論宋代工筆花鳥小品畫的藝術(shù)特色

鄧健銘 （武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 430000；湖南懷化學(xué)院美術(shù)系 418000）

論宋代工筆花鳥小品畫的藝術(shù)特色

鄧健銘 （武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 430000；湖南懷化學(xué)院美術(shù)系 418000）

宋代是中國(guó)工筆花鳥畫發(fā)展具有里程碑意義的重要時(shí)期，以冊(cè)頁(yè)、扇面等為形式的小品畫在這一時(shí)期大量涌現(xiàn)。小品工筆花鳥以盈尺的畫幅傳達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，它間接反映了宋代的社會(huì)狀態(tài)，這種狀態(tài)凝定為宋代的審美標(biāo)準(zhǔn)——“平和簡(jiǎn)淡”。說(shuō)起工筆花鳥小品畫的精美，屬宋代的工筆花鳥小品畫最為出彩。它沒(méi)有嚴(yán)肅深刻的主題，也沒(méi)有復(fù)雜的技法，畫面各種關(guān)系的協(xié)調(diào)、精微變化為追求，為工筆花鳥畫的發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

宋代工筆花鳥小品畫；平和簡(jiǎn)淡；精微

工筆花鳥畫是中國(guó)畫中的一個(gè)重要的組成部分，工筆花鳥小品畫起源于唐，成熟于五代。宋代工筆花鳥畫成就卓著，宋代工筆花鳥傳神的表現(xiàn)出大千世界，這種畫把歷史的時(shí)代感和畫作的精巧技藝很好的結(jié)合到了一起，并不是作者隨意的勾勒，更像是一場(chǎng)盛大的自然盛宴，這盛宴里夾雜著作者濃濃的情感和審美趣味，將花草樹木，鳥獸魚禽有機(jī)的融合起來(lái)，融入精湛的技巧，以一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法和對(duì)生活的感悟來(lái)將美感表現(xiàn)得淋漓盡致。可以說(shuō)這種畫不是隨意的小畫，而是有思想性、技巧性、以及表現(xiàn)力相結(jié)合的心靈之作。作為小品畫來(lái)講，一般具有這樣幾個(gè)特點(diǎn)：第一點(diǎn)就是畫風(fēng)的清朗，在景物構(gòu)圖的技巧上并不花哨，更突顯出一副干凈清新之感；第二個(gè)特質(zhì)便是在用墨上的輕靈簡(jiǎn)單卻并不單調(diào)，技法不做作，畫面輕松雋永，有較強(qiáng)的趣味性；第三個(gè)要注意的地方是整幅畫的大小要足夠精致，給人一種小而精，卻足以看到畫作的細(xì)致之美。

宋代工筆花鳥小品畫具有小中見大，微中見著，以客觀、恬靜、優(yōu)美、舒暢的格調(diào)給人精神上的愉悅。工筆花鳥小品畫雖然小，但卻成為中國(guó)工筆花鳥畫的傳承與發(fā)展重要組成部分。宋代工筆花鳥小品畫是中國(guó)畫表現(xiàn)形式中的一朵奇葩。

一、宋代工筆花鳥小品畫的概況

以冊(cè)頁(yè)、扇面為形式的工筆花鳥小品畫宋代大量涌現(xiàn)。

這小小的冊(cè)頁(yè)，卻包含了宋代這類畫作的精髓，這些個(gè)精美絕倫的畫作，可以說(shuō)蘊(yùn)含了高雅的氣質(zhì)和不俗的畫風(fēng)，在這兩宋時(shí)期，工筆花鳥小品畫可以發(fā)展到如此地步，不得不說(shuō)是個(gè)奇跡，這類畫作不僅僅具有畫家們主觀的情感，更是具有一種濃郁的生活氣息，給人一種對(duì)平靜生活向往的感覺(jué)，整個(gè)畫風(fēng)都趨向平和淡雅，自然而寧?kù)o，細(xì)致中可以窺見作者的細(xì)膩心思和高超的技藝。陶淵明在做學(xué)問(wèn)上追求不求甚解，這是一種境界，然而在作畫上也有此境界，可謂是“淡妝濃抹總相宜”整個(gè)畫風(fēng)愈來(lái)愈可以讓人舒服，心神寧?kù)o，這不是一種言語(yǔ)可以表達(dá)的境界。這就要不得不提《宣和畫譜》，這收錄很多讓人嘆為觀止的繪畫作品。在期間道釋，人物放在前面，但花鳥魚蟲皆可見，提及花很多人想到牡丹，是花中之王，必是風(fēng)姿卓絕。梅蘭竹菊更是君子象征，在這時(shí)我們不難發(fā)現(xiàn)畫作的題材開始自覺(jué)地反映時(shí)代的特征和人民的生活，不再是一味的風(fēng)花雪月了。更加具有濃郁的生活氣息和自然之風(fēng)，可以說(shuō)宋代時(shí)期的工筆小品畫不僅僅是一幅幅賞心悅目的畫作，更是一種生活真實(shí)的藝術(shù)寫照。

