馬 琳 (四川省阿壩師范專科學校 623002)
論民族民間歌舞的原生性與藝術(shù)性的關(guān)系
馬 琳 (四川省阿壩師范專科學校 623002)
中華民族憑借其悠久的歷史、燦爛的文化、遼闊的幅員以及眾多的人口屹立于世界之林。中國的56個兄弟民族在漫長的歷史長河中將豐富多彩的民族文化創(chuàng)造出來了。經(jīng)過長時間的文化積淀,擁有不同文化、習俗、語言、歷史背景、宗教信仰的,處于不同生態(tài)環(huán)境和領(lǐng)域中的不同民族創(chuàng)造出了風格不一、各具特色的民族民間歌舞文化。
中華民族;民族文化;民族民間歌舞文化
我國眾多民族所流傳下來的一些或陰柔婀娜或雄渾剛健,或為了尋求友誼愛情或源于祭祀儀式的各種民間歌舞,不管其屬于哪種類型或者是哪個民族,都能夠從不同的角度將東方民族的具備的深厚文化底蘊以及悠久的歷史充分展示出來。這些來自密林、高山、遼闊草原以及江河湖畔,既散發(fā)著泥土芬芳又充滿豪情的民族民間歌舞,一定會給在城市長期生活和工作人們帶來一種耳目一新的感覺,他們能夠從該種類型的歌舞中體味異域風情文化風采。
分析民族民間歌舞的發(fā)展歷程,對其起源的秘密展開探究。目前人們已達成一種共識即民族民間歌舞起源于人類的日常生活及生產(chǎn)。它是一種人類與生俱來也是很本能的一種藝術(shù)形式,最早在原始社會的時候,人類的祖先為了生存以及實現(xiàn)進化,與客觀存在的猛獸以及自然災害進行抗爭的過程中,所發(fā)出來的嘶吼或者是展現(xiàn)出來的肢體動作就是歌與舞的最初形態(tài)。不斷發(fā)展的原始生產(chǎn)力,促使人類在狩獵以及勞作的過程中不斷形成更加豐富的語言和動作。經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展,手舞足蹈已經(jīng)成為人類生活中難以缺少的一部分。不同的民族,因為具備的宗教文化、生產(chǎn)方式以及生活背景不同而形成韻味、寓意、風格特征、內(nèi)容形式各異的民族民間文化。不管是祭祀性歌舞或者是自娛性歌舞,都因為要與本民族的審美取向、精神訴求以及生活習性相符而逐漸得到固化,它們都蘊含著真誠且質(zhì)樸的原生情感。它具備的喜聞樂見性賦予給歌舞的社會功能得到了廣大群眾的接受與認可,而且被長時間的完善與傳承。這就將其原生性充分揭開了。
實際上,民族民間歌舞就是眾多藝術(shù)形式中的一種,它具備的藝術(shù)性在于它能夠?qū)⒁魳芬约拔璧该赖奶刭|(zhì)充分展示出來。舞者所展現(xiàn)出來的任何肢體動作都表達了內(nèi)心最為真實的感受,再現(xiàn)了藝術(shù)生活。眾多群眾性歌舞當中,其他藝術(shù)形式創(chuàng)造出來的藝術(shù)氛圍是難以替代民族民間歌舞的,其展現(xiàn)出來的柔美舒展、喜慶熱烈、粗獷豪放都可以達到極致的效應,展示歌舞的整個過程就是一種傳播與享受美的過程。它以本民族的文化特征以及本民族人們的審美意象、性格、心理素質(zhì)為出發(fā)點對自身的精美故事進行講述,對積極向上以及勤勞樂觀的民族精神進行詮釋,其中飽含著對美好生活的向往與贊美,真實寓于質(zhì)樸之中。
俗話說,藝術(shù)是一種源于生活但卻又高于生活的東西,就民族民間歌舞來看,其具備的藝術(shù)性以及原生性之間從一開始就有著十分緊密的聯(lián)系。它的原生性主要是基于其相對固化了的形態(tài)動作以及韻味節(jié)律因為不斷變化的生活境遇以及歷史背景而慢慢形成。為了滿足人們在不同時期對生活的感知而促使精神需求及期盼漸漸的發(fā)生衍化,但是千變?nèi)f化的肢體單元擁有都不離其宗。為了促使其的藝術(shù)性變得更加突出與濃烈,在展示美的音樂以及舞蹈的過程中盡可能的使用多元性的輔助手段。簡單說來,其的藝術(shù)美主要在于用藝術(shù)的手法是一些原生的音樂元素以及基本動作單元被渲染得更加夸張、更加具有美感、更能體現(xiàn)韻律美感等,使其變得具有個性和觀賞性。其藝術(shù)性的創(chuàng)造需要原生性提供相應的載體與空間;當然,藝術(shù)性也能夠為原生性實現(xiàn)經(jīng)久不息的傳承增添更多的活力。總而言之,二者是一種互為依托和有機統(tǒng)一的關(guān)系。
首先,以展現(xiàn)載體的特定環(huán)境以及廣大受眾的視角為出發(fā)點。經(jīng)過長期的發(fā)展,民族民間歌舞從原生形態(tài)走向了舞臺。它的呈現(xiàn)載體以及環(huán)境都已經(jīng)發(fā)生了改變,必須要對舞臺規(guī)律加以尊重,依靠舞臺燈光、音響以及舞美等一些藝術(shù)手段幫助其立體展示,從而促使廣大觀眾能夠從特定的視覺角度對民族民間藝術(shù)歌舞的最美藝術(shù)具備的美感進行欣賞。其次,以歌舞表現(xiàn)經(jīng)常使用的手法為入手點,促使其得到提升。其一,重神似。歌舞是一種依靠演員借助音樂旋律以及肢體語言等一些基本元素表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式。準確性的肢體語言不僅要做到形似,最重要的是要做到神似。在形似的前提下對其賦予內(nèi)在的靈魂。其二,求意境。歌舞又是一種流動的藝術(shù)。在呈現(xiàn)整個動態(tài)式歌舞的過程中刻意追求歌舞意境和營造歌舞氛圍,促使觀眾的視覺、聽覺以及想象得到貫通。其三,宜冶煉。任何好的民族民間歌舞都會受到時間容量這種客觀因素的制約,應該盡量做到疏密有致、“冶煉”干凈。其四,善夸性。運用重復、夸張以及強調(diào)等方式將民族民間歌舞呈現(xiàn)出來,將個性突出、形象鮮明的歌舞形象塑造出來,盡可能達到符號效應。
綜上所述,民族民間歌舞的原生性以及藝術(shù)性這兩者之間存在著互為依托和有機統(tǒng)一的關(guān)系,它們是不能被分離的。然而,民族民間歌舞要繼續(xù)得到傳承和升華就需要依靠每一代文藝工作者的努力,他們不僅要具備強烈的責任性和熱情,更重要的是要形成一種科學嚴謹?shù)膽B(tài)度。
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