油畫創作向古典之路的回歸

伍興仁 （定西師范高等專科學校 美術系 743000）

前言

在創作油畫的過程中，不管是古典油畫、現代油畫或是當代油畫；不管是西方油畫大師還是中國油畫新人，都是在不斷探索適合自己特點、風格的作品。從生活中搜集、提煉創作素材是一切創作的原則，而所有這一些都離不開油畫的核心與靈魂，這就是“形”與“意”。由于古典油畫的畫法與技巧有著獨特的魅力與影響，油畫創作出現了向古典之路回歸的傾向。

一、古典油畫的產生與發展

多數油畫大師認為，古典油畫是由丹培拉繪畫演變而來，從西方美術史的發展分期來看，“丹培拉”的繪畫時代正是被史學家稱為中世紀的3世紀至13世紀。丹培拉繪畫是西方的一種古老的繪畫技術，繪制圣像畫的重要技術手段就是丹培拉畫法，在繪制的過程中，畫師們將自己對宗教的虔誠的信仰以及對宗教無比的熱情都投入到作品中。這種創作方法是運用多層疊色法，顏色在不斷疊加的過程中逐漸達到豐盈飽和。這種繪畫技術在3世紀至13世紀得以廣泛的發展，一直持續到 15 世紀。歐洲文藝復興時期的達·芬奇﹙Leonardo da Vinci，1452—1519﹚、米開朗基羅﹙MichelangeloBuonarroti，1475—1564﹚、阿爾布雷希特·丟勒﹙Albrecht Durer，1471—1528﹚等繪畫大師都用這種方法繪制過圣像畫。直至文藝復興之前，這種繪畫技巧一直被廣泛使用。但是根據史料記載，文藝復興時期這種畫法有了很大變革，當時的畫家凡·愛克在丹培拉繪畫的基礎上改變了媒介劑，并在創作作品時使用了松節油和亞麻仁油混合的顏色，畫出來的作品效果驚人的好，于是一般認為，凡·愛克創作了純粹的油畫。

而到了15世紀末16世紀初，著名畫家提香開始創造新的油畫技巧，他創作的作品多是依靠色彩來表現，通過不同的色彩來展示人物的心理活動和精神境界。提香的這種創作手法在當時的油畫創作界產生了巨大反響。16世紀以后到17世紀，對于古典油畫來說是它的輝煌時期，在這一時期中，不佳根據自己的生活經歷以，不斷地創新創作手法，對古典油畫的創作產生了積極影響，使得古典油畫的創作不斷優化，不同題材的古典油畫都呈繁榮趨勢，種類不斷地擴大，包括歷史人物畫、宗教故事畫、風俗習慣畫等等，同時，油畫的技巧也更加純熟，形成了不同的學派。主要的代表人物有意大利畫家卡拉瓦喬，西班牙畫家格列柯等油畫大師。

然而到了18世紀，艷麗的洛可可風格的藝術主宰了大部分時期，此時的油畫創作也受到了深刻影響。從18世紀末至19世紀初，法國流行的古典主義思潮被稱為新古典主義，這一時期的油畫創作崇尚古風、理性與自然的統一。新古典主義對于十八世紀之前的古典主義來說，是一種突破，對于新古典主義的油畫創作代表主要有大衛、安格爾等著名畫家。但是，到了19世紀，新古典主義油畫逐漸被工業化的近代油畫所取代，古典油畫的鼎盛時期逐漸消退，取而代之的是不同創作手法和創作內容的多重創作流派，這些新的流派的誕生為油畫創作又注入了新的活力元素。

二、古典油畫的創作技法

第一，古典油畫對于顏色運用獨具特色。在近現代的油畫創作手法中，強調油畫顏色的飽滿，而古典油畫則是強調顏色的透明性，古典油畫的顏色運用主要是將顏色重疊使用，首先是利用較暗的顏色作為底版，然后再在底版上著色，在著色之前，作品的形體已經被原來的暗色所確定。除此以外，它的著色技巧也不同于常規的畫法，它的著色方法類似于中國水墨畫的創作技巧，它不突出表現色彩的飽滿，而是強調色彩的透明度，色彩的調和一般情況下會像中國水墨畫那樣，先進行稀釋，稀釋以后的色彩效果就有點朦朧透光的感覺，于是就形成了模糊朦朧的色彩神秘感。

第二，它的創作秉持寫實主義的精神原則。19 世紀以前，古典油畫術往往注重的是再現和模仿，一再強調逼真的藝術效果，使得作品缺乏藝術性。所以在西方古典油畫的藝術史中建立了一套真實再現實物的科學技術體系。古典主義油畫所表現的內容不是感性的，而是理性的，整幅古典油畫顯示出一種完美的線條美，創作結構嚴謹縝密。普桑將古典油畫的這一創作理念運用的恰到好處，使得古典主義油畫的創作達到了最鼎盛的時期。而普桑的代表作主要有《阿爾卡迪亞的牧人》。

