從徐唯辛作品中看現實主義感悟

劉 薇 （湖北科技學院 437000）

從徐唯辛作品中看現實主義感悟

劉 薇 （湖北科技學院 437000）

現實主義美術在19世紀末人類邁入現代社會時默默地逝去了，它的沉默正如它自身的平凡和卑微一樣的悄無聲息，但是它的意義和價值在今天仍然閃動著熠熠的光芒。本文從徐唯辛作品著眼，重新審視現實主義的發展，以回顧和省思現代藝術。

徐唯辛；現實主義

在國內外各種藝術思潮風起云涌之時，徐唯辛執著于現實主義，扎根于培育自己成長的土壤。他主張用理性的精神來描繪社會現象，“以表現畫家的思考和人文精神”，非常熟悉的早期作品有《馕房》《酥油茶館》《圣地拉薩》。1987年，他的作品《馕房》獲首屆中國油畫展大獎，之后《酥油茶館》入選第八屆全國美展，這些作品多是以熟悉的西部少數民族的生活為題材，而真正對社會關注是從創作《酸雨》開始，通過表現人的感情和內心活動來引起人們對問題的關注和思考。在他的作品中始終帶著尊重和同情來描繪這些邊緣群落，堅持正面刻畫勞動者形象的原則，堅持真實性與生動性的統一。

當今中國仍有一些藝術家像徐維辛一樣堅持著現實主義的創作，但是由于各種藝術主張、風格、方法紛雜于世，現實主義繪畫已經跌入低谷。在此之時，我們更應該重新審視、整理和發展自己曾經所堅持的藝術道路。

正如貢布里希指出的那樣，18世紀晚期和19世紀的藝術史詩對抗歐洲古典主義美術圖式的奮斗史，而這種對抗最有力的武器便是對現實的探究，這種探究可以說是從19世紀的現實主義美術開始的，人類藝術在經歷了幾千年的理想憧憬之后，終于在19世紀回到了自然和生活。現實主義產生的原因應追溯到資本主義的興起,資產階級奪取政權后為了鞏固政權時的產物,從具體的橫向關系來審視，現實主義又有更深廣的社會文化背景。19世紀上半葉，在德國出現的杰出的哲學家黑格爾的辯證法、法國孔德提出的實證主義、費爾巴哈人本主義的唯物論、實驗科學的世界觀和方法論等，以及來自18世紀法國思想家狄德羅的啟蒙主義思想開始影響整個歐洲文化界。簡言之，在資產階級沒有掌握政權的前一階段是自然科學推動了經濟，現在則是經濟的需求推動科學和整個文化領域的發展。在資產階級建立了自己的王國后，面臨著國與國之間的矛盾，國內資產階級之間的矛盾，資產階級與工人階級的矛盾等，鞏固政權和發展生產需要他們冷靜地、以科學的態度觀察一切，著重于對現實矛盾的解決，反映到藝術上來，便是要求現實地冷靜地反映生活，為此，他們反對學院派和官方沙龍，并揭露、批判本階級的丑惡現象以達到鞏固資本主義社會的目的。

現實主義不像文藝復興、古典主義、浪漫主義那樣有著歷史的回顧性。它把藝術反映的基點放在現實生活之中，要求仔細地觀察生活，注意對細節的描述，就像法國的巴爾扎克所說的：“只有細節才能構成小說的優點”。同時現實主義也是重客觀的，排斥主觀想象，要求客觀的，按生活的原貌真實地反映生活，只有不摻雜個人東西的藝術才能冷靜地觀察，反映社會和人生，現實主義也具有對現實批判的態度。

現實主義（realism）繪畫起源于法國，它是法國19世紀30年代至70年代間興起的一次影響深遠的美術思潮，代表人物是庫爾貝，米勒和杜米埃。1855年，現實主義理論家尚弗勒里發表了著名的現實主義宣言——“現實主義就其本質來說是民主的藝術。”“現實主義”是19世紀出現的一個詞，中國50年代引進了這個詞，出現了現實主義繪畫。可以說自從現實主義被引進來后，影響和造就了一大批的美術學子，現實主義在中國迅速發展，《田橫五百士》《血衣》《開國大典》等一大批優秀的現實主義繪畫作品誕生，但是到了文革時期，現實主義的方法幾乎淪落為政治宣傳的工具，以至于長期堅持寫實，堅持現實主義創作道路的藝術家也羞于承認自己的現實主義定位。而文革后崛起了一大批現實主義畫家，如表現鄉土和傷痕具有文學意義的四川畫家群，以羅中立、程叢林、何多苓為代表人物，還有陳丹青、孫景波為首的中國美術學院78級研究生真正意義上拉開文革后現實主義繪畫的序幕，作品有《淚水灑滿豐收田》《西藏組畫》《阿佤山人》等。當今活躍在我國畫壇的現實主義藝術家有徐唯辛，孫為民、陳宜明、王宏劍、孫向陽、鄭藝、忻東旺等人，他們都是在新時期先后成長起來的藝術家，他們共同的特點就是描繪當代人，取材于勞動大眾，描繪勞動者的形象和現實處境。面對風起云涌的各種藝術思潮，他們仍然執迷于現實主義，那就是他們認為藝術創作必須扎根于培育自己成長的土壤，只有在自己土生土長的土壤里藝術才會有生命力，才有真正的價值所在。蘇珊·朗格所說：“藝術是人類情感的符號形式的創造，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式，這種穿鑿出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類情感。”無論何種繪畫形式，判斷其藝術價值高低的標準除了技法的創新表現，主要還在于它所體現的精神與品格的高低。“決定一件藝術品價值的是它們所反映生活的深度。”

在現階段,現實主義不僅是適合目前社會發展狀態的認識方式,而且是一種適合人們普遍的欣賞水平、審美心理的藝術形態，是最容易被大眾順利解讀的藝術形象。只要有生活的存在就有現實主義的存在，現實主義是對藝術本質的追求，現實主義是人類進行藝術表達的最基本的方式之一。

同時，時代也需要我們重新探索現實主義藝術創作方法，它可以幫助我們驅散西方現代主義，后現代主義長期籠罩在文藝界上空的陰霾和迷霧，有益于我們回到藝術的原點去重新思考藝術的許多本質問題，以便正本清源，調整我們的藝術方向，從而可以激發更大的創作熱情，更有效率地創作更多的，更好的藝術精品力作。它可以使藝術真正貼近生活，貼近人民群眾，回歸到藝術為人民的社會主義文藝方向上。

車爾尼雪夫斯基在他的博士論文《藝術對現實的審美關系》中講到，“在我們的社會里，有人向舊的，過了時的見解卑躬屈膝……我們對藝術理想的意義的理解——已經過時了。美就是生活。你講生活，并且只講生活；我們應該從生活轉向藝術活動，你要反映現實；如果人們不能像那樣生活，你就要教他們生活；你要畫好人的生活與社會的畫。藝術不是簡單地反映生活，藝術要解釋生活，對生活作出判決。”

現實主義美術在19世紀末人類邁入現代社會時默默地逝去了，它的沉默正如它自身的平凡和卑微一樣的悄無聲息，但是它的意義和價值在今天仍然閃動著熠熠的光芒。

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