扇子自古以來(lái)是文人墨客偏愛(ài)之物，是一種身份與氣質(zhì)的象征，不僅僅可以起到一定的裝飾作用，也是一種文化的彰顯。到了宋代，隨著工筆花鳥畫在唐末、五代基礎(chǔ)上得到空前的提高，加上皇帝對(duì)工筆花鳥扇面藝術(shù)的重視，工筆花鳥扇面畫得到飛速發(fā)展，達(dá)到頂峰。盛極一時(shí)的畫扇，創(chuàng)作了大批不朽之作，流傳至今，讓我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術(shù)。小至花鳥畫中的野草閑花、昆蟲禽魚，都運(yùn)以精心，出以妙筆。

工筆花鳥扇面畫是我國(guó)傳統(tǒng)工筆畫的一種表現(xiàn)形式,是中國(guó)工筆花鳥畫的重要組成部分。很多詩(shī)人喜歡折柳曾情，題詩(shī)留畫，也有很多人為便于收藏便將畫作作在扇面上，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成小品的習(xí)稱扇面。從形制上分，又有圓形的叫團(tuán)扇，折疊式的叫折扇。在扇面上作畫要注意力度和事物的特征勾勒，這是極其考驗(yàn)畫家的畫工的。在宋、元時(shí)代，團(tuán)扇畫廣為流行。團(tuán)扇又稱“紈扇”“宮扇”，因形似圓月，且宮中多用之，上畫山水樓臺(tái)、草蟲花鳥等。宋代在團(tuán)扇上作畫，由于帝王喜好，公侯相重，乃至上行下效蔚然成風(fēng)。宋徽宗作為皇帝他是一個(gè)失敗者，但是他是一個(gè)成功的藝術(shù)家。當(dāng)時(shí)宋徽宗，每畫一扇，“六宮弟子竟皆臨仿，一樣或至數(shù)百本”，這無(wú)疑使團(tuán)扇畫益趨精妙。團(tuán)扇畫歷來(lái)被視為宋代繪畫藝術(shù)的縮影。折扇一名“折疊扇”，又名“聚頭扇”。折扇收則折疊，用則撒開，故又稱“撒扇”。折扇產(chǎn)生時(shí)間雖較遲，其重要性卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物，所以又有“懷袖雅物”的別號(hào)。折扇扇面少數(shù)用絹，多數(shù)用紙裱糊，便于書畫創(chuàng)作。

