論老腔藝術(shù)欣賞之現(xiàn)代觀眾的審美心理
——兼談傳統(tǒng)曲藝的革新問(wèn)題

成思雨 （中國(guó)傳媒大學(xué) 100000 ）

論老腔藝術(shù)欣賞之現(xiàn)代觀眾的審美心理
——兼談傳統(tǒng)曲藝的革新問(wèn)題

成思雨 （中國(guó)傳媒大學(xué) 100000 ）

本文從近年來(lái)老腔參與各大音樂(lè)節(jié)演出甚至走出國(guó)門的現(xiàn)象入手，分析認(rèn)為老腔藝術(shù)能夠很好滿足人們對(duì)歸屬感的追尋或獵奇、情感宣泄、返璞歸真等現(xiàn)代觀眾審美心理。在此基礎(chǔ)上研究指出，傳統(tǒng)曲藝應(yīng)該在變革中尋求一種平衡，即在不失去其內(nèi)在核心價(jià)值的前提下適應(yīng)新時(shí)代的新需求從而獲得新發(fā)展。

老腔；音樂(lè)節(jié)；審美心理；傳統(tǒng)戲曲；革新

近幾年，音樂(lè)節(jié)這一新興的文化活動(dòng)非常火爆，而很多音樂(lè)節(jié)都邀請(qǐng)了老腔參與演出，尤其是一些搖滾音樂(lè)節(jié)。觀察到這一現(xiàn)象，不由得展開一些思考，作為一個(gè)地方性的傳統(tǒng)戲曲如何還能繼續(xù)在新時(shí)代大放異彩，老腔的成功對(duì)其他一些面臨衰落危機(jī)的傳統(tǒng)戲曲是否具有借鑒意義。當(dāng)下已有的對(duì)老腔的研究主要是從兩個(gè)角度出發(fā)：一個(gè)是關(guān)于老腔自身的藝術(shù)風(fēng)格、審美價(jià)值的研究，例如王衡的《論華陰老腔的藝術(shù)風(fēng)格及審美意蘊(yùn)》、李科平的《論老腔的文人文化特征》和蔣晶的《陜西傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代價(jià)值研究——以華陰老腔為例》。另一個(gè)是關(guān)于老腔的保護(hù)和傳承問(wèn)題的研究，例如王衡的《華陰老腔的保護(hù)現(xiàn)狀及其面臨的問(wèn)題》、楊奇光《地方戲曲文化在當(dāng)代的傳播與傳承：基于對(duì)華陰老腔戲班的田野調(diào)查》、蘇軍《現(xiàn)代背景下陜西老腔的傳承與發(fā)展》。而本文則是從觀眾審美心理的角度對(duì)老腔進(jìn)行研究，同時(shí)探討傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的問(wèn)題。

一、老腔藝術(shù)與音樂(lè)節(jié)

老腔又稱“老腔影子”，是以民間說(shuō)書藝術(shù)為基礎(chǔ)發(fā)展形成的一種板腔體戲曲劇種，以皮影為依托，融合表演、音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)形式為一體。老腔孕育于陜西華陰三河口地區(qū)，濫觴于漢代，興盛于明清時(shí)期，距今已有兩千多年歷史，被稱為中國(guó)戲劇的活化石，也是中國(guó)首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。

看過(guò)老腔表演的人一定都會(huì)感到非常震撼。首先，表演者們都是原原本本的農(nóng)民，他們穿著自己的服裝，有的蹲在板凳上，有的手里拿著煙袋，以一種完全樸素而放松的狀態(tài)進(jìn)行演唱，就像是他們依然在過(guò)著自己的日常生活，表演的痕跡非常淡化。然而，演奏聲音一出，一人主唱，眾人應(yīng)和幫唱，他們使用近乎“吼”的方式將全場(chǎng)的人的激情點(diǎn)燃，多種樂(lè)器聲音交織在一起，營(yíng)造出一種雄壯而悲涼的效果。戲曲到達(dá)高潮時(shí)，還會(huì)有一位藝人走到臺(tái)前用驚木“砸板凳”。整場(chǎng)演出結(jié)束后，人們總會(huì)感嘆于老腔強(qiáng)大的感染力和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

