感悟《樂記》

吳樹燕 曾令瓊 （鷹潭職業技術學院藝術系 335000）

感悟《樂記》

吳樹燕 曾令瓊 （鷹潭職業技術學院藝術系 335000）

《樂記》是漢代音樂美學思想的高峰，它在情感表達方面的論述對器樂演奏的發展有廣泛而深遠的影響。本文就其中四個方面的論述進行了深入剖析，并滲透自身的演奏體會，以期對音樂演奏者有一定的幫助。

《樂記》；音樂；情感

我國古代最重要的音樂美學專著《樂記》觸及了音樂思想的許多重大問題，內容極其豐富，剖析其音樂美學思想對于我們研究、發展當代音樂有著重要的意義。《樂記》論及音樂本源、音樂特征及“天人合一”音樂美學思想，其中關于音樂情感表達的論述與當前器樂演奏有非常密切的關系。作為器樂演奏者，我淺談幾點體會。

一、“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物動也”（《樂本篇》）

此意為樂的根源在于人心感應外物，使內在的感情激動起來，表現出來。《樂記》認為悲哀的感情激動起來，產生的音樂就憂愁而急促，快樂的感情激動起來，產生的音樂就寬舒和緩，感情的不同決定了音樂的不同。內心的感情不同，發出的聲調也不同。

實際演奏中，一些演奏者只注重樂譜中的弓指法、音準、節奏、速度、力度等技術性的內容，認為練熟了技巧就練好了曲子，其實這遠遠不夠。弓指法是根據樂曲感情的需要科學安排的，在表現內在深沉的情感時，弦樂器中多用內弦，音色渾厚些，在快速大跳等高難度技巧時指法要安排的簡單、統一；速度的快慢處理也是根據樂曲情感表達的需要進行變化的，歡快活潑的情緒一般用快速，深情贊美的情緒一般用慢速；力度變化不純粹是音量的強弱，更多的是表現情緒的波動。所有的技術手段都是為感情服務的，應該帶感情去運用技巧。

音樂是心靈的藝術，感情的藝術。器樂的藝術魅力，不只是形式上的，應重在表達情感。沒有情感，演奏將是無源之水，無本之木。在演奏前，演奏者必須先對作品創作背景、思想內涵進行細致的分析，因為只有深入領會曲中之意、意中之情，受其感染后發揮個人藝術想象力和創造力，才能將器樂作品表達得出神入化。

如在演奏二胡曲《新婚別》之前，我們先要了解唐代的安史之亂、杜甫的同名詩《新婚別》，領悟樂曲中“人事多錯迕，與君永相望”的思念之情。在全曲迎親、驚變、送別的情節發展中想象自己就是主人公，激起自己內心喜悅、愛慕、驚恐、悲哀的感情。在演奏時，喜悅的感情激動起來，運弓的音色便流動而明亮；愛慕的感情激動起來，音色便柔美而溫和；悲哀的感情激動起來，音色便內在而急促。正如《樂記》所說“是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲下以廉；其愛心感者，其聲和以矛；六者非性也，感于物而后動”。

二、“樂者，心之動也”“聲者，樂之象也”（《樂象篇》）

此意為音樂通過聲音所表現的是人的內心活動，是人的內在情感。感情激動了，通過聲音表現出來，就產生了音樂。

音樂運用人聲和樂器聲音作為材料，雖然不具有可視性，但對人的情緒卻起強烈的激發作用，能迅速直接地引導人的情感反應，支配人的感情。無論是“樂者，心之動也”，還是“情動于中，故形于聲”，都體現了音樂表現的“心”主要是指“情”，突出強調了音樂的主體性，認為音樂是主體對事物的感受與體驗，同時還意識到音樂所表現的是人心情的運動和變化，而不是具體的內心活動。另外，“聲者，樂之象也”也肯定了“聲”是“心”的外觀，音樂是以聲動表現心動，直接表現其動態的。

