“四君子”在陶瓷繪畫中的審美價(jià)值

何海林 （何海林工作室 333000）

“四君子”在陶瓷繪畫中的審美價(jià)值

何海林 （何海林工作室 333000）

“四君子”指的是梅、蘭、竹、菊四種植物，它們受到許多陶瓷畫家的青睞，不僅喜愛(ài)“四君子”的外在形式，更加推崇其內(nèi)在的精神。陶瓷繪畫中的花鳥(niǎo)題材，常常利用比、賦、興的修辭手法，使得創(chuàng)作對(duì)象更加的具有象征意義，這是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓。

四君子；陶瓷藝術(shù)；繪畫；審美價(jià)值；梅蘭竹菊

梅蘭竹菊題材受到文人畫家的推崇，經(jīng)過(guò)唐宋時(shí)期的快速發(fā)展，至明清時(shí)期達(dá)到巔峰，留下了眾多的花鳥(niǎo)繪畫作品，且具有很高的審美價(jià)值，主要體現(xiàn)在繪畫形式與文化意蘊(yùn)之中。受“比德”思想的作用，“四君子”都被賦予了脫俗、高尚的品格。陶瓷繪畫受中國(guó)畫影響很深，花鳥(niǎo)畫在陶瓷繪畫中具有舉足輕重的地位，陶瓷花鳥(niǎo)畫利用傳統(tǒng)的的比、賦、興修辭手法，賦予了陶瓷花鳥(niǎo)魚蟲(chóng)美好的吉祥寓意。花鳥(niǎo)畫題材中最具有代表的當(dāng)屬“四君子”，古人云：“琴棋書畫養(yǎng)心，梅蘭竹菊寄情。”

在陶瓷繪畫中，青花瓷的歷史悠久，早已享譽(yù)世界。青花的特性使得它與中國(guó)水墨畫有異曲同工之妙，它的色彩恬靜、雅致。“四君子”在青花瓷中能夠讓人們體會(huì)到水墨畫中的筆墨意趣和藝術(shù)精神。青花花鳥(niǎo)畫在繼承傳統(tǒng)青花藝術(shù)的基礎(chǔ)上，吸收了中國(guó)繪畫中的詩(shī)、書、畫、印的藝術(shù)形式，使得青花瓷不再是傳統(tǒng)的圖案形式，而是新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。梅蘭竹菊的寫意形式與中國(guó)水墨畫有相似之處，但是，青花寫意畫的料性需要繪畫者十分熟悉，它在燒造之前和燒成之后有很大的區(qū)別。勾線看似簡(jiǎn)單，但好的線條需要微微凸起，運(yùn)筆速度不能太快也不能太慢，需要一氣呵成。線條畫好后，需要把青花料和墨色一樣，料分五色。擅長(zhǎng)繪畫梅蘭竹菊題材的陶瓷畫家當(dāng)屬陸如大師，他的青花《四君子》受到眾多收藏者的喜愛(ài)。他把中國(guó)畫的藝術(shù)精神和格調(diào)融入到青花寫意花鳥(niǎo)之中，長(zhǎng)時(shí)間的專研形成了陸氏青花花鳥(niǎo)陶瓷藝術(shù)。例如從他的《四君子》作品中可以領(lǐng)略到，其布局合理，形神兼?zhèn)洌P法剛?cè)岵?jì)，韻味十足。這件青花作品將梅、蘭、竹、菊分別畫在陶瓷鑲器的四個(gè)面，畫面中的點(diǎn)、線、面，將“四君子”的堅(jiān)韌不拔的精神表現(xiàn)的淋漓盡致。

“四君子”在陶瓷上的構(gòu)圖一般為“S”形，這種構(gòu)圖方式靈活多變，能夠上下左右延伸。“S”形構(gòu)圖因其柔美的線條結(jié)構(gòu)，使得欣賞者在觀畫時(shí)有一種連綿起伏，剛?cè)岵?jì)的節(jié)奏和韻律。在陶瓷繪畫中，畫家崇尚簡(jiǎn)潔，也往往有很多畫家選擇一枝梅花或者一顆蘭花作為創(chuàng)作對(duì)象，所以折枝畫法很難創(chuàng)作，就需要依靠題款和題詩(shī)來(lái)豐富畫面，這樣才能避免畫面單薄。一株梅花在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，盡管畫面少卻最能夠表達(dá)梅花的精神。截取式構(gòu)圖是繪畫梅蘭竹菊常用的一種表現(xiàn)形式，它表達(dá)的是片段的，是創(chuàng)作者選取的視角。清代石濤曾說(shuō)：“剪頭去尾，寫其精英，不落全相。”在眾多的對(duì)象中，選取最漂亮的一角或者一段，利用前后關(guān)系、明暗對(duì)比等等，使得畫面具有延伸感。

