油畫創作中的構成形式分析

劉建萍 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

從事油畫創作的藝術家往往喜歡通過在油畫作品的構成形式上下功夫，經過艱難困苦的構思與設計從而使油畫作品的效果更加明顯與所要傳達出的主題更加清晰。藝術家在這一過程中還需要讓內容、形式以及其他各個方面的影響因素之間的那種關系更加和諧，消除各個影響因素之間的間隙，讓油畫作品的各個構成因素之間完美的組合，從而產生藝術的視覺美。

一、油畫創作中構成形式的基本常識

1.油畫創作中構成形式的概念

油畫創造的成功與否關系到的內容有很多，通常最為主要的體現在兩個方面：內容與形式。充實、飽滿的油畫內容可以讓油畫作品更加的豐富，給人以滿足的感覺。同時，內容在很大程度上決定著作品的思路與意義的表達。形式主要用于提升油畫作品的思想高度，讓普通的油畫作品更加具有內涵，所傳達出的感情世界更加的豐滿與自然。然而，在實際的油畫創作過程中內容與形式相對于油畫作品來說就是車子的兩個輪子，一旦少了一個，油畫作品的構成形式都是不完美的，不能稱作是一件合格的油畫作品或者完整的油畫創作過程。因此，油畫創作構成形式的概念主要是指在同時考慮油畫作品內容的同時，注重作品內涵上的提高，這樣的一個構思、創新、組織的過程就是油畫作品的構成形式。

在油畫作品的構成形式探索過程中，可以采取循序漸進的方式來逐步達到最好。比如可以在實際中先進行大量的練習，讓自己的基本功更加的扎實，這個時期就可以對自己的一些簡單的構思方法進行推敲與總結，在不斷地練習之中找到適合自己發展油畫創作的方法。當然，油畫創作的過程需要許多的步驟，比如說：題材的選定、題材的立意、內容的確定、素材的收集等等一系列的過程。要想做好油畫創作的構成形式這一環節，則需要對先前提到的所有步驟進行大量的練習與規律的尋找，鍛煉自己的思維方式。這個過程也需要與別人進行多多的溝通，因為每個人對同一個立意、同一個作品的理解上也會有所不同，經過溝通之后可以讓自己更加的開放自己的思維，讓自己在對作品的理解力上有著相當大的提高，為以后的油畫創作打下堅實的基礎。

2.油畫傳統的表現形式

油畫這種藝術的表現方式與音樂不同，音樂類的藝術主要通過聲音的傳播表現出不同的音色和節奏，從而讓人以接受不同的聽覺美感。油畫這種藝術創作的方式是一種視覺上的體現，通過油畫創作者不同的構思與對藝術的見解，在結合色彩等實際物質的調配從而給人展現出一個鮮活、有思想的作品。而且在油畫創作過程中，許多的藝術家喜歡利用不同形狀的幾何圖形來豐富油畫作品的內容，以此使油畫作品的藝術形式體現出多彩多樣的特性，通常比較常見的構圖形式主要有環形、圓形、十字形、對角線等構圖形式。油畫作品的形式多樣性，往往貫穿了整幅油畫作品之中，有的一幅作品同時結合了許多種的藝術表現形式，這樣的結果就是讓油畫作品在視覺效果上取得更佳的效果。

3.油畫創作的基礎組成元素

油畫的創作過程需要藝術家充滿靈感，而且這些靈感就來自于我們的生活與自然。我們今天所生活的世界，多彩斑斕，豐富多彩，但是當我們仔細的觀察這些事物時我們都能從最簡單的點、線與面等基本線條勾勒出所要描繪的物質的大致輪廓。所以說油畫創作過程中所要掌握的最基本的元素就是用好這些幾何工具來為接下來的油畫創作做好鋪墊。其次，油畫相對于其他形式的繪畫作品比較特有的優點就是用色比較大膽，大部分的畫布都是用各種顏色來堆積而形成最終的油畫作品，而且在油畫作品中不同的顏色所傳達出的感情與思想都是不同的，比如藍色、墨綠色、黑色等冷色調通常用于表達安靜、深沉等感情，相反那些紅色、黃色等暖色調用來表達激動、積極向上這樣的心情。所以不同的顏色可以在某一方面上直接影響到觀賞者的情緒，藝術家也會從這些用色方面進行充分的考慮與構思，從而使之在情感上與觀賞者產生共鳴。因此說，油畫創作的過程中色彩也會直接的影響到作品的質量，值得我們去重視與學習，在平時的創作練習之中注意顏色的使用，在不斷的練習當中提高自己的色彩使用能力與水平。最后，色彩的堆砌也是要按照一定的節奏需要從而形成油畫作品的不同肌理，顏色的交替不僅僅可以反映光線的改變而引起色彩的漸變，同時也會反映出一些時間的變化，所以色彩的更替可以反映出許多的時空條件的改變。比如說在油畫作品中，綠色的植物通常會反映出春天，大地萬物復蘇，一片生機盎然，生機勃勃的生命力，但是在同樣的一幅油畫作品中，黃色（甚至是枯黃）則代表著深秋，百花凋謝，植物都已經在秋風中脫去了自己的生命色，萬物蕭條。這些色彩的拼湊不僅僅是簡單的顏色堆積，同時也會體現出那種層次感以及顏色的平穩過渡，所以說油畫作品的肌理與色彩分布在油畫創作過程中也是相當重要的一方面。