近年來(lái)，各式各樣的音樂(lè)節(jié)層出不窮，呈現(xiàn)井噴狀態(tài)，逐漸成為人們一種新的文化娛樂(lè)活動(dòng)。而老腔作為一種傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，收到了許多音樂(lè)節(jié)的邀請(qǐng)，與其他風(fēng)格各異的音樂(lè)人一起為臺(tái)下上萬(wàn)的觀眾進(jìn)行表演。就在西安本地舉行的音樂(lè)節(jié)來(lái)說(shuō)，華陰老腔參加過(guò)的有2013西安草莓音樂(lè)節(jié)、2013西安曲江公園音樂(lè)節(jié)、2014西安張冠李戴音樂(lè)節(jié)等。在國(guó)內(nèi)其他城市舉辦的音樂(lè)節(jié)，包括2009上海朱家角音樂(lè)節(jié)、2013長(zhǎng)江迷笛音樂(lè)節(jié)、2014太原自然醒音樂(lè)節(jié)等都邀請(qǐng)過(guò)老腔藝人們參與表演。而2012年華陰老腔藝術(shù)團(tuán)更是遠(yuǎn)赴德國(guó)，在德國(guó)石荷州國(guó)際音樂(lè)節(jié)上向外國(guó)觀眾們呈現(xiàn)了精彩的演出。

對(duì)于老腔登上音樂(lè)節(jié)這一現(xiàn)象，了解老腔的人一定會(huì)感到非常欣慰，因?yàn)檫@種極具魅力的藝術(shù)樣式逐漸被人們所認(rèn)同和欣賞，并且走出國(guó)門、發(fā)揚(yáng)光大。然而，作為一種古老的、地方性的、甚至有些偏門的傳統(tǒng)戲曲能在新的時(shí)代條件、文化背景下繼續(xù)受到歡迎，這難道不是一個(gè)非常值得關(guān)注的現(xiàn)象嗎？這種現(xiàn)象背后的原因是什么？現(xiàn)代觀眾觀看老腔的心理是怎樣的？對(duì)老腔的革新與發(fā)展有什么新思考？對(duì)于其他傳統(tǒng)戲曲的保護(hù)和傳承是否具有借鑒意義呢？

二、老腔現(xiàn)代觀眾的審美心理分析

觀眾的審美心理是其思想水平、文化素養(yǎng)、藝術(shù)趣味、欣賞能力、精神需求等多種因素的綜合表現(xiàn)。無(wú)論什么的表演樣式，最直接面對(duì)的對(duì)象就是觀眾，只有在表演內(nèi)容和觀眾心理相符合的時(shí)候，這種演出樣式才會(huì)實(shí)現(xiàn)它的價(jià)值。老腔是關(guān)中地區(qū)古老的演劇樣式，在明清時(shí)期達(dá)到興盛。然而一千多年后的今天，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化各方面都發(fā)生了翻天覆地的變化，人們的思想價(jià)值、審美理念也隨之發(fā)生了巨大的變化，老腔為何能再次受到觀眾的歡迎、重新煥發(fā)魅力呢？對(duì)此筆者試圖從三個(gè)方面進(jìn)行分析。

（一）契合觀眾歸屬感的追尋或獵奇心理

老腔是純粹的關(guān)中藝術(shù)，唱詞完全是用方言來(lái)演唱的。其中“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭，太陽(yáng)園月亮彎都在天上，男人笑女人哭都在炕上。男人下了田，女人做了碗，男人下了種，女人生了產(chǎn)，娃娃一片片，都在原上轉(zhuǎn)。”等唱詞具有十足的關(guān)中韻味。同時(shí)，老腔的演唱風(fēng)格也是非常高亢昂揚(yáng)、盡顯西北人的粗獷豪邁，所謂唱戲不用唱的而用“吼”的。在表演過(guò)程中，藝人們的裝扮往往也只是日常生活中的穿著，比如對(duì)襟布衣、大襠褲和圓頭布鞋。演出時(shí)的狀態(tài)也是非常放松、隨性，有的站著、有的蹲著、有的甚至席地而坐，其中“凳子不坐蹲起來(lái)”正是關(guān)中八大怪中的一怪。總而言之，老腔藝術(shù)承載著濃濃關(guān)中風(fēng)俗和關(guān)中文化，從而常常能使故鄉(xiāng)在這里的人在觀看時(shí)感受到一種歸屬感。張藝謀曾在電影《活著》中加入了老腔影子的元素；王全安在拍攝具有關(guān)中情懷的電影《白鹿原》時(shí)，展示了老腔唱段之一《將領(lǐng)一聲震山川》，令許多觀眾感到震撼；鄭鈞也是陜西人，他在《長(zhǎng)安長(zhǎng)安》這首歌里同樣加入了老腔戲曲的聲音。他們對(duì)故鄉(xiāng)的情懷和歸屬感在作品中、在老腔藝人們的吟唱中得到了印證。

