淺析彼得·保爾·魯本斯的繪畫風格

甘 露 （山西師范大學 041000）

淺析彼得·保爾·魯本斯的繪畫風格

甘 露 （山西師范大學 041000）

彼得·保爾·魯本斯將宏偉華麗的巴洛克藝術風格與尼德蘭典型的民族藝術融為一體，在他的創作中，藝術得到了盡善盡美的發揮，形成了具有浪漫主義傾向的獨特風格。彼得·保爾·魯本斯憑借自己高超的智慧和對藝術的不懈追求成為了佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，贏得了至高無上的贊譽，對歐洲繪畫乃至世界繪畫產生了極為重要的影響。

彼得·保爾·魯本斯；繪畫風格；代表作品；影響

16世紀發生的尼德蘭資產階級革命，以北方聯省的勝利——荷蘭共和國的獨立而告終。而南部的弗蘭德斯，仍然被禁封在西班牙封建專制與天主教會的掌控之下。因此，17世紀佛蘭德斯受意大利藝術的影響，同時又受到追求奢華的宮廷貴族、貴族化的資產階級和教會團體審美要求的影響，在藝術中發展了一種色彩強烈、生動流暢的裝飾風格，與文藝復興時期尼德蘭藝術的淳樸自然相比表現出了相當的差距。但這并不意味著民族獨創性的消失，藝術家們面對歷史條件的變化和觀眾欣賞趣味的轉變，順應時代潮流，也在努力探尋一種新的民族繪畫風格的形成。正是在這樣的背景下，誕生了彼得·保爾·魯本斯獨特的繪畫風格。他發揮豐富的想象力和大膽的創造精神，描繪出了許多劇烈沖突的場面，突破了傳統的繪畫風格。他筆下的人物形象生動活潑，畫面色彩響亮明快，對比強烈，構圖布局富有裝飾情趣，涌動著一股磅礴的氣勢，仿佛一切都充滿著神奇的力量，洋溢著具有浪漫主義傾向的英雄氣質。

彼得·保爾·魯本斯出生在德國小城錫根，父親是一名原籍比利時安特衛普新教律師，因信奉新教，為了逃避宗教迫害而逃亡到德國，父親去世后，12歲的彼得·保爾·魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，并在那里接受了天主教的洗禮，他先入學校讀書，后任貴族侍從，最后轉學繪畫。從學畫之初即從尼德蘭的民族藝術中和意大利藝術兩方面吸取營養。1600年，彼得·保爾·魯本斯去意大利開始了為期8年的進修，廣泛深入的研究了文藝復興盛期意大利大師的優秀作品，尤其是威尼斯畫派畫家的作品，對其影響深遠。1608年，彼得·保爾·魯本斯回到安特衛普，成為了當時最受歡迎的宮廷藝術家。來自四面八方的訂件使他難以在短時間內完成，于是他成立了自己的繪畫工作室，還邀請了其他畫家與之合作，并廣泛招收學生。由彼得·保爾·魯本斯構思畫面，被邀請來的畫家和學生們進行繪畫，再由彼得·保爾·魯本斯來為畫面收尾。這也使當時年輕的他快速地躋身于上流社會。

彼得·保爾·魯本斯的作品數量驚人，題材十分廣泛，但他的大部分作品都集中在古代神話故事、宗教題材和人物肖像中。其中著名的代表畫作品有《搶劫留西帕斯的女兒》，這幅畫是以希臘神話為題材，表現的是雙子神正在進行搶婚的場面，看似一場“暴行”，而畫家卻是在歌頌勇士們青春的熱情、不羈的性格和對愛情的大膽追求。邁錫尼國王留西帕斯將兩個女兒許配給了一對孿生兄弟，而這對姐妹招來了另外一對孿生兄弟雙子神卡斯特與伯樂克斯的色欲，強行將她們掠走為妻。在藝術上，這幅畫是回旋式的構圖中創造均衡的典型例子，塑造了一幕人仰馬翻的宏大場景，卻又不失畫面的協調性，劇烈扭動的人物和馬匹的造型幾乎占據了整個畫面，兩個強烈的壯漢正在把兩位嫵媚動人的女人從睡夢中劫起，極富動感的優美人體和嘶叫的高頭駿馬緊密交織在一起，呈現出緊張而激烈的、令人揪心的一幕古代神話。雙子神卡斯特、伯樂克斯和兩匹駿馬表現出的濃重的色彩，與兩姐妹的明亮肌膚形成鮮明的對比，相互襯托，更顯現出油畫藝術中的獨特魅力。畫面中長著翅膀的的兩個小愛神正牽動著馬的韁繩并以稚氣清澈的目光注視著眼前所發生的一切，似乎是在隱喻愛神的召喚，在暴力的畫面中凸顯生命的激情。彼得·保爾·魯本斯在這幅畫中充分運用了顏色對比的繪畫技巧，增添了畫面藝術的情趣和美感，體現出了其特有的駕馭復雜構圖的能力和扎實的造型功底。