二、宋代工筆花鳥小品畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）表情達(dá)意的方式

“布局和諧、筆精色妙”是宋代工筆花鳥畫的特征之一。在咫尺畫幅中，宋代工筆花鳥小品畫以其精嚴(yán)縝密的引人注目。一幅畫的精致程度很大是取決于作者的布局。倘若畫家具有一顆玲瓏心，畫圖的構(gòu)圖則更會(huì)是勝人一籌的。在宋代的花鳥小品畫中是不同于明清的畫風(fēng)，更顯出一種難得的質(zhì)樸和大氣，在這股大氣之間卻有著讓人心生敬佩之意。就算是放在現(xiàn)在來(lái)看，宋代小品畫的構(gòu)圖也是讓人學(xué)習(xí)的典范，讓世人臨摹的經(jīng)典。比如很出名的《出水芙蓉圖》中，更是將這種境界上的渾融展示的淋漓盡致，此畫雖然只是宋代作品，但是整個(gè)畫面充滿了立體感，這幅畫的用色上可以說(shuō)也很注意，淡淡粉紅色的荷花宛若在風(fēng)中搖曳，讓人想到一位妙齡的少女不勝?zèng)鲲L(fēng)的嬌羞，隱隱露出的青澀和恬靜，不禁讓人心頭一暖。荷的下面倚著兩片綠色的葉子，使的花和夜有著渾然天成之態(tài)，整個(gè)畫面充分采用了視角的張力和思想的高度，作家用自己的靈動(dòng)之思，取自然之景，用一種飽滿的手筆入木三分的刻畫出一種活力，一種來(lái)自生命靈魂深處的吶喊，在這畫面上，在這天地間激蕩回旋。其實(shí)若稍微細(xì)看下就可以發(fā)現(xiàn)兩片葉子在用色上是有區(qū)別的，一片用色上要濃些。想來(lái)著也是畫家的獨(dú)具匠心，有一種蓬勃的生命力。可以說(shuō)整個(gè)畫面的東西很是精簡(jiǎn)，但并不讓人覺(jué)的單調(diào)，反兒會(huì)引起人的聯(lián)想，想到整片整片的荷花，當(dāng)微風(fēng)輕輕吹來(lái)，整片的荷花隨著風(fēng)唱著生命的贊歌。這種境界里有股不可褻瀆的生命的力量，看似很不經(jīng)意，實(shí)則在這荷花深處的骨子里，是畫家對(duì)生命的一種領(lǐng)悟，對(duì)生活的一種態(tài)度，堅(jiān)韌而美好，這份美好和堅(jiān)韌足夠后世的人去感悟去學(xué)習(xí)。

“師法自然。妙得其真”是宋代工筆花鳥畫的特征之二。宋代工筆花鳥畫家極其注重對(duì)動(dòng)植物形狀情態(tài)的觀察研究。畫禽就“仿于老圃，朝暮觀之”，畫獸便“深入山間百余里，盡得天性野逸姿”。可見在作者筆下但凡萬(wàn)物有靈性者皆可入畫，且入畫時(shí)無(wú)不讓人神往和惦念，特別是畫家往往會(huì)很注意在細(xì)節(jié)上的勾勒。花木禽鳥在自然界那種風(fēng)雪雨露中的情態(tài)，溫寒饑飽的面貌被刻畫的惟妙惟肖。這種精致典雅，不可多得的畫風(fēng)，在中國(guó)繪畫史上有著深遠(yuǎn)影響，宛若一座里程碑樣的存在。

（二）技法特征

在宋代工筆花鳥小品的畫作中不僅僅對(duì)布局結(jié)構(gòu)上有嚴(yán)格要求，在技藝手法上更是要做到讓人嘆為觀止，這種境界不是一蹴而就形成的，是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期練習(xí)和對(duì)生活的細(xì)致觀察得來(lái)的。這種技法不僅要求做到畫面融合，也要體現(xiàn)出作者的匠心獨(dú)具。宋人筆下的畫作很多都是不可多得的精品，值得我們?cè)诜磸?fù)臨摹中細(xì)細(xì)領(lǐng)會(huì)。在構(gòu)圖上，用色上，白描也好，重彩也罷。都有前文說(shuō)的“淡妝濃抹總相宜”之境。宋人擅以花鳥入畫，這些對(duì)事物的描繪都是極其注重細(xì)節(jié)的，神態(tài)上要做到生動(dòng)傳神。不可呆板無(wú)趣，落入俗流。

想來(lái)在《百花圖卷》中就可以看見這樣出神入化的技藝。此圖畫面中出現(xiàn)了多達(dá)五十余種花卉，可謂是花團(tuán)錦簇，爭(zhēng)奇斗艷。畫面中不僅僅有大片大片的花團(tuán)，期間還點(diǎn)綴著蝴蝶，小蟲等充滿趣味的自然之物，整個(gè)畫面自然可愛(ài)，雍容華貴之間有著一股子清新之態(tài)，可謂是畫中精品，一改往昔繁復(fù)之風(fēng)，打破了傳統(tǒng)的畫風(fēng)。在圖中花卉和動(dòng)物的結(jié)合不顯突兀，都是用一種細(xì)線勾勒。顏色層層渲染開來(lái)，宛若水墨畫般一層層暈染開來(lái)。畫面艷而不俗，多而不雜，整個(gè)畫面渾然天成，雍容典雅。不得不說(shuō)是精品之作。

