結合宋瓷特征淺談對“芙蓉出水”美學思想的理解

王 瓊 （山東藝術學院設計學院 250300）

結合宋瓷特征淺談對“芙蓉出水”美學思想的理解

王 瓊 （山東藝術學院設計學院 250300）

總結和歸納宋代幾大名窯的陶瓷器型、釉色及裝飾風格，結合宋代歷史背景對宋瓷藝術特點進行探究。中國傳統美學深受儒家、道家哲學思想的影響，形成了“芙蓉出水”和“錯彩鏤金”兩種審美標準，它們構成了中國美學的獨特面貌。本文通過對宋瓷與其他時期瓷器藝術特點比較，重點理解道家美學之“妙”與“芙蓉出水”之美。

宋瓷；清新質樸；審美；芙蓉出水

一、中國古典美學中的兩種美

宗白華先生認為，在中國美學中存在著“芙蓉出水”與“錯彩鏤金”的不同美，它們構成了中國美學的獨特面貌，代表了中國美學史上兩種不同的美感或美的理想。“這兩種美感或美的理想表現在詩歌,繪畫,工藝美術等各個方面。楚國的圖案、楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之詩、明清的瓷器，一直存到今天的刺繡和京劇的舞臺服裝，這是一種美，‘錯彩鏤金，雕繢滿眼”的美。漢代的銅器、陶器，王羲之的書法、顧愷之的畫，陶潛的詩、宋代的白瓷，這又是一種美，“初發芙蓉，自然可愛”的美。”1

在中國美學思想史上,“芙蓉出水”與“錯彩鏤金”可謂兩種一直貫穿于中國歷史上的美感和思想。作為兩種不同的美感形態,兩者有著各自不同的美學內涵。從兩者美感的傳達內容上來看,“芙蓉出水”的美重神；“錯彩鏤金”的美則重形。受儒道思想的影響,一般說來,儒家思想講究人工雕飾之美,所以受儒家思想影響較深的文學家、思想家大都偏重于“錯彩鏤金”的美。比較而言，“芙蓉出水”的自然之美受道家思想影響較深,提倡自然天成，反對人為雕飾的道家思想講究“無為而為”的渾然天成之美。

“芙蓉出水”的美多是一種自然清新的超脫之美,“錯彩樓金”的美多是一種濃墨重彩的世俗之美。

二、宋代瓷器與歷代瓷器審美差異

在對美的多樣追求和表達中，各個時代的瓷器無論在器型、釉色還是裝飾方面都表現出不同的面貌和特點。

唐代瓷器富麗飽滿,大氣豪放，如色彩斑斕的三彩釉、變幻奇妙的絞胎、絢麗豐富的釉下彩，都體現著唐代工匠的創造性和革新的精神，為由單色釉瓷器到繽紛華美的彩瓷開了先河。元代瓷器明顯具有草原民族的獨特風格，青花、釉里紅兩種釉下彩繪瓷開始盛行，元青花層次多，畫面滿，時代特點很鮮明。明代制瓷幾乎由景德鎮各瓷窯為主，除了青花瓷的發展外，開始盛行彩瓷，“沿漢唐之舊”，提倡雍容華貴之美，明代裝飾手法以彩繪為主，繪畫紋飾的內容更加復雜多樣。清代，彩瓷裝飾日趨繁麗，青花、五彩、三彩、琺瑯彩等裝飾品種爭相斗艷，制瓷工藝精妙絕倫，裝飾精細華美。

宋代被稱為“瓷的時代”，宋代瓷器端莊典雅, 以簡潔、清秀的美而大放異彩。宋瓷沒有唐瓷那樣的雍容，沒有明瓷那樣繁縟，也沒有清瓷那樣華麗，較元瓷的俗情又多出幾分文人雅士的矜持。綜上所述可以看出，一色明凈、“芙蓉出水”的宋瓷，以那些原本就以質地、釉色高雅的單色釉瓷器取勝。宋瓷著重器型與單色釉的自然美，并沒有過多的裝飾，因而質樸清新。而宋代以后的陶瓷更多的加入了不同的裝飾技巧，裝飾風格迥異，它們將重點放在了陶瓷的裝飾上，不免顯得庸俗繁縟。古今中外的陶瓷，宋瓷最具有表現力和崇高感，今天，如果談及中國的陶瓷，宋瓷仍然是最核心的存在。看多了宋瓷，再看其他朝代瓷器會覺得不夠有氣質，宋瓷的寧靜，可以讓人們心情沉靜下來，這也正符合了“芙蓉出水”之美成為中國美學精神的主流這一觀點。

