中國當代架上繪畫的存在感

李為民 （福建藝術職業學院 350000）

中國當代架上繪畫的存在感

李為民 （福建藝術職業學院 350000）

中國當代架上繪畫在世界當代藝術思潮和多媒體技術的碰撞下，究竟架上繪畫是大勢已去，隨波逐流自暴自棄，還是主動改變尋求出路？架上繪畫還有無存在價值？在中國當代架上繪畫的存在感又如何？這些才是當代藝術家所面臨的真正問題。本文將試著對其進行淺析。

中國當代架上繪畫；視覺文化；前衛藝術；本土化民族化；劉小東；鳳凰涅槃

說到中國當代架上繪畫，就不得追本溯源。

架上繪畫指的是繪制于畫架之上的畫，又稱畫室繪畫。架上繪畫的雛形始于15世紀的尼德蘭，受到尼德蘭繪畫的影響，從威尼斯畫派再到17世紀的荷蘭小畫派。架上繪畫至此進入繁榮期，而使架上繪畫走向繁榮的主要因素是，宗教題材、神話題材的大型壁畫不足以滿足市井民眾的日常審美需求。所以催生了尺寸較小便于攜帶和懸掛的架上繪畫的繁盛，而現場性則是架上繪畫的一個重要特征，也就是說重在寫生。

西方繪畫是以架上繪畫的形式傳入中國的，它一直是國內油畫創作和教學的主要模式。中國架上繪畫從最初的復制模仿到后來逐漸形成自己的語境和樣式。中國當代油畫的發展經歷了三次學習的過程：1.20世紀初有些畫家留學西歐；2.20世紀中學習蘇聯；3.上世紀末西方現代藝術思潮對中國當代美術的影響。這三次學習對中國油畫藝術的基本面貌的形成起了決定作用。上世紀90年代中期之前中國的架上繪畫一直處于默默前行的相對安靜狀態，沒有聒噪和浮夸。直至90年代末應改革開放之運而生的“新繪畫潮”，受政治思想和社會現實感受的影響，以70后為主力軍的藝術家更加注重了自我意識的表達以及人們在社會和意識形態的矛盾的心理掙扎，反映在作品中的樣式則更加本土化。中國藝術家從開始的全盤接受到與本土化結合、尋求變化中經歷了艱難的求索，架上繪畫所受到來自意識形態和當代多種視覺文化的沖擊愈加紛亂，究竟架上繪畫是大勢已去，隨波逐流自暴自棄，還是主動改變尋求出路？這個問題長久以來困擾著無數從事架上繪畫的藝術家們。縈繞這個話題，爭論之聲不絕于耳。一說架上繪畫已死，在各類媒體藝術大行其道的當代社會，架上繪畫已無用武之地，此一說似理由充分。二說架上繪畫始終有其存在價值，只是需要變革，這一說也似證據充足。中國當代架上繪畫也正是在這兩種論調的縱橫捭闔中繼續發展前行的。在國內地方和國家級的各類美展和書畫市場依然是熱火朝天，以畫為樂、以畫為業的繪畫藝術愛好者不見減少，并依舊樂在其中。架上繪畫在經歷了無數次悼詞之后，又經歷了無數次復興，如果摒棄功利的成份，繪畫屬于畫家自我內心情感的表達方式和手段，是藝術家純粹的率性而為，似乎本質應無關乎商業價值，而繪畫藝術自身清高和源于生活必高于生活的純真本質，又恰是架上繪畫與實用美術的本質不同。實用美術過于關注實用性和市場價值，有時甚至于無法擺脫商業消費者的眼光和品位的束縛，架上繪畫則是取決于作者自己內心的感受，往往有些時候繪畫是一定范圍內的某個個人和團體的自我娛樂。

當今世界是大數據網絡媒體的時代，全球文化資源的配置，使得地域之間的文化差異不再如從前那般固步自封。而在如此時代文化背景之下，作為視覺文化之一的傳統架上繪畫藝術還有否存在的價值？如果有，又該是以一種怎樣的存在感面對當下的多元文化領域，才是當代藝術家所面臨的真正問題。