二、國內外油畫創作構成形式的思路與觀念

1.國外油畫作品的構成形式

現代國外的油畫作品主要集中體現在西方國家的油畫創作上面，然而西方具體的油畫創作又是被細分為具體的幾個階段，常規意義上主要會被分為現代主義油畫創作和另一個西方的古典主義繪畫。根據專業的油畫油畫家分析，西方國家的油畫創作在以上的兩個歷史時期取得了令人矚目的成績，具體表現在畫面結構的分析與研究，比如前面所提到的一些油畫創作的基本元素和色彩的使用與邏輯分析。綜合兩段油畫創作的輝煌時期我們知道，前者在油畫創作的構成形式上作出了更多的努力，也更加分豐富了油畫創作的內涵與方法。從后人的角度上通常將現代主義的油畫創作內涵與方法主要分解為以下幾個方面：第一，從油畫作品的內容上分析油畫作品所要表達的實際內容。這也是人們在欣賞油畫作品時的第一反應，就像我們在欣賞一部大型歌舞晚會，大家通常首先看到的是優美的舞姿與動聽的歌曲，這是最起初的感性了解。人們在油畫的欣賞中也是遵循這樣的一個過程，逐漸的從淺顯的地方慢慢向油畫的內涵上深入，最終達到油畫藝術家創作時的情感。當然這樣的內容理解過程需要大家站在相應的歷史背景下來對油畫作品進行解讀與思考，同時還應該考慮不同油畫藝術家的創作風格與創作方向，比如當時的西方國家就同時存在著印象主義畫派與非印象主義畫派，當然各自的油畫作品內容就會有所不同，想要表達出的含義也是相差很大，前者主要是用油畫作品表現出比較淺顯的、生活中常見的、實實在在存在的一些自然現象和結構，但后者主要將實際存在的物體或現象打碎，甚至進行合理化的抽象處理與變形，從而達到藝術家心里最初構思的藝術效果。這些豐富多彩的油畫創作內容值得我們后人去進一步的探索與分析，從而形成自己的創新性畫法，達到一個油畫創作的新起點。第二，從油畫的表現形式上彰顯出作品所要傳達出當時藝術家的內心活動與感情的流露。比如著名的油畫藝術家塞尚就特別的注重油畫作品的形式美，注重油畫創作過程中的那種秩序性與結構性。他在進行藝術創作的同時希望通過對自然地感知而產生自己的靈感，再結合一些比較規則的旋轉幾何體進行畫面的構思，從而讓作品的整體布局顯得更有節奏感與和諧美。這樣的表現形式讓人們感覺到一種歸屬感，讓一顆顆浮躁的心漸漸地沉寂下來，那種簡約化的風格不再是簡單的自然物描繪，更是對自然地一種敬畏與感恩，通過油畫的形式將藝術家的內心情感傳遞到每一個欣賞著的大腦，而且這種情感的傳播不會隨著時間的推移而逐漸消耗，只會越來越醇厚，越來越濃烈。第三，關注油畫欣賞者的眼光，并對其心理世界進行科學合理的分析。舞臺上的表演好不好，藝術家說了不算，這與藝術家的威望，舞臺的規模以及作品的實際表現力、渲染力、影響力等等各種因素都有關系。一幅油畫作品的好壞也是這個道理，受到了實際過程中各種影響因素的影響與制約。但是觀眾與油畫作品的欣賞者則一定是最終的評定者，因為任何一部作品、一部晚會最終都是以一種精神或者某種思想來影響著觀眾的思維與考慮方式。所以，油畫作品的創作需要藝術家在構思的過程中充分的考慮到觀眾在欣賞油畫作品時的心理感受，這也是創作過程中不可或缺的一個重要因素。每個藝術家的思維方式、創作理念、表現形式等等都不可能是相同的，與此同時，對每一幅作品的理解，不同的欣賞者也會持有不同的見解與態度，有褒獎的，也會有貶低的。而且欣賞者在欣賞同一幅油畫作品時所產生的結果與態度是和欣賞者本身的受教育程度以及對藝術品的感知能力有著很大的影響。

