淺議中國(guó)戲曲的傳承與發(fā)展

陳文仁 （海南省定安縣瓊劇團(tuán) 571200）

淺議中國(guó)戲曲的傳承與發(fā)展

陳文仁 （海南省定安縣瓊劇團(tuán) 571200）

中國(guó)現(xiàn)階段正在由農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)為主的社會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)楣I(yè)經(jīng)濟(jì)為主的社會(huì)。社會(huì)的轉(zhuǎn)型必然帶動(dòng)上層文化建筑的改革。新的社會(huì)機(jī)制必然帶來(lái)優(yōu)勝劣汰的文化體制改革，一切不能適應(yīng)新體制的文化元素都將被逐步淘汰，中國(guó)戲曲也不能避免受到?jīng)_擊。中國(guó)戲曲作為上層文化建筑的重要組成部分，要想生存和繼續(xù)發(fā)展下去，必須改革。在戲曲改革過(guò)程中如何將傳統(tǒng)文化元素融入現(xiàn)代社會(huì)體制當(dāng)中？如何將傳統(tǒng)文化的精髓傳承和保護(hù)好并繼續(xù)發(fā)展為后人留下寶貴文化遺產(chǎn)？

傳統(tǒng)；戲曲；傳承；發(fā)展

戲曲文化的傳承和發(fā)展是相輔相成的。首先如何將傳統(tǒng)藝術(shù)元素融入當(dāng)代社會(huì)，是戲曲文化傳承發(fā)展面臨的首要問(wèn)題。在這個(gè)問(wèn)題上中國(guó)戲曲界目前分為觀點(diǎn)對(duì)立的兩大派。一派認(rèn)為應(yīng)該原封不動(dòng)的保留戲曲傳統(tǒng)文化形式，無(wú)論是表演程式還是故事情節(jié)，都應(yīng)最大限度的保持原有的藝術(shù)特征。這一派筆者稱之為保守繼承派。另議派的觀點(diǎn)則截然相反，他們鼓勵(lì)大膽的吸收當(dāng)代新的藝術(shù)元素，認(rèn)為傳統(tǒng)文化中大部分內(nèi)容都已經(jīng)老舊過(guò)時(shí)，應(yīng)該接受新時(shí)代的洗禮，內(nèi)容和形式都應(yīng)該進(jìn)行大換血，這一派筆者稱之為激進(jìn)改革派。

這兩大派別都有其局限性。保守繼承派一味講究藝術(shù)形式的傳統(tǒng)繼承，忽視了世界都是在隨著時(shí)間的推進(jìn)而變化的現(xiàn)狀。自古以來(lái)元雜劇不同于宋雜劇，今日之京劇也與三十年前的京劇不同。中國(guó)整個(gè)經(jīng)濟(jì)和社會(huì)環(huán)境都在變化，所有的藝術(shù)形式也都在非人為之力的變化著。激進(jìn)改革派多數(shù)是受到過(guò)高等教育，甚至收到西方戲曲文化影響比較大的人群，接受了最新的教育，思想更加開(kāi)放，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的東西有從思想上的不屑感。這一派的戲曲工作者致力于戲曲文化傳承，為戲曲工作作出努力，其初衷有的是出于自身專業(yè)需要，有的是出于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲劇文化的熱愛(ài)，但是他們都很容易忽視最底層也是最廣大人民群眾的審美變化和生活環(huán)境的變更。

筆者認(rèn)為當(dāng)前中國(guó)戲曲文化要想傳承和發(fā)展下去，最好的態(tài)度是能允許戲曲藝術(shù)形式的多元化發(fā)展。這也是由我國(guó)社會(huì)形態(tài)決定的。中國(guó)社會(huì)整體已經(jīng)由一元化向多元化發(fā)展。文化的發(fā)展需要跟隨社會(huì)發(fā)展的腳步。中國(guó)社會(huì)日益開(kāi)放，傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)文化，西方文化，中西方合璧的文化都有自己的愛(ài)好者和追捧者。對(duì)待中國(guó)戲曲如何將傳統(tǒng)元素代入當(dāng)代社會(huì)這個(gè)問(wèn)題的正確態(tài)度應(yīng)該是讓?xiě)蚯鷪@地百花齊放。傳統(tǒng)戲曲曲目和表演程式中的精髓要繼承，傳承，保護(hù)，吸取當(dāng)代藝術(shù)元素的新的舞臺(tái)形態(tài)，也要允許和鼓勵(lì)其產(chǎn)生并為它們的成長(zhǎng)創(chuàng)造一個(gè)溫室環(huán)境。