三、道家之“妙”與“芙蓉出水”之美在宋瓷上的體現

1.百花齊放的宋瓷及特點

北宋的統一與繁榮,為宋瓷的發展奠定了基礎,遍布全國各地的瓷窯,在宋時瓷業的發展在全國形成了“六大窯系”“五大名窯"的局面。各個窯各具風格,彼此爭輝斗艷。

定窯以薄胎白釉為主,其胎體輕薄,胎質堅細,釉薄而潤澤，作乳白色。定瓷裝飾常見的有印花、刻花、劃花，畫花極少，花紋細,組織嚴謹,刻畫線條流暢 ,層次豐富。刻花紋樣多為蓮花、牡丹，畫花紋樣多為魚紋、水紋。汝窯由于鐵的還原而成青綠色，吸取了越窯和定窯的裝飾方法,自成印花青瓷的風格,汝窯瓷器胎質堅細,胎骨較薄,制作規整,通體施釉。釉色青中閃藍,釉層薄而瑩潤,且伴有極細的開片,釉色濃淡也隨造型的變化而變化。哥窯主要特征是釉面有裂紋，色釉有粉青和米色等,其瓷胎呈黑褐色,器皿邊沿往往顯出一條褐色的邊，稱為“紫口鐵足”。鈞窯在青釉上打破一色釉的單調，形成對比妍麗的藝術風格。

總體來說，冷峻而端莊的宋瓷裝飾簡潔卻蘊藏著無限豐富的變化，如同出水的芙蓉一般自然、清新、質樸，靜靜品味讓人陶醉，正符合超脫的“出水芙蓉”之美。

2.時代背景對宋瓷藝術的影響

一個時代的工藝文化不能脫離它的社會情狀而發展。歷代瓷器的審美特征都是基于當時的歷史背景的，宋瓷藝術也同樣是歷史背景的產兒。宋瓷像一面鏡子, 映射了一個時代,像一支畫筆,勾勒了一個時代,它的美迎合了這個對自我深思的歷史時期的藝術審美趨向。“宋瓷”只能產生于特定的歷史時期，它是那個時代文明的綜合產物。

宋代雖然經濟繁榮但國力虛弱，為了收復失去的藩鎮，應付邊患，朝廷抑制奢侈消費，在很大程度上制約了宮廷消費品生產。與官府手工業形成對比的，是獨立而發達的民間手工業。兩宋是一個生活精致化和“詩化”的時代，崇古之風盛行。對藝術本源的追思，對形式和外在美感的索問使主題的凸顯淡出藝術表現的核心,強烈的民族意識與理學禪宗在陶瓷創作上表現出一種具有宋代時代特質的崇高、冷峻、清純的美感。這一切都影響了陶瓷工藝的發展，定瓷的純白,建瓷的漆黑,官汝瓷的瑩潤,鈞瓷的斑斕等等，把自然美、藝術美以及簡潔清新的理智美和諧的融為一體,體現出宋代鮮明而獨特的時代精神和審美特征。

3.宋瓷的審美意匠

宋瓷的造型簡潔、優美，追求輕松靈動的美感；釉色以單色釉而聞名，色調優雅純粹，達到了空前的鼎盛；裝飾題材喜歡用纏枝、折枝花卉以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗，線條流暢，規矩的幾何紋樣也很少，體現出了一種清新典雅的藝術特色。由此看來宋代的陶瓷，體現著宋人典雅樸素的藝術風度和追求。

簡潔、優美的造型美，素雅、沉靜的釉色美秀麗、流暢的線條美之外，我們還能感受到宋瓷渾然天成的意境美。“曠”是道之妙的主要表現形式，有空虛、空靈之意，陶瓷審美的空靈虛靜，表現出一種意境，宋瓷的特點恰恰體現了道家思想中虛實結合、有無相生，達到“無聲勝有聲，無物勝有物”的意蘊。相比之下清代瓷器則裝飾太滿，造成繁縟窒息的感受。

自然、平淡在中國古典美學中是一個極高的境界，這也正是有著“出水芙蓉”之美的宋瓷在歷代瓷器中脫穎而出的原因之一，宋瓷在陶瓷史上有著舉足輕重的地位，它的美學觀念依舊影響著現代陶藝的審美與發展。

指導老師：楊海

注釋：

1．宗白華．《美學散步》．上海人民出版社，1981：28．

[1]周憲．《美學是什么》．北京大學出版社，2002．1．

[2]宗白華．《美學散步》．上海人民出版社，2007．7．

[3]田自秉．《中國工藝美術史》．上海東方出版中心，2012．8．