲透在各種音樂實(shí)踐活動中。
音樂想象作為音樂審美活動中重要的一環(huán),想象也直接影響音樂審美。V.C.奧爾德里奇認(rèn)為:“人們要用受過訓(xùn)練的想象的眼光來看藝術(shù)作品,在審美靜觀中,這種想象頗像充滿著感情的理智,按照這種觀點(diǎn),藝術(shù)家的所作所為與其說是創(chuàng)造藝術(shù)客體,不如說是通過媒介向?qū)徝赖囊曈X器展示藝術(shù)客體”5。
音樂聽覺的豐富體驗(yàn)對培養(yǎng)音響感知能力有關(guān)鍵作用。從知覺上初步形成對音樂的線條、音樂的陰暗、情緒的緊張的把握上更好地豐富音樂的構(gòu)建。因此,開啟豐富的音樂想象力要從多聽、多體驗(yàn)音樂開始。如果欣賞音樂僅從自身的喜好出發(fā),偏聽個別時期、類型的音樂,會導(dǎo)致音樂聽覺感受力的薄弱。如學(xué)鋼琴的學(xué)生只關(guān)注于鋼琴藝術(shù),聲樂學(xué)生只關(guān)注與聲樂藝術(shù),這就將音樂藝術(shù)分割,分裂音樂藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。因此,我們需要多聽、多體驗(yàn)中豐富音樂想象力,提升音樂涵養(yǎng)。
藝術(shù)源于生活,音樂想象的培養(yǎng)可在生活歷練中獲得,豐富的生活閱歷,可以增加對作品的感受、理解和體會。再者,加強(qiáng)音樂理論知識的學(xué)習(xí),以客觀理論的思維對音樂形式進(jìn)行合理地分析,對作品中音樂想象的內(nèi)涵了解更加充分。
音樂內(nèi)涵的廣博,不只是體現(xiàn)在音樂想象中,但想象越豐富,更有利于發(fā)掘音樂內(nèi)涵。音樂作品是藝術(shù)想象的產(chǎn)物,音樂想象在音樂行為中體現(xiàn)其重要的作用,同時也體現(xiàn)人類精神力量對音樂藝術(shù)的用心經(jīng)營。
注釋:
1.張前,王次炤.《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》.人民音樂出版社,1992:158.
2.【奧】馬克斯.格拉夫,何乾三譯.《從貝多芬到肖斯塔科維奇作曲心理過程》.春風(fēng)文藝出版社,1991:190.
3.張前王次炤.《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》.人民音樂出版社,1992:162.
4.[英]R、G科林武德,王至元,陳華中譯.《藝術(shù)原理》.中國社會科學(xué)出版社,1985:147.
5.[美]V.C.奧爾德里奇,程孟輝譯.《藝術(shù)哲學(xué)》.中國社會科學(xué)出版社,1986:42.