同樣的關(guān)中風(fēng)情，在關(guān)中人看來(lái)是一種情懷、一種歸屬感，而在其他人看來(lái)可能是一種“獵奇”。一張張具有鄉(xiāng)土氣息的面孔、棉衣棉褲的穿著、男藝人手里長(zhǎng)長(zhǎng)的大煙斗都會(huì)引起觀眾的好奇心。激昂的唱腔和似懂非懂的唱詞令人琢磨不透，而她們?cè)隗@嘆于“砸板凳”的演奏方式的同時(shí)，可能還會(huì)說(shuō)一聲“酷”。這也許就是觀眾在觀賞老腔時(shí)的“獵奇”心理，對(duì)于外地人來(lái)說(shuō)這可能是一種對(duì)陜西風(fēng)俗的領(lǐng)略，而對(duì)外國(guó)人來(lái)說(shuō)這可能就成為了一種異域風(fēng)情。

（二）順承觀眾情感宣泄的心理

只要是人，就會(huì)有各種各樣的情緒和情感，尤其是過(guò)著都市生活、承受著巨大生存壓力的現(xiàn)代人，更是需要一些途徑來(lái)宣泄情感，從而獲得精神上的滿足。

老腔唱腔的高亢豪邁昭示著一種頂天立地、永不服輸?shù)年?yáng)剛之氣。其唱詞題材包括涉及民族國(guó)家問(wèn)題的宏大主題、對(duì)老百姓生存狀態(tài)的關(guān)注、對(duì)未來(lái)的美好向往、對(duì)歷史上不公平事件的追問(wèn)和反思、對(duì)弱勢(shì)群體的關(guān)懷和對(duì)生活意義的追尋。在抗?fàn)幘窈颓榫w宣泄方面，老腔與搖滾樂(lè)有著相似的地方，這也許正是許多搖滾音樂(lè)節(jié)邀請(qǐng)老腔表演的理由之一。老腔曾在一些新聞報(bào)道中被稱作是“黃土地上的搖滾”，一些年輕人在看過(guò)表演后也說(shuō)“老腔力壓了一切偽搖滾”，“砸板凳”的行為甚至?xí)凰麄冋J(rèn)為是“重金屬”。

每當(dāng)老腔藝人們一開腔，發(fā)自丹田的吼聲撕破空氣，一人主唱，眾人應(yīng)和，強(qiáng)大的氣場(chǎng)震撼著每一位觀眾。由此一來(lái)，觀眾們也漸入佳境，拋開往日心靈上的禁錮與束縛，體會(huì)著老腔酣暢淋漓的感覺(jué)，將激情完全釋放出來(lái)，情感宣泄的心理得到了巨大的滿足。

（三）滿足觀眾追求返璞歸真的心理

返璞歸真即去掉外飾，還其本質(zhì)，恢復(fù)原來(lái)的自然狀態(tài)。都市人審美需求在不斷變化，而都市人審美需求的變化又反映著都市人生活方式的變化，因?yàn)閷徝佬枨笤诟旧鲜菍?duì)于整體性的社會(huì)生活方式的折射和再創(chuàng)造。中國(guó)改革開放三十年，城市化的進(jìn)程更是在這短短的時(shí)間內(nèi)迅速推進(jìn)，人們從農(nóng)村走進(jìn)了城市，新的價(jià)值觀、生活理念不斷沖刷著內(nèi)心。人們會(huì)彷徨、會(huì)無(wú)奈、會(huì)不適應(yīng)，心中無(wú)數(shù)次追問(wèn)到底該如何存在在這個(gè)不斷變化著的社會(huì)中。所以現(xiàn)代都市的人群，生活壓力越來(lái)越大，尋求本真的心理也越來(lái)越強(qiáng)烈，人們開始多元化地接受各種藝術(shù)形式。老腔恰恰符合了現(xiàn)代人這種多元化的審美需求，其正是憑借自身質(zhì)樸的、原始的表演，與都市人產(chǎn)生了共鳴。而這種原生態(tài)、無(wú)雕飾的來(lái)自普通農(nóng)民的激情演唱，常常會(huì)勾起觀眾深深的鄉(xiāng)土情懷和對(duì)農(nóng)村生活的向往，對(duì)一種自由自在、不受束縛、親近土地的生活的向往，從而適應(yīng)了人們追求返璞歸真的心理。

三、傳統(tǒng)曲藝的革新之辯

（一）老腔的變革之路

其實(shí)老腔之所以還能在新時(shí)代與觀眾審美心理相適應(yīng)而重?zé)ü獠剩⒉煌耆桥既坏那珊希锨凰囆g(shù)和藝人們自身也是經(jīng)過(guò)了很多努力和改革的。除了演出形態(tài)和劇團(tuán)管理等之外，重點(diǎn)在這幾個(gè)方面進(jìn)行了變革：

