淺析奧爾夫音樂教學(xué)法在藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)中的適應(yīng)性和切入點

曾 征 （湖北省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 430000）

高職教育改革的深入發(fā)展推動了高職教育理念和內(nèi)容的更新，對藝術(shù)類高職院校的音樂教育理論的拓展提出了新的要求，教學(xué)改革要按照《國家藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》，讓藝術(shù)教育的綜合性、創(chuàng)造性理念深入課堂、深入人心。當(dāng)前先進的教育理念和教學(xué)方法在藝術(shù)類高職院校各類教學(xué)中運用的較多，本文重點介紹借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法，該教學(xué)法更適合學(xué)前教育專業(yè)的職業(yè)特點，在促進該專業(yè)教育教學(xué)方面起到積極的作用。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法引入藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)中的適用性

當(dāng)前，我國藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)的音樂教育存在著“重專業(yè)技能，輕素質(zhì)修養(yǎng)”的導(dǎo)向，使得素質(zhì)教育的音樂教育的目標(biāo)和任務(wù)很難完成。進入藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生大多數(shù)是在應(yīng)試教育的模式下成長起來的普通高中畢業(yè)，多數(shù)沒有學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的經(jīng)驗。因此，他們進入藝術(shù)高職后，不能僅從專業(yè)的理論和技能學(xué)習(xí)入手，要全方位地培養(yǎng)她們的綜合藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，促進學(xué)前教育職業(yè)素養(yǎng)和師范能力的提升。本文中所討論的奧爾夫音樂教學(xué)法能克服當(dāng)前藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育弊端，適應(yīng)我國教學(xué)改革和學(xué)生特點，體現(xiàn)了音樂本質(zhì)，具體如下：

1.奧爾夫音樂教學(xué)思想能指導(dǎo)我國音樂教育課程改革。受“應(yīng)試教育”思想的影響下，我國中小學(xué)不重視音樂教育，導(dǎo)致我國學(xué)生音樂水平和素質(zhì)比較低下，隨著這種教育弊端帶來的影響越來越大，促使我國逐步推進新課程改革，從重視培養(yǎng)人的素質(zhì)開始，在教學(xué)中堅持“人本主義學(xué)習(xí)理論”，這其實就是奧爾夫音樂教育思想，也符合以人格和諧為核心理念的文化價值觀。奧爾夫音樂體系給我國音樂教育帶來了新的啟示。

2.奧爾夫音樂教學(xué)思想體現(xiàn)了音樂的本質(zhì)。音樂藝術(shù)承載著各個國家、多個民族的文化積淀，是人們思想、語言、歌謠、風(fēng)俗、習(xí)慣、情趣等的產(chǎn)物，音樂是情感的藝術(shù)，是人和人之間心靈交流的一種手段。在奧爾夫音樂教育中，就非常強調(diào)在音樂教育中培養(yǎng)能夠主動地“從自己內(nèi)心出發(fā)”的這種交流。他說“需要這樣教學(xué)的，對孩子和成人都一樣。最重要的是讓兒童從自己內(nèi)心出發(fā)來玩合奏，而遠離一切妨礙的因素。”由此可見，奧爾夫音樂教育思想體現(xiàn)了音樂的本質(zhì)，在學(xué)習(xí)音樂的過程中享受音樂，完成音樂和心靈的交流，實現(xiàn)音樂教育的核心目標(biāo)。

3.奧爾夫音樂教學(xué)法適合藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生接受能力。奧爾夫音樂教育的重要原則是“適合兒童”“適于開端”“原本音樂”，這一原則適合我國藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生接受能力。藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育學(xué)生在初學(xué)音樂的階段，不能很好地適應(yīng)奧爾夫音樂教學(xué)特有的參與性強、趣味性強、操作性強的教學(xué)要求，這就需要學(xué)生較抉擺脫音樂學(xué)習(xí)、表現(xiàn)音樂、表達自我的畏難情緒，愉快主動地參與到音樂活動中來，更快地掌握相關(guān)知識和師范技能。