自上世紀70年代，一部分所謂的前衛藝術家，以為再不必如傳統架上繪畫藝術所必經的痛苦漫長的基本功磨礪，可直接依仗“觀念”便可左右藝術思潮，大有使得架上繪畫滅頂的態勢。相當一部分藝術家的藝術行為和作品形式也日漸功利，有良知的部分藝術家則在此觀念藝術大行其道的沖擊下茫然不知所措，集體失去方向。在架上繪畫看似落寞了近一個世紀之后，似乎傳統架上繪畫的存在感并未真正喪失，反而是各類其他藝術形式的高調之聲日漸平息。即便是在架上繪畫最郁悶的時期，在世界范圍內仍然不乏對架上繪畫的癡狂捍衛者 。無論是在最前衛藝術的陣地美國、德國、荷蘭或是中國和日本，依然不乏甘愿背負畫箱，緊握畫筆似誓死捍衛架上繪畫的殉道者。

在中國，畫壇的主流群體——學院主義，因缺乏想象力和創造力，在一種以權錢交易為主流的庸俗審美標準下，難以有所建樹，鮮見感人的作品。圖像文化的興起，使以手工為主的架上繪畫看似失去價值，但架上繪畫所體現的并不是作品，而是整個創作過程。藝術家用作品和手法作為媒介向外界傳達藝術創作過程中的心路歷程，這是所有門類藝術行為的必經之路。

一、 中國當代市場經濟對當代架上繪畫的影響

論某個時代的文化藝術，都必須先從這個時代的市場經濟背景開始說起。中國的市場經濟改革對各個行業的改造都是深刻的，也同時不可避免或多或少地將藝術家改造成了“經濟人”，又是不同于一般意義上的“經濟人”。這種藝術上的“經濟人”獨具雙重性，它的經濟上的成功又稱為了衡量藝術價值的標準。每當社會體制的話語權發生了變化，那么隨之而來的就是藝術上的革新。

90年代異軍突起的中國新生代繪畫結合了傳媒文化的內容與傳統繪畫的技法，同時又為官方和市場所認同，這種“溫和的前衛”藝術風格成為了中國當代藝術市場的主流樣式。畫家已不再似古典繪畫般自言自語，開始了努力尋求藝術與市場的契合點。這種契合如同中國人的歷史性格，中庸而不激烈。

中國的繪畫藝術在遍嘗西方現代繪畫藝術的饕餮之后，歷來聰明絕頂的中國人發現“移植”是根本無法適應中國這塊文化土壤的，畫家紛紛靜心反思尋求出路，把對觀念的表達和對現實的關懷置于首位，這也是藝術創作的本位。

二、藝術應立足于本土，致力于民族化的發展，才是中國架上繪畫的出路所在

雖然眾所周知的是，架上繪畫自傳入中國的那天起，就已經被定為于“西方的”“外來的”藝術形式，而我們也知道，任何藝術形式都僅僅是一個載體和工具，真正的意義在于藝術家的自覺意識。如何以固有的技巧結合本土的優秀文化和東方特有的人文內涵，創作出自尊自信的藝術樣貌，摒棄藝術心理中對于西方強勢文化藝術的盲目崇拜一味模仿，發掘出中國傳統文化與西方文化碰撞之中產生的內在活力。優秀的藝術作品必須植根于生活土壤，切實感受人們的現實生存狀態，并關注現實問題，從中獲得精神體驗和感悟。

時代在改變，文化在進步，藝術家所要肩負的是運用自己所學，懷著一份社會責任感，把美的東西傳達給大家。

三、 藝術家必須注重自身修養

優秀的藝術家必須要抱定遠大的胸懷，不做普通意義上的手藝人，而要使自己成為一個綜合素養與技術均高層次的思想者。如果僅僅甘愿停留在技藝的層面而忽略了整體的修養，那藝術家就只能被定為在匠人的層面上而存在。架上繪畫如何還有其長久存在的價值。