第一，視聽因素的變化。原本的老腔是一種與皮影相結(jié)合的戲種，而新老腔則去掉了“亮子”，以演員的直接演唱代替了皮影的模擬性表演，強(qiáng)化了演員的肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)。同時(shí)，演員陣容和樂(lè)器也發(fā)生了變化，人數(shù)和樂(lè)器數(shù)量都增加了，從而使表演更具力度。

第二，原生態(tài)之美的強(qiáng)化。富有夸張色彩的旱煙袋、大老碗和長(zhǎng)板凳的出現(xiàn)，使老腔更具自然原始的質(zhì)樸感，與社會(huì)生活的“現(xiàn)代”及“偽現(xiàn)代”形成了強(qiáng)烈對(duì)比。原本“砸板凳”的演奏方式只是砸木板，而從木板到板凳，鄉(xiāng)土氣息被完全凸顯了出來(lái)，最后甚至變成了老腔的一個(gè)符號(hào)，人們一看到“砸板凳”就知道是老腔。

第三，剛健激越的演唱風(fēng)格的突出。老腔影戲傳統(tǒng)劇目共有一百多本，至今流傳的有八十多本。在劇目表演上，老腔戲主要繼承沿用了影戲傳統(tǒng)劇目，其中歷史性題材的劇目數(shù)目居多，尤其是武打戲最為著名，大約百分之八九十的劇目?jī)?nèi)容主要表現(xiàn)為古代武打場(chǎng)面。改革后的老腔適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求，突出了戰(zhàn)爭(zhēng)戲和激昂的部分。

這樣，老腔經(jīng)過(guò)對(duì)觀眾審美心理變化的摸索，不斷對(duì)自身藝術(shù)樣式進(jìn)行了改良和革新，從而在新時(shí)代煥發(fā)了新光彩。

（二）傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的爭(zhēng)論

老腔經(jīng)過(guò)多方面的革新，在新的社會(huì)背景、文化環(huán)境受到了觀眾們的歡迎，那么它是否可以作為范例給其他傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展一些啟示呢？也就是說(shuō)，其他傳統(tǒng)戲曲是否也應(yīng)該像老腔一樣通過(guò)不斷地改良以適應(yīng)新時(shí)代觀眾的審美需求呢？筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)戲曲若想在新時(shí)代重現(xiàn)光彩，就應(yīng)該深入了解現(xiàn)代人審美心理的變化，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行改良，從而實(shí)現(xiàn)其新的演出價(jià)值。其實(shí)，如何對(duì)待不適應(yīng)時(shí)代潮流的傳統(tǒng)文化一直是人類所面臨的一個(gè)難題。因?yàn)槿绻麑⑺晖瓯颈镜乇４嫫饋?lái)、不允許改動(dòng)、束之高閣的話，這種文化可能就會(huì)變得越來(lái)越不能為人所理解和接受；但是如果完全迎合現(xiàn)代人的審美需求而對(duì)它進(jìn)行改變的話，可能又會(huì)失掉傳統(tǒng)文化中有價(jià)值的部分。

學(xué)者洪忠煌認(rèn)為，“戲曲者，就是‘舊瓶舊酒’的傳統(tǒng)戲曲，它是完美的，戲曲改革既無(wú)必要也不可能，那些想搞新戲曲的人，無(wú)論怎么搞，別叫‘戲曲’就行。”那么中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)后到底該如何發(fā)展呢？我們不妨看看印度的梵劇和日本的能樂(lè)。“印度梵文戲劇早就消亡了，這種前途我們當(dāng)然是拒絕的。日本古典戲劇則采用博物館的方式生存，永遠(yuǎn)是那些劇目，永遠(yuǎn)是那樣的演法，不求任何改變也不許任何改變，當(dāng)作古董來(lái)觀賞。”然而日本能樂(lè)是一種具有儀式性和“凝固性”的戲曲，保存能樂(lè)其實(shí)就是保存一種可以反映一段歷史時(shí)期文化狀態(tài)的藝術(shù)樣式。而中國(guó)的戲曲其實(shí)是一個(gè)“流動(dòng)的”、活著的藝術(shù)，內(nèi)容是無(wú)所不包，并且?guī)缀趺總€(gè)時(shí)代都有它的新內(nèi)涵。所以，在新的時(shí)代背景下，中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲完全可以進(jìn)行改良和發(fā)展。

總而言之，傳統(tǒng)戲曲應(yīng)該隨著時(shí)代的發(fā)展和觀眾審美心理的變化而進(jìn)行適當(dāng)?shù)母淖儯瑥亩鴶U(kuò)充它的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)然，在改變過(guò)程中也要掌握好平衡，盡量保留其中優(yōu)秀的部分，不能失掉其中的核心價(jià)值、核心魅力。

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