對鋼琴演奏表現力的理解

李禹潼 （南京藝術學院音樂學院 210000）

對鋼琴演奏表現力的理解

李禹潼 （南京藝術學院音樂學院 210000）

表現力是當今鋼琴演奏的一個熱門話題，“表現力”也成為評定他人鋼琴演奏的好與壞的標準之一。對于鋼琴演奏來說，鋼琴表現就是一個音樂的“心臟”。當代的琴童或專業學生過分的追求“表現力”也是不科學的。因此，對“表現力”的正確理解也成為一個重要的部分。

鋼琴演奏；表現力；模仿

說到鋼琴演奏，國人大多都會以郎朗做范本，然后侃侃而談。可能說的更多不是他的演奏技巧有多么的精湛，而是他引人矚目的表現力。這種極具表演性質的表現力也使得郎朗更加受到商業圈，娛樂界的青睞，大大小小的廣告，公演都離不開他。那么論一個鋼琴家究竟如何把握他的表現力才能算的上是科學正確的呢？下面我想就這個題目講講自己的理解。

表現力是指在藝術作品中所表現出的感染力，包括有內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位等等。既然是在藝術作品中所呈現出的一切，自然離不開作品本身了。要想把一首鋼琴作品表現好，首先應做的就是熟悉作品。大的方面：彈熟曲子-把握好節奏與旋律的準確。一切的表現力都是建立在“熟練”的基礎之上，沒有“熟練”為基礎的表演都只是空談。小的方面：一切都是為了呈現好的音樂作品而“表現”。我們在演奏的過程中可以根據作品中音響的強弱，強弱的對比；速度的快慢；節奏型的不斷變化；旋律的人不同走向；音域的拉寬或縮小；色彩的變化；節拍的變化等通過加入“表現力”從而使這些做的更加到位。

現在許多人一味的追求、模仿鋼琴家們的“表現力”，我認為這是不對的。追求“表現力”是可行的，但這必須建立在正確的表現“音樂”上。純粹的為了“表現”而“表現”，這樣只會影響“音樂”，忽略了音質，忽略了音色，扭曲了鋼琴演奏的真正意義。那怎樣的“表現”才是科學的呢？就我的切身感受舉幾個例子吧。比如在演奏時，音域處于偏高或偏低的時候，身體可以向右或向左傾斜。比如在演奏時，跳音密集的地方，可以將身體放低，靠近琴鍵一些，甚至可以用耳朵去聽演奏出的音響以控制音響效果。比如在左右手同時演奏大和弦的時候，身體可以略向后，讓身體幫助臂膀，幫助手腕，手指發力；比如在彈力量型的曲子的時候，腳可以往下沉，踩實地面，整個人的重心向下，幫助演奏。甚至當在演奏一段歡快或悲傷的樂曲的時候，你的臉部表情都可以幫助你更投入的表演。演奏是二度創作，既是二度創作，就離不開演奏者本身。很多人會說郎朗的表情動作夸張，但卻沒有人說這是好還是不好。這是為什么？很大一部分的原因就是郎朗的演奏算是無可挑剔。作為一個鋼琴演奏家，他的技術沒有問題，技巧很精湛，他所呈現的“表現力”是在這些扎實的鋼琴基礎之上的，是“音樂”與人的“合二為一”，而不是沒有底蘊的浮夸。我們在模仿的同時，更多的注重了表演，或多或少的忽略了音樂的本質。表演是音樂的升華，而不是做作，一味的“演”。

總結

歸根結底，鋼琴演奏的表現力是在對作品扎實的演奏功底上。在演奏的過程中，可以通過身體或手臂甚至是腳和腿的輔助使手指達到更好的音響效果。這就是鋼琴的音樂表現，也是整個音樂想要表達的言語。所以，別再一味的追求表演的效果，因為一切的表現力都是為了演奏過程中能奏出好的音樂而服務的。

[1]邵智賢.鋼琴的音色與觸鍵[J].音樂藝術，2005.

[2]（波），約·霍夫曼著，李素心譯.論鋼琴演奏[M].北京：北京人民音樂出版社，2000.