中國(guó)戲曲文化的發(fā)展必須要依靠市場(chǎng)。有市場(chǎng)才有發(fā)展的余地。上世紀(jì)50年代之后，民間很多戲曲團(tuán)體和劇場(chǎng)改為國(guó)營(yíng)制，一切開(kāi)支基本上是政府負(fù)擔(dān)，戲曲的演出與市場(chǎng)脫節(jié)。到了現(xiàn)代社會(huì)這種戲曲市場(chǎng)的弊端逐漸顯露出來(lái)。戲曲演員拿國(guó)家俸祿，不必再講究演出質(zhì)量的好壞，拿鐵飯碗。而觀眾們的審美水平和文化水平不斷提高，對(duì)于這種體制下的戲曲演出質(zhì)量逐漸不滿，不再愿意為演出買(mǎi)單。如此形成的惡性循環(huán)，演員們開(kāi)始在曲目創(chuàng)作上“隨大流”缺少了創(chuàng)新的動(dòng)力。這是中國(guó)戲曲低潮的主要原因。中外藝術(shù)發(fā)展史告訴我們一個(gè)真理，所有脫離了市場(chǎng)的藝術(shù)都將失去前途。因此中國(guó)戲曲文化發(fā)展首先要改革的就是這種體制。將國(guó)營(yíng)改為民營(yíng)，國(guó)家出臺(tái)政策鼓勵(lì)民間戲曲團(tuán)體的發(fā)展，民營(yíng)劇團(tuán)依靠售票盈利，排演什么樣的曲目需要迎合觀眾的喜好，是采用傳統(tǒng)表演程式還是需要融入新的藝術(shù)元素？這些探索的過(guò)程是非常寶貴的，在探索中不斷創(chuàng)新，憑借自己的成績(jī)贏得戲曲市場(chǎng)。在中國(guó)戲曲市場(chǎng)上只有不斷提高自身的水平和演出質(zhì)量才能獲得一席之地。

無(wú)論是五十年前的中國(guó)戲曲界還是今天的中國(guó)戲曲市場(chǎng)，千變?nèi)f化的環(huán)境中有一點(diǎn)是亙古不變的，那就是“十年磨一劍”的努力。想要成“角”就得有“人前顯貴，人后遭罪”的決心。臺(tái)上一分鐘臺(tái)下需要十年功。將戲曲文化帶入市場(chǎng)機(jī)制，很多問(wèn)題可以迎刃而解。演員想要成名成角并獲得不菲的報(bào)酬，必須扎實(shí)基本功，提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，要有自己的“絕活”。這種市場(chǎng)體制無(wú)疑是給中國(guó)戲曲文化的發(fā)展打了一針強(qiáng)心針。

中國(guó)戲曲作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，發(fā)展到今天是經(jīng)歷了歷史的洗禮和積淀，一步步的發(fā)展過(guò)來(lái)的，因此中國(guó)戲曲的體制改革也需要循序漸進(jìn)。按照中國(guó)目前的經(jīng)濟(jì)環(huán)境和國(guó)民文化水平來(lái)看，如果將中國(guó)戲曲完全放入市場(chǎng)，政府撒手不管顯然不現(xiàn)實(shí)。在改革過(guò)程中中國(guó)戲曲相對(duì)比較脆弱，而各種各樣的文化形式如雨后春筍，例如，話劇、西方的歌劇，其他音樂(lè)和舞蹈的演出近年來(lái)都受到群眾的大力追捧。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化很可能承受不了巨大的市場(chǎng)沖擊，在多元化發(fā)展的文化市場(chǎng)上承受過(guò)大的風(fēng)險(xiǎn)反而會(huì)加速中國(guó)戲曲的沒(méi)落。那么政府究竟應(yīng)該如何做才能將戲曲文化放入市場(chǎng)又同時(shí)有一定的競(jìng)爭(zhēng)力來(lái)確保戲曲文化的發(fā)展呢？

筆者認(rèn)為，中國(guó)戲曲文化的發(fā)展在現(xiàn)階段必須要依靠政府的大力扶持。但是這種扶持是要講究方式方法，不是單純的依靠國(guó)家財(cái)政補(bǔ)貼，提高演員收入。國(guó)家扶持的原則應(yīng)該是扶持劇目不養(yǎng)人。對(duì)待一些符合群眾審美的優(yōu)秀曲目作品，國(guó)家投入資金給劇團(tuán)，供其精益求精的鉆研。傳統(tǒng)優(yōu)秀曲目國(guó)家采用補(bǔ)貼票價(jià)的方式鼓勵(lì)群眾多看演出，弘揚(yáng)和發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)文化。另外還可以通過(guò)設(shè)立戲曲文化發(fā)展基金等，從政府財(cái)政收入中撥出專門(mén)的款項(xiàng)，專款專用，扶持和鼓勵(lì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化的發(fā)展。

雖然中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化目前面臨著低潮期，如何將傳統(tǒng)文化融入到當(dāng)代文化中，如何保持傳統(tǒng)戲曲文化中的精髓，將其傳承和發(fā)揚(yáng)下去等等問(wèn)題都亟待解決，但是作為戲曲工作者仍然要對(duì)我國(guó)戲曲文化有信心。中國(guó)戲曲文化是真正的民族藝術(shù)，是民族文化的精華。中國(guó)戲曲體現(xiàn)著中華民族的審美趣味和文化發(fā)展水平。這是我們民族生命體不可分割的一部分，也是世界戲曲文化舞臺(tái)上絢麗的一筆。在當(dāng)今社會(huì)轉(zhuǎn)型的背景下，保護(hù)好我們的戲曲文化，將其繼承和發(fā)展下去是每一個(gè)戲曲工作者的責(zé)任。如何做，如何做好，需要我們不斷的深入分析和探究其原因，嘗試不同的方法和途徑。