2.我國油畫作品的構成形式

盡管我國是歷史上的四大文明古國之一，但是油畫的實際發源地不在中國，而是在西方國家興起，最終由一些思想先進的西方文明傳遞著悄悄地傳遞到我國，并在我國得到廣泛的發展與傳承，而且油畫作為一種獨特的藝術表現形式在我國已經有幾百年的時間了。油畫在我國真正意義上得到發展與傳播還是在新中國成立之后，那時候國家百廢待興，亟需在藝術上為國家增添文化軟實力，所以我國的油畫在那個特殊的歷史時期下得到了很好的發展，也實實在在的總結了許多的經驗教訓，為我國后續的油畫創作事業的發展奠定了很好的基礎。而且在當時來說，西方國家的那種藝術表現形式與創作理念深深地影響著我國油畫創作事業的整個過程。但是由于我國油畫發展相對于西方國家而言起步較晚，后期發展借鑒的內容比較多，沒能很好的形成自己獨特的風格或者表現形式，所以與西方國家的油畫作品相對比而言需要發展的空間仍然很大。在這里主要從兩個方面來對我國油畫創作的構成形式的不足分別從外在原因和內在原因進行討論。首先，外在原因主要有：當時西方國家在油畫創作事業上已經達到了一定的巔峰水平，我國從零開始的油畫創作過程相對而言比較艱難，而且在那樣的歷史背景下很難有所突破。與此同時，國家的成立之初，各種繪畫條件以及安定因素都不足以讓藝術家真正意義上的潛下心來進行油畫創作，所以也會起到一定的制約作用；但是在近些年來，我國的油畫創作也在一直的進步，仍然不斷的受到西方藝術理論的影響，所以我國當代的油畫創作在吸收西方先進理論與實踐的同時也會摒棄一些不適合我國實際發展的需要，所以需要加以判別，這在一定程度上也制約了我們油畫創作構成形式的發展；還有就是我國目前資深的油畫創作者都是建國初期的那一批，國家各個方面在這些年來都已經得到了很好的發展，但是許多的油畫創作者仍然保持者傳統的思想，沒有接受新思想的熏陶，所以創作出來的許多作品已經與當代社會脫節，不能真正的代表著當代文化或者說藝術的發展方向，也不能代表先進的油畫創作形式。其次，內在的原因主要有：隨著改革開放以來，我國的經濟體制逐漸地從計劃經濟向社會主義市場經濟過渡，國家的整體經濟水平得到了迅猛的發展，大量的藝術家也摒棄了原先對藝術的苦苦追求轉向利益的漩渦，他們不再愿意為了一幅優美的作品進行絞盡腦汁的構思與布局，只是盲目的去追求經濟效益，這樣的藝術創作氛圍無疑是我國油畫創作事業的倒退。綜上所述，我國的油畫創作在很大方面來源于西方的一些藝術氛圍比較濃厚國家，同時我國油畫事業的發展在很大方面也大都借助于西方油畫創作的經驗與實踐成果。近年來，我國的油畫發展相對不是特別穩定，影響因素也比較復雜，所以保存油畫創作的激情與創新意識是發展我國油畫創作構成形式的重要方式。

三、改變傳統油畫構成形式，與歷史同行

在新的歷史時期下，藝術創作仍然是豐富我國文化內涵以及文化軟實力的重要手段與方式，然而油畫的創作在我國相對發展比較緩慢，但是從另一個方面來說，我國的油畫創作仍然有很大的發展空間。可以說在新的歷史階段，我國油畫事業的發展是機遇與風險并存的狀態。但是在前人的經驗下，只要我們尊重自然，掌握扎實的油畫創作的構成形式等基本功，做好大量的實際練習，不僅僅將眼光局限于前人的經驗總結上，也要放眼于當今社會。這樣創作出的作品也更貼近當代生活、貼近自然，具有符合現在國家實際的作品。其次，油畫創作構成形式要注意以人為本，藝術的最終歸宿不僅僅是為了傳承文化精神，也是為了將各種不同的人文精神滲透于民族精神之中，豐富國家的精神層面。

四、結語

油畫的創作過程涉及到方方面面的因素，其中最為重要的就是油畫創作的構成形式。本文也主要從油畫創作構成形式的基本元素開始談起，分析了構成形式的概念以及組成部分；接著談論了西方國家的油畫創作理念與創作思想，簡要分析了西方國家的藝術表現形式，說明了西方油畫創作對我國油畫創作事業的影響；最終分析了我國目前油畫事業存在的有利形勢與挑戰，提出了改變傳統油畫構成形式與歷史同行的建議，以此希望我國的油畫能夠發展得更好。

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