繪畫藝術自誕生之始便是純粹的，市場經濟給藝術家帶來的往往是將其改造成了只顧追求利益的生意人，部分藝術家的創作主題不再出于對美的認識或者批判意識，而是出于市場行為。那他們的繪畫題材、繪畫內容就僅僅被局限在了一些毫無社會意義的無聊俗事上。為了迎合藝術品買家市場的審美需求、審美水品，違心地進行藝術創作也是常有之事。此時的藝術創作不再是實現藝術家的自我價值，而是變成了一種手段。這是一種從某種意義上講的金錢支配下的庸俗審美，它沖擊著那些力求反映精神價值和社會矛盾的有良知的作品。繪畫藝術的過程必然是一個人文思想和人道主義精神與繪畫技術在畫布之上的交融過程，一旦繪畫的精神過程缺失，技術僅剩空殼，便毫無存在價值。通過全國美展的亂象我們看到的是一部分毫無激情的僵化制作模式和命題作文似的作品，內涵淺薄僅剩表層技術，那么這技術即便再過硬也難以掩飾精神內涵的缺失。這種藝術行為如何擔當美育的重任。美術需要帶給人的精神呼喚和精神慰藉的這些社會責任一旦消失，那繪畫藝術的存在感就真的消失殆盡。畫家的創作力必然來自于文學修養和社會生活素材。成熟成功的繪畫作品必定是在具象的畫面里融入抽象元素，畫風既獨具一格而又在內涵上具有現實意義。作者要將本人對現實生活的情感體驗充分注入到作品中，使自己的作品有強烈的視覺沖擊力，同時又有豐富的精神內涵。只有這樣的繪畫才可能立于藝術史的不敗之地。

四、中國當代架上繪畫的代表人物和作品淺析

劉小東是中國當代架上繪畫的重要代表人物，他的繪畫風格在中國當代畫壇極具代表性。劉小東的繪畫以其獨特的藝術視角，準確生動地向人們呈現了在中國社會變革的特殊時期的這一代人的精神面貌和生存狀態。他的作品中可以看到深厚的基本功底，又同時走出了諸多現實主義繪畫作品的假大空、虛偽做作的桎梏。把矯情和諂媚轉變成了坦誠再現現實生活中的一個個故事。他對藝術報以真情實意，顛覆了從前人們對藝術的那種虛無縹緲的單純仰望，換做了一種可以親近和關懷的方式。他運用了現實主義的手法，將我們生活中親身經歷卻又熟視無睹的情景，以充滿了人性立場和對藝術的飽滿激情以及硬朗又寫意的筆觸呈現給我們，撩人心扉，似曾相識。

其中《三峽移民》是劉小東作品中最具代表性的優秀作品。這件作品之所以具有代表性，不僅僅是因為他所選取的宏大題材和敘事對象的特殊性，作品中對人性的關注和帶給人前所未有的震撼人心的力量是真正讓人過目不忘的原因。作者對自己作品的情感投入，使作品無處不透露著一種于平凡的細節中求得真誠和崇高的精神內涵。從中我們能夠真切地體會到一個藝術家的立場和世界觀。這是一個有良知的藝術家以作品訴說著他對現實世界的看法。藝術在這里表明了它的全部價值和它自己的力量。劉小東在親身前往三峽旅游，目睹了三峽建設和搬遷的縣城后說過“商店、樓房、城市慢慢被水淹沒。”“她正在消失，一切都在變化?！?/p>

面對日漸荒廢的山水村莊，劉小東深受觸動。他以身臨其境的底氣和強烈的內心感悟繪制了8米巨作。

這件作品還衍伸出了2005年的油畫作品《溫床》、故事片《三峽好人》、電影《東》等其他門類的藝術作品，使我們對三峽建設之類的社會變遷所帶給人們的現實關注多了起來。這些都從事實上告訴我們架上繪畫的意義絕不僅僅停留在一幅畫或一個獎項上。繪畫獨特的價值在于一個優秀的繪畫藝術作品是人類思想意識的載體，它不只是具有簡單的審美價值，更重要的是對一個社會文化藝術的指導和斧正作用。

具備精神內涵的藝術作品，絕對不會被社會所淘汰，不會走到盡頭而沒有出路，架上繪畫的鳳凰涅槃，浴火重生是我們正在經歷的。藝術之路綿長，唯有努力行走，用心求索。

李為民，福建藝術職業學院美術系講師。