陶瓷花鳥(niǎo)畫在美學(xué)追求上是從“形似”到“神似”的境界，因此陶瓷畫家在對(duì)“四君子”的創(chuàng)作中，既要保留其形又要追求從畫面中流露出來(lái)的神韻。陶瓷花鳥(niǎo)畫追求詩(shī)情畫意、情景交融，天人合一的意境。在陶瓷繪畫中，常以小見(jiàn)大的哲學(xué)本源，一花一草，一樹(shù)一木都淋漓盡致的表現(xiàn)出生生不息的生命力，梅蘭竹菊題材是畫家對(duì)自然宇宙的自我認(rèn)識(shí)和藝術(shù)表現(xiàn)，將傳統(tǒng)文化融入其陶瓷繪畫藝術(shù)作品之中。陶瓷畫家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，將客觀事物與主觀情感相融為一體，將自身化作小鳥(niǎo)、石頭、一枝寒梅等等，在自我與自然事物中尋找到結(jié)合點(diǎn)，情景相融。梅花、蘭花總能帶給人們感官上的愉悅，而陶瓷藝術(shù)家在對(duì)花鳥(niǎo)的審美過(guò)程中所寄予并呈現(xiàn)出獨(dú)特的神韻，是“物”與“我”的一種相互兼容又互不侵犯。

陶瓷繪畫中的“四君子”題材在創(chuàng)作中，常以詩(shī)詞入畫，營(yíng)造詩(shī)情畫意的境界。詩(shī)、書、畫、印的相互配合使得陶瓷繪畫具有濃郁的民族特色和文化內(nèi)涵。在中國(guó)的繪畫史中，常見(jiàn)到畫家的吟詠情懷，例如王冕的《墨梅圖》中的題詩(shī)：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”詩(shī)與畫的結(jié)合能夠更好的表現(xiàn)創(chuàng)作者的繪畫意圖。陶瓷繪畫與詩(shī)歌結(jié)合能夠體現(xiàn)深層次精神上的相融。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山。”陶瓷畫家常根據(jù)這樣千古名句來(lái)進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作，有詩(shī)文的繪畫顯得更加的有意境。在陶瓷繪畫中，無(wú)論是山水題材還是畫梅蘭竹菊，其根本都是在畫創(chuàng)作者的心，抒發(fā)心中的情，情中有景，景中生情。在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，對(duì)“四君子”的形有更高的要求，既不能“太似”，又不能不似，太似就落入到了對(duì)自然主義的單純模仿。中國(guó)的繪畫最高境界是“盡意”。梅蘭竹菊在陶瓷繪畫中，只有我依附于物上，才能物我統(tǒng)一，這些創(chuàng)作對(duì)象都是畫者心靈的射影。“四君子”在傳達(dá)意象中，除了對(duì)自然對(duì)象的造型以外，更重要的是通過(guò)其形傳達(dá)出對(duì)象的文化之美、靈魂之美，情感之美。陶瓷繪畫中的青花瓷將梅蘭竹菊的內(nèi)在精神品質(zhì)表現(xiàn)的淋漓盡致，文人的精神被一代代的傳承下來(lái)，四君子在陶瓷繪畫中的發(fā)展所呈現(xiàn)出來(lái)的延續(xù)性，是傳統(tǒng)文化的繼續(xù)發(fā)展。

“四君子”在陶瓷繪畫上較傳統(tǒng)表現(xiàn)形式有了更多的新形式，使得陶瓷繪畫趨于多元化的形式發(fā)展。陶瓷繪畫有別于國(guó)畫，當(dāng)代一些畫家錯(cuò)誤地把通過(guò)繁復(fù)的工序和精細(xì)的制作出來(lái)的陶瓷作品認(rèn)為是精美的藝術(shù)品，在制作上倘若太過(guò)看重工藝，會(huì)顯得匠氣十足，缺少藝術(shù)性。

陶瓷繪畫中的“四君子”，無(wú)論是內(nèi)在的表現(xiàn)形式還是外在的藝術(shù)風(fēng)格較傳統(tǒng)陶瓷繪畫是發(fā)生了日新月異的變化。當(dāng)代陶瓷畫家在不同的審美意識(shí)下，為了技法表現(xiàn)的創(chuàng)新，使得外在的技法凌駕于核心內(nèi)容之上，這實(shí)屬不應(yīng)該。文人畫的核心價(jià)值與文化含義需要遵循其藝術(shù)規(guī)律。作為文人畫的傳統(tǒng)題材，“四君子”圖的創(chuàng)新發(fā)展也應(yīng)如此。陶瓷繪畫中的梅蘭竹菊題材創(chuàng)作不是以再現(xiàn)客觀對(duì)象為目的，而是陶瓷畫家對(duì)自然界的物象有所感悟以后，并加以個(gè)人情感和審美理想相融合，通過(guò)陶瓷藝術(shù)的語(yǔ)言呈現(xiàn)出來(lái)藝術(shù)品，使得作品能夠打動(dòng)自身和觀者。

[1]潘天壽.潘天壽談藝錄[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2002.

[2]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].北京：人民美術(shù)出版社，1964.