淡彩花鳥畫中，佚名的《枯樹瞿鳥鵒圖》、《枯荷脊鳥令鳥圖》、李迪的《禽浴圖》都是精致而嫻雅的作品。《禽浴圖》中八哥在盆中洗浴，在線的應(yīng)用上，爪的圓線，盆上篾圍的方線，以及勾羽毛的絲線，絲線加上染而有虛實(shí)變化的用墨，都極好的豐富了對(duì)象的塑造。盆內(nèi)水中和盆外各有一片落下的羽毛，增添了洗浴的情趣和意味。《枯荷脊鳥令鳥圖》所畫池塘秋色，構(gòu)圖從四邊向內(nèi)布局,傳神生動(dòng)，好像可以看見 荷葉上水珠的滾動(dòng)，荷葉微微的上翻，有這股慵懶清新之姿，也可看見鳥的傳神勾勒，荷桿上的斑點(diǎn)的微微的傾斜，都可以看見秋天的色彩在慢慢發(fā)酵。特別是鳥的處理上，無(wú)論鳥身的絲毛用筆、局部粉的虛實(shí)處理、鳥身色塊的精細(xì)安排，眼、嘴、翅的分染，荷桿上小毛刺方向的變化，都說(shuō)明畫家在分析、體會(huì)物象結(jié)構(gòu)和趣味上的心血及藝術(shù)處理上的匠心，雖然是淡彩的語(yǔ)言，著墨不多，但一派淡秋疏荷的情致盡顯，使淡彩畫淡而不薄的技法得以體現(xiàn)。

重彩畫中，又不的不提到上吳炳的《出水芙蓉圖》，這幅畫在用色上的大膽是出于一種對(duì)生活和技法的自信，并不是濃墨重彩的勾勒，沒(méi)有姹紫嫣紅的襯托，只有一朵出淤泥而不染，濯清漣而不妖的荷花。淡淡紅色的氤氳開來(lái)，圖中只有紅花綠葉，沒(méi)有“蓮動(dòng)下漁舟”的浪漫之境，也沒(méi)有“早有蜻蜓立上頭”的活潑之勢(shì)。就這樣淡淡的展開畫卷，淡淡的畫風(fēng)，不像是在欣賞一幅畫，更像是欣賞一位少女，一位從清風(fēng)里走來(lái)，著著一色綠色羅裙，臉色有著淡淡紅暈，風(fēng)舞著的裙角綻放著動(dòng)人的姿態(tài)。這種豐滿，飽和的筆調(diào)，不僅僅將荷花的氣質(zhì)展露無(wú)遺，更是將作者的內(nèi)心隱隱折射。葉片的夜色深淺不一，在陽(yáng)光在有著一種厚實(shí)不一的感覺(jué)，這種很淡的綠色有種柔和清麗之感，可以看見區(qū)別也不顯得矯情。有種落落大方之美。至于在瓣上紅絲和花蕊的處理上，用色更見精致，無(wú)論是從色澤、飽和度，甚至在陽(yáng)光下產(chǎn)生的通透之感，都讓人不禁贊嘆。

在沒(méi)骨技法上有就要提到趙佶的《枇杷山鳥圖》，以及讓很多人印象深刻的《豆花蜻蜓圖》，此圖是徐熙所作。靜下心來(lái)觀察這兩幅畫，不僅僅可以發(fā)現(xiàn)一副是用色上的注意，一個(gè)則是水墨為主的處理，再細(xì)看可見都是沒(méi)骨畫的一種意識(shí)形態(tài)。在繪豆花上，枝葉微微向下垂，有著一只在上歇息的蜻蜓，這種蜻蜓不是通體碧綠，而是一黃褐色的，畫面很自然，沒(méi)有太多渲染，但很是細(xì)膩，可以看見蜻蜓微微顫抖的翅膀上淡淡的紋路，趣味橫出。

