高師聲樂教學研究

彭俊園 （遼寧師范大學音樂學院 116000）

高等師范院校的聲樂教學在我國的聲樂教育中占有相當大的比重。隨著新世紀高師聲樂教育的不斷探索、改革，如何進一步提高、豐富和完善聲樂教學質量，如何成為新時代的聲樂教育工作者和培養新時代的歌唱者，如何更好地讓學生將理論與實踐相結合，需要每一位聲樂教育工作者進行更深入的思考和研究。

一、高師聲樂教師應具備的素質

（一）正確的歌唱方法與良好的聲樂理論基礎

聲樂教育就是聲樂教學者將聲樂的審美觀念和歌唱技能、方法、訓練內容、表現手段傳承給受教育者的活動。聲樂教師必須具備系統的、科學的發聲概念，幫助學生樹立正確的歌唱方法，這將對受教育者來說受益終身。教師作為學生聲樂學習生涯中的第一“引導者”，幫助學生樹立科學的聲音概念以及將理論與實踐相結合是至關重要的。“因為良好的方法能使我們更好地運用天賦的才能，而拙劣的方法可能阻礙才能的發揮。因此，科學中難能可貴的創造性才華，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼殺；而良好的方法則會增長、促進這種才華。”1

聲樂教育是一門特殊的學科教育，它離不開正確聲樂理論的指導。聲樂教師必須運用有效的聲樂理論知識武裝自己，因為正確的聲樂理論知識會給學生的聲樂道路以強大的影響，甚至一些理論內容會對學生的學習起到引領和定向的作用，會避免或減少學生走彎路。

（二）準確辨別聲音的對與錯與糾正錯誤聲音的能力

在教學過程中，聲樂教師辨別歌唱者聲音正確與否的能力是反映他教學能力的表現。聽辨是教師判斷學生聲音好與壞的最直接途徑。運用它可以判別學生演唱和發聲時音準、音質、共鳴、音色、氣息、位置等方面的工具。聽辨能力強的教師可對演唱者的聲音作出科學的指導和調整，幫助學生樹立正確的聲音概念及認識。反之，不能有效指導學生正確歌唱，導致學生誤入歧途。在這一方面，筆者相信凡是受過專業訓練、具備較強的演唱能力的教師大部分都能做到這一點。而具體到能否采用科學的方法指導學生把錯誤的聲音改正為正確的聲音這一方面來看，答案并不理想，仍需要教育工作者進一步思考、探索和學習。

（三）有較強的口頭和文字表達能力

由于聲樂教學的特殊性決定了它的授課形式不同于其他學科的教學。若想取得較好的教學效果，聲樂教師必須具備較強口頭和文字表達能力。這種能力不是一般意義上的語言表達能力，而是結合實際，針對每一位學生的演唱情況而言，做出準確到位的評判和評價。用以更好的指導學生和啟發學生。當教師通過講解比喻性質的語言，可以讓聲樂學習者更直觀也更加容易地理解歌唱中那血抽象的方法，從而大大地提高歌唱者學習效率，如有的老師在向學生講述聲音與氣息的關系時，會講到：歌唱就像放風箏一樣，每個聲音都有“風箏線”（氣息）牽著，每個聲音都搭在氣息上。相反，聲音不以氣息為支撐，就會像風箏斷了線一樣，失去放向，搖擺不定。當以這樣的形式向學生表述時，學生會在腦海中產生有根據的聯想，結合自身的實際歌唱狀態，做出相應的調整。這樣，才會讓歌者對歌唱狀態的抽記憶轉換成形象記憶，才會使歌者在歌唱藝術上不斷進步和提高

（四）新時代要求的歌唱者與聲樂教育工作者

若想成為一名優秀的聲樂教師，教師要不斷地提高自身的歌唱技能，不斷吸收新的教學理念，從日常生活的點滴行為中總結與反思自身的教學行為，從學生主體中獲得及時、有效的反饋信息，并根據實際情況，確定正確的教學行為。聲樂教師的質量是聲樂藝術延續和發展的關鍵所在。筆者認為聲樂教師除了具備基本的素質條件以外，還要不斷吸收新時期的歌唱經驗，善于與他人合作，吸取別人的長處，從而使自己具備較高的素質條件，逐步成長為一名優秀的聲樂教師。

二、聲樂教學所遵循的教學特點

（一）因材施教、尊重個性發展

由于學生的個性、生理、興趣、心理等諸多方面造成了學生的差異性，特別是音樂技能方面的差異性很大，這是教育的客觀性，也是音樂教育專業的特殊性。面對這種差異性，高師聲樂教師應選擇積極應對而不是一味忽視。要尊重個性差異，不能以同樣的標準要求不同基礎的學生，因為這不符合事物發展性的規律。教師應積極的鼓勵和指導每位學生在自己的基礎上得到提高和發展，逐漸縮小個性之間的差異。有計劃、有目的、有系統、有組織的對每一位學生實施聲樂教育的教學過程。此外，聲樂教師要充分認識和開發每一位學生的潛能，幫助他們確立正確的學習方向和前進方向。

（二）夯實基礎、循序漸進

俗話說：“欲速則不達。”這句話在聲樂藝術的學習中國顯得尤為重要。聲樂藝術的教學是循序漸進的過程，在學習的過程中，不可急于求成，要穩扎穩打。例如，由于當今社會的藝考制度存在很大的弊端，導致的結果是很多學生是為了順利考上大學而選擇藝術專業。相當一部分學生的專業技能是通過一段時間的“突擊”完成的，可以說專業基礎并不是很穩固。升入高校以后，需要高師專業教師的長時期的耐心教導才能夯實專業技能。

（三）加強藝術實踐

由于當今的高師聲樂教育在某種程度上還保留著一些傳統的教學模式，學生的藝術實踐方面存在很大的漏洞。據筆者了解，很多高師聲樂專業的學生基本上沒有舞臺實踐的機會。聲樂的實踐包含三個方面：一是社會生活實踐；二是排練廳中的教學、練習和排演的實踐；三是面對觀眾實地演出的實踐。第一方面，因人而異，有的學生比較主動的去觀察、體驗，但有的學生基本上沒有深入到生活中去，社會經驗十分貧乏；第二方面的實踐在高師聲樂教育中比較重要，但實施力度有待提高；第三方面相對于前兩方面更加薄弱，缺乏這種實地演出致使學生的演出經驗十分欠缺、自信心不足，不能將在課堂上所學習的專業技能以較好的藝術效果呈現給觀眾。因此，負責任的教學單位和聲樂教師應該加強學生的藝術實踐，因為它關系著聲樂藝術的生命力和價值，關乎著學生的健康成長。

時代在前進，社會在發展，知識也在不斷更新。高師聲樂教師應該跟上時代的腳步，吸收新的信息，更新教學理念，努力探索科學的教學方法，注重學生的實際運用能力，培養學生成為一名符合新時代要求的歌唱者和未來的聲樂教育工作者。

注釋：

1.薛良著.《歌唱的藝術》.中國文聯出版公司，1998年2月：1頁.

[1]李德隆著.《高師音樂教育學》.上海音樂出版社，2004（2）.

[2]石惟正著.《聲樂學基礎》.人民音樂出版社，2002（7）.