演奏中，我們首先要對作品有切身的感受和體驗，內心充滿感情，通過樂器表現出來，隨著音樂情節的不斷變化，情緒也隨之波動，產生出不同的音色，以達到豐富的音樂效果，讓聽眾產生共鳴。在彈奏琵琶名曲《塞上曲》時，一些學習者將老師的每個動作都學得像模像樣，但就是感覺缺了點什么，因為演奏者內心欲言又止、欲哭無淚且既憧憬又失落的情感不夠，心里只想著音符。只有內心感受深刻，才能將富有特色的音樂語言發揮的淋漓盡致，體現出作品的神韻。

三、“情深而文明，氣盛而化神，和順積中而英華發外，唯樂不可以為偽”（《樂象篇》）

此意為感情的深度決定了音樂的深度，感情越深厚，音樂的文采就越鮮明；血氣越旺盛，音樂的變化就越神妙；各種藝術中只有音樂不能有半點虛假。這里突出了“心”與“聲”的對應關系，認為主體決定客體，“心”的狀態決定“聲”的狀態；同時認為“情動于中，故形于聲”，音樂直接表現感情，無情不能作樂，情偽不能感人。

音樂用有組織的樂音構成藝術形象，主要通過表達人的思想感情來反映社會生活。演奏者的生活閱歷及文化修養不同，對樂曲的理解也不同，表達的深度也就不同了。例如，模仿民樂曲《空山鳥語》中百鳥爭鳴的景象，模擬琴曲《高山流水》中的自然聲音，演奏者如果能充分地研究自然界聲響，感受自然比一般人深刻，表達出來的音樂就更到位。

藝術需要真實，音樂是感情的自然流露。同樣一首樂曲，一千人有一千種表達方式，這說明只要符合作品的思想內涵，任何自然的情感表達都沒有錯。反之，內心沒有激起樂曲的情感，模仿的再像也是徒勞。例如二胡曲《獨弦操》第二段要表達一種有奮起的愿望但又苦悶彷徨、無法找到出路的情感，一些演奏者不能真正體會到這一心境，竭力模仿老師的運弓弓段與力度，但效果不佳，那是因為深度的音樂內涵、內心的真情實感是無法模仿的，音樂表現需要的是演奏者感情的自然流露，缺乏感情的深度也就沒有了音樂的深度。

四、“樂也者，動于內者也”（《樂化篇》）

音樂既然是表現人心活動的，它也就能打動人心；音樂既然是表現感情的，也就能激起感情。因此，有什么樣的感情就有什么樣的音樂，有什么樣的音樂就能激起什么樣的感情。音樂可以用來提高內心修養，打動人心，激起情感，從而表現適宜的音樂。

如民樂曲《春江花月夜》要通過委婉質樸的旋律、流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪月夜春江的迷人景色，贊頌江南水鄉的風姿異態。正所謂“凡音者，生人心者也”“情動于中，故形于聲”，這樣的音樂引人入勝，打動人心，激起聽眾對如此美景的無限向往；同樣，心中存有如此之美景畫面，表現出來的音樂也就會美妙無比。在實際演奏中，心里想著什么，表現的就是什么；心中悲痛表現的音樂則悲傷，心情愉快表現的音樂則歡快。

《樂記》是漢代音樂美學思想的高峰，先秦儒學美學思想的集大成者，它肯定了音樂是表達情感的藝術，精辟地論述了音樂的本質；深層次地論述了音樂美感，強調音樂給人們的愉悅感受是人類生活不可或缺的。深入研究其思想，對于音樂的演奏、分析、創作、欣賞有極大的益處。

[1]蔡仲德.中國音樂美學史[M].人民音樂出版社，2003.9.

[2]蔡仲德.音樂之道的探求[M].人民音樂出版社，2003.9.

[3]張前.音樂美學教程[M].上海音樂出版社，2002.2.

吳樹燕（1980.9—），講師，鷹潭職業技術學院藝術系教師，音樂學碩士。