二、適合藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)音樂教育學(xué)生的切入點

在我國，奧爾夫音樂教學(xué)的開展要完全按前教育專業(yè)教學(xué)人數(shù)配置奧爾夫教學(xué)樂器是不實際的，另外在教學(xué)中我們不難發(fā)現(xiàn)，部分學(xué)前教育學(xué)生具有在教學(xué)配合和示范表演中拘謹(jǐn)膽小，還有些學(xué)生表現(xiàn)出排斥的態(tài)度等心理。從目前我國藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)校條件和學(xué)生特點來看，需要選擇一種低投入、高效益的奧爾夫教學(xué)手段，使藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)得學(xué)生能像兒童一樣很快地自然地進入表演狀態(tài)，在發(fā)揮創(chuàng)造中學(xué)習(xí)音樂，這種教學(xué)手段就是奧爾夫的身勢教學(xué)。

聲勢是用身體的各個部位作為樂器，通過身體拍打等動作發(fā)出聲響的一種音樂、節(jié)奏表現(xiàn)手段。在觀看體育競技比賽表演時，觀眾用拍手、跺腳表達加油、喝彩、惋惜的情感；音樂會結(jié)束時，觀眾有節(jié)奏地拍掌以表達對音樂家的的熱情和感激之情，這些都采用的是這種身勢表達的方式。奧爾夫音樂教育借助聲勢教學(xué)，系統(tǒng)訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏、聽辨、反應(yīng)、記憶等，同時在合作創(chuàng)編中提高音樂創(chuàng)造性能力。

聲勢的基本形式與方法有四種：

1.拍手：全身放松，尤其是肩、臂、腕放松，雙手放在胸或腰前拍動，一般是左手不動，右手拇指外的四指拍左手掌心，右手控制音量大小。拍手還可以包括拍手背、手背對手背、指尖對指尖等等。由于拍手聲音響亮、清脆，在聲勢合奏中，常被用于拍節(jié)奏特征鮮明、節(jié)奏變化復(fù)雜的節(jié)奏聲部。

2.跺腳：可以站立跺腳和坐著跺腳兩類，左右腳都可以跺，而且鼓勵左右腳都會跺。跺腳部位是腳掌，特殊音樂表現(xiàn)時要求腳跟或前腳掌跺，還可以用腳畫弧線、圓等。跺腳對音量的控制和音色的把握越細致越好。由于跺腳聲音比較低沉，在身勢合奏中通常擔(dān)任節(jié)拍重音，跺腳的頻率不快，不宜表現(xiàn)過密和復(fù)雜節(jié)奏。

3.拍腿：上身正直，雙臂放松，手拍打大腿靠膝部，雙手或單手拍腿都可以。由于動作舒展、自然，所以拍腿是四種聲勢中最容易做的，快速的節(jié)奏也很容易做到，在表現(xiàn)快速時比拍手更放松，更流暢，通常訓(xùn)練用來十六分音符節(jié)奏型。但拍腿聲音不夠鮮明，在身勢合奏中不可單獨在重拍使用，使用后會使節(jié)拍重音不明顯。

4.捻指：通常是中指和拇指相捻發(fā)出的聲音，兒童很難做好這種身勢，可以用彈舌發(fā)音代替捻指發(fā)聲。捻指可用不同的姿勢、高度來表現(xiàn)，多在結(jié)合其他聲勢中練習(xí)。捻指聲音較高，在表演中發(fā)出尖銳明亮的響聲，但音量最小。一般不宜在復(fù)雜、有重拍及速度快的節(jié)奏中運用。

以上是四種聲勢基本形式，在實際教學(xué)和演出中還發(fā)展出更多不同類型的聲勢形式，如可以從頭、臉到全身各個部位的拍打，最終是要獲得準(zhǔn)確的表達、豐富的節(jié)奏和優(yōu)美的音色。在實際的課堂教學(xué)教師可以引導(dǎo)學(xué)生自己設(shè)計、創(chuàng)新拍打動作及部位，為音樂節(jié)奏表現(xiàn)服務(wù)，這樣可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性和趣味性，也能鍛煉學(xué)生的創(chuàng)新能力，在學(xué)生和老師的交流配合、學(xué)生和學(xué)生的合作表演中產(chǎn)生意想不到的優(yōu)質(zhì)教學(xué)效果。

綜上所述，藝術(shù)類高職院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生將來是我國學(xué)前教育的工作者，因此在學(xué)習(xí)過程中就將奧爾夫的教育理念貫穿到其中，有利于學(xué)生理解掌握奧爾夫音樂教學(xué)的精髓，有利于她們在將來的工作中創(chuàng)造性地運用這一先進的教學(xué)理念和教學(xué)方法，為教育教學(xué)服務(wù)。

[1]修海林.奧爾夫音樂教育思想述評[J].音樂學(xué)習(xí)與研究，1997.

[2]李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2000.