（三）表現(xiàn)內(nèi)容

說(shuō)到宋代工筆花鳥畫，不得不提到著名的 “徐黃異體”一說(shuō)，徐黃異體說(shuō)的是徐熙和黃笙這兩個(gè)畫家，兩個(gè)畫家畫風(fēng)各有千秋，在黃笙的畫作中多取自宮里的奇珍異獸，畫風(fēng)迤邐明艷，給人一種濃濃的宮廷之感，畫風(fēng)富麗，才高技巧，是深得統(tǒng)治階層喜愛(ài)的御用畫家，他善于吸取前人輕勾濃色的技法，創(chuàng)出有自己特色的風(fēng)格。但是在徐熙的畫作之中就更是一種取山野風(fēng)光，田園景色，無(wú)一不可如畫，是一種寫意般的存在，畫風(fēng)肆意清新，如行云流水般自然簡(jiǎn)單。在黃笙的著名畫作《寫生珍禽圖》中，展示了驚為神技的繪畫技巧，和飽和的表現(xiàn)內(nèi)容。畫家他一關(guān)不愛(ài)用濃墨重彩之姿，一如既往的采用了細(xì)致精巧的表現(xiàn)形式，展示出一副欣欣向榮發(fā)的自然之圖，不算太大的畫面上，用細(xì)密的線條，時(shí)柔和時(shí)凌厲，表現(xiàn)出多大二十多種生物，這些生物造型不是千篇一律，而是神態(tài)各異，有的站立著，有的凝望遠(yuǎn)方，好像在翹首以盼，有的展開翅膀，似要直沖云霄，遨游天際，有的則靜靜戰(zhàn)立，顯得安靜而可愛(ài)。畫家他不僅僅在動(dòng)物的造型上下了一番功夫，更是在大小形態(tài)上下足了功夫，好像是大珠小珠落玉盤一樣，精致生動(dòng)，有的型雖小，可是看了一窺見炯炯有神的眼睛，有的雖大，卻也不顯得笨重，反倒給人一種輕盈之感。無(wú)論是哪個(gè)視角都給人一種鮮活之感，整個(gè)畫面趣味盎然。不得不說(shuō)作為一個(gè)時(shí)代的標(biāo)桿，他確實(shí)有貨真價(jià)實(shí)的功力，也具有讓人驚嘆的技藝。

讓人驚嘆的不僅僅是黃笙，還有同為天人的徐熙。徐熙是一介布衣草民。但他畫的執(zhí)著和認(rèn)真是讓人感動(dòng)的，每遇景物，必細(xì)心觀察，故傳寫物態(tài)，皆富有生動(dòng)的意趣。在畫法上他一反唐朝一直流行的暈淡賦色，獨(dú)創(chuàng)“落墨”法，用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。他的一副《雪竹圖》不僅僅畫出意境，更是展示了自身人格，自古以來(lái)高潔雅士皆愛(ài)梅蘭竹菊，他也不例外，雪后的寒冬，雖然是萬(wàn)物凋零之際，然而這石間的三根竹子，卻有一股蒼勁之氣，整個(gè)畫面給人一種力量，一種不畏寒雪的氣節(jié)。旁邊也有被壓彎的竹子，但不影響作者要表達(dá)的意思，這三株主竹更顯得頂天立地之態(tài)。由于不同的生活環(huán)境、不同的志趣與不同的審美觀點(diǎn)，形成了人們說(shuō)的二人不同。但仔細(xì)先來(lái)不難發(fā)現(xiàn)二人對(duì)生活的細(xì)致觀察和感悟都融入了畫中。

三、宋代工筆花鳥小品畫對(duì)現(xiàn)代中國(guó)工筆花鳥畫的影響

宋代工筆花鳥小品畫深刻影響了元明清和近代的工筆花鳥畫，千百年來(lái)，它以其獨(dú)特的魅力在中國(guó)畫史冊(cè)中占據(jù)重要地位。時(shí)代發(fā)展到今天，工筆花鳥畫在表現(xiàn)人們關(guān)愛(ài)自然，與自然萬(wàn)物和諧相處，呼喚人們熱愛(ài)生命，以及陶冶情操、提升修養(yǎng)、歷練心性的時(shí)代意義仍然十分突出。這也決定了工筆花鳥小品畫作為一種藝術(shù)形式，它必然有著深厚的發(fā)展基礎(chǔ)，同時(shí)也必然擁有廣闊的新天地，縱然時(shí)光飛速，時(shí)代的車輪滾滾向前，但不變的是我們學(xué)習(xí)的一顆心，很多時(shí)候我們不能做到盡善盡美，我們可以做到不斷去提高自己，只有去不斷學(xué)習(xí)新的知識(shí)，重溫舊的典故，帶著一顆敬畏的心情去體味每幅作品的魅力和感受畫家的精神世界。這樣才能不斷的去發(fā)揚(yáng)悠揚(yáng)的傳統(tǒng)，才可以積蓄力量，開拓出術(shù)屬于自己的一片天地，這方天地才能夠足夠的強(qiáng)大，這也是現(xiàn)在工筆花鳥小品畫的發(fā)展和創(chuàng)新的動(dòng)力。