特殊的身世背景，使得宗教也成為彼得·保爾·魯本斯畫家生涯中一個十分重要的主題。《上十字架》是彼得·保爾·魯本斯宗教題材畫的代表作品之一，畫面描繪的是被釘上十字架的基督正在被一群身強力壯的羅馬士兵用繩索緩緩吊起。整個畫面充滿了力量感，紛繁錯亂的形體變化，或抬頭凝視，或彎腰，或舉臂，人物形象極其生動。畫面中一再重復的曲線和強有力的人體肌肉以及強光黑影的對比與烘托更展現出了彼得·保爾·魯本斯非凡的繪畫技巧。劊子手們表現出一副屠夫的嘴臉，做著張牙舞爪、野獸般的動作，仿佛能讓我們聽到那叫囂、咒罵和凌辱等各種聲音，反倒更加突出了渾身是光的基督，他雖然遭受著酷刑，在痛苦之中將要死去，但是他的靈魂顯然已經超然物外，平淡地接受著將要發生的一切。這幅作品中，彼得·保爾·魯本斯將人類的瘋狂與殘忍淋漓盡致的表現了出來，精心描繪了殉難者的光明磊落和他接受死亡時的美好瞬間。

彼得·保爾·魯本斯的妻子去世后，他又一次結了婚，新娘是個十六歲的健美少女，彼得·保爾·魯本斯很快就被她深深的吸引，為她畫了許多畫像，穿著衣服的，不穿衣服的，各式各樣，應有盡有。其中一幅肖像畫杰作海倫手持羽扇的畫像——《海倫·芙爾曼肖像》。畫面由一系列平行的斜線組成，包括背景上的云彩，斜帶著的帽子，手持的羽毛扇。這是一幅構圖嚴謹、色彩對比強烈、技法上臻于完美的肖像畫。在這幅畫中，有節制、有熱情、有奇妙的明暗對比，海倫·芙爾曼形態高雅，體現了女性的嫵媚美麗和安逸的生活狀態。

《蘇珊娜·芙爾曼肖像》是彼得·保爾·魯本斯最為成功的一幅肖像畫，畫中的主人公是他的第二任妻子海倫﹒芙爾曼的姐姐，這幅中人物溫文爾雅的動作和眼神流露出樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈，服飾盡顯了她的貴族身份，但又不做作、不傲氣。從這幅肖像畫中，觀者可以感受到畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。

彼得·保爾·魯本斯的繪畫藝術，繼承和發展了尼德蘭的繪畫傳統，融合了提香、米開朗基羅、科羅佐以及卡拉瓦喬作品中的優點，既有提香人物造型中的優美，又有米開朗基羅塑造人物的力度，也有科羅佐繪畫的豪放和卡拉瓦喬作品的視覺沖擊。他的作品中多具有宏大的場面、強烈的運動感雄健的造型富有想象力的場景和戲劇性的情節，且他善于運用對比鮮明、響亮飽滿的色彩，流動的線條，給人一種富麗堂皇、光鮮亮麗、歡騰鼓悅的藝術感受。法國美術史家丹納說：“佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。”詩人和政治家安德魯·凡·哈賽爾特把魯本斯看作是民族畫派的奠基人，他認為“魯本斯的重要性在于樹立起一種民族自覺意識，這種民族自覺意識進而又向佛蘭德斯人民展示了繼續前進的現實可能。”彼得·保爾·魯本斯在63歲時走完了自己藝術的一生，為人類藝術寶庫貢獻了3000余幅藝術珍品，他的繪畫對佛蘭德斯以及整個西方藝術的發展，具有十分重要的意義。

[1]伊麗達等著.《圖說西方繪畫藝術》.上海：上海三聯書店，2008.5.

[2]徐志戎.《西方名畫視點》.北京：中國青年出版社，2011.4.

[3]邵大箴，奚靜之.《歐洲繪畫史》.上海人民美術出版社，2009.1.

甘露，（1991—），女，漢族，山東省淄博市人，文學碩士，單位：山西師范大學美術學專業，研究方向：油畫技法研究。