如今的華夏大地，不再是那個(gè)任人欺負(fù)的過(guò)渡，歷經(jīng)滄桑，包含苦楚終于走了過(guò)來(lái)，步入與世界接軌的航道，在世界范圍內(nèi)展示文化魅力和精神信仰，隨著與外界的不斷交流，我們?cè)谧叱鋈サ耐瑫r(shí)也不斷吸收，我們的很多傳統(tǒng)文化和工藝也正被世界關(guān)注和沖擊，機(jī)器時(shí)代的到來(lái)，使得工筆畫的發(fā)展也受到?jīng)_擊。但是如果說(shuō)我們能在危機(jī)中窺見希望，那么我們就有信心使工筆畫不再沉淪。這種工筆畫的一筆一劃都凝聚著前人的智慧和汗水，我們沒(méi)有理由去遺忘，它精致美觀，實(shí)用性強(qiáng)，我們要將這種工筆畫發(fā)揚(yáng)光大，讓世界看見它的魅力，讓世界為它驚嘆，讓它在現(xiàn)代多元素文化的沖擊后，仍能綻放光彩。

宋代的工筆花鳥畫在世界的文化交流中幾經(jīng)沉浮，歷經(jīng)坎坷，但卻依然活躍著，它很好的完成了走向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變。其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)，它之所以沒(méi)有走向落寞，反而依舊鮮活，不得不說(shuō)這和他的特點(diǎn)有關(guān)。畫風(fēng)自然精致，可讓人欣賞，也可讓人收藏，在技巧的處理上不是繁復(fù)的，畫面的構(gòu)圖飽和而生動(dòng)，不會(huì)隨時(shí)代的變化過(guò)時(shí)，他在色彩的處理上，采用了中西方結(jié)合的方法，自由的轉(zhuǎn)換著色彩的變遷，帶著中國(guó)繪畫的原始力量，在西方文化的沖擊發(fā)展中，不斷博采眾長(zhǎng)，打開了一片新的發(fā)展道路，在著特定的文化時(shí)期有著自身獨(dú)特的魅力。

如今時(shí)代發(fā)展的迅速，如果想繼續(xù)讓工筆畫發(fā)揚(yáng)光大，就必須去體味畫家們對(duì)每幅畫傾注的心血，了解每圖畫的意義，而不是單純欣賞人、景或者是物。只有這樣才能學(xué)會(huì)融會(huì)貫通，才能繼續(xù)使它強(qiáng)大下去，繼續(xù)在世界的舞臺(tái)上大放異彩。

四、結(jié)語(yǔ)

宋代工筆花鳥畫是一種高度的情景結(jié)合，是一種真實(shí)形態(tài)的表現(xiàn)，不是真實(shí)的實(shí)，而是由心態(tài)和思想感悟所呈現(xiàn)的真。其優(yōu)秀作品中始終有一種不可言喻的玄妙。宋代的工筆畫發(fā)展歷經(jīng)多年，在這多年的時(shí)光里沉淀發(fā)展，終走向輝煌之境，讀宋代工筆花鳥小品畫，我們分明可以見到，在畫面表現(xiàn)上精于刻畫。究其根源，還是對(duì)于生活，對(duì)大自然的愛(ài)戀之情，一山一水，一草一木，甚至微細(xì)到蟲草，在宋人看來(lái)都無(wú)不充溢著生機(jī)，蘊(yùn)含著至真至美。其畫風(fēng)的高雅，手法技藝的凝練，就算放在如今也依舊光彩奪目，不會(huì)因?yàn)闀r(shí)代的變遷而掩埋其光輝，反而更顯出其價(jià)值和生命力，要做想做一名出色的工筆花鳥畫家，只有我們不斷去溫習(xí)經(jīng)典，再加上對(duì)時(shí)代的感悟，生命的感悟，融合以精湛的技藝，大膽地去摸索，不去一味的臨摹，在時(shí)光流逝的今天，只有用敢拼敢畫的精神才會(huì)有新的機(jī)會(huì)，才能使這既古老又獨(dú)特的畫種在新時(shí)期再一次放出絢麗的光彩。

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