三、油畫創作回歸古典的原因及意義

（一）油畫創作回歸古典的原因

首先，古典油畫本身極具美學價值，比如《逃亡埃及》這部作品，它是喬托壁畫作品中比較有代表性的一幅。它所描繪的是發生在普通農戶家中的的生活場景，現實的人物與情節，我們所感受到的就像是一件發生在自己身邊的事情一樣，感覺非常真實。除此以外，喬托為了表現這種真實的生活場景，并盡可能的表現出人物和場景之間的真實性，開始探索寫實的繪畫技巧，第一次在畫面中把人物與背景之間的距離，按照自然的法則拉開了，而在任務的塑造方面喬托是通過光影的關系來完成的，他作品中的人體出現了體積感和分量感。在這個意義上，古典油畫作品體現出的藝術美是真、善、美的三位一體，不同的美在經驗中得到了高度融合。在油畫創作中，藝術美是必然的。但是，古典油畫創造出來的美體現了原始的、自然的美，這種美中包含著古典油畫創作者對于美的獨特感受和理解，值得我們重新去感受。

第二，古典油畫獨具特色的創作技法與特殊的創作風格值得后世探討研究。古典油畫講求自然美。因此，古典油畫的創作主要依據物體的自然屬性，著重展示事物的自然美。除了創作原則秉持自然的原則以外，它的創作原料有時也借助外界的自然材料，油畫大師在挑選創作原料是十分注重原料本身的自然特質，比如事物的紋理、形體、光澤等，在古典油畫大師的理念中，自然才是真，他們追求自然與審美的完美結合。古典油畫追求藝術的表現，但是更注重作品的自然屬性，他們認為純粹的藝術是自然的藝術。古典油畫的創作技法和創作風格獨具特色，它顯示出的獨特魅力是后世油畫創作技法所不可比擬的，它使整幅作品更純粹。

第三，我們對于古典油畫在美學上作為一個獨立單方面的研究還不是很多，研究的程度還不夠透徹，需要我們進一步地為之探索。任何藝術都有其發展的優勢與局限性，古典油畫亦是如此。它在近半個世紀的發展歷程中，既表現出了自身獨特的藝術魅力，也暴露了自身的局限性，比如古典油畫創新性不夠，過于強調真實等，但是即使有很多的缺點，但是它獨特的表現手法和創作理念卻一直受到油畫大師的高度關注。但是，古典油畫的創作仍需我們進一步法創新發展，需要我們借助現代的科學技術逐漸去完善其中的缺點，對于其中作品中的未知因素，仍有待我們進一步去研究。

（二）油畫創作回歸古典的意義

油畫回歸古典的的意義不僅僅是對于古典油畫創作技法的繼承，也包括對古典主義油畫創作的創新。在經歷了近現代主義油畫的創作以后，油畫大師對于古典主義油畫的創作又有了新的見解，同時再結合以前古典油畫作品的創作技巧，將古典主義油畫創作又推向了另一個高潮。古代主義油畫創作重視作品的立體感和形象感，強調真實性。古典油畫展現出來的美學特征也是獨具特色，它所展現的美學似乎是一個復雜的矛盾體，但是卻有一種獨特的韻味深藏其中，作品的細微之處也展現出神韻一般的美感。

而近現代油畫創作的技法之所以豐富多變、精彩紛呈，正是受到了古典油畫的創作影響。我們在回歸古典油畫的創作之路上，不僅能從古典油畫中獲得創作的靈感，汲取油畫創作的養分，在油畫作品創作時，根據作品的主題，選取適當的創作材料，創作與作品相符的風格特征。回歸古典油畫的創作，既有利于我們在創作中注意學習積累古典油畫的創作技巧，也助于我們從古典油畫大師的作品中學習和借鑒相關的知識經驗。

總結

歐洲古典油畫自產生之日起，就以其獨特的魅力使世人折服，即使在歷史上曾經經歷了由盛轉衰的歷程，也曾被近代主義、現代主義、浪漫主義及印象派等掩蓋過輝煌，但是古典油畫卻是它們的源頭，它們從古典油畫中尋找靈感，汲取營養。本文通過對古典油畫的發展和演變以及當代油畫創作回歸古典之路的原因及意義的探討和研究，讓我們對油畫的創作及優化的發展有了進一步的認識，同時古典油畫作為傳統繪畫的藝術形式，它給世人留下了很多的傳世佳作，這也是其魅力影響至今的原因。油畫創作回歸古典之路仍舊充滿未知，但是古典油畫有自己的一些程式化的東西，及一些繪畫技法的要求，當在回歸古典油畫創作時，最好了解并知道一些古典油畫的基礎理論，這對于提升作品的層次很有幫助。

[1]中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著.《外國美術簡史》.高等教育出版社，1998.

[2][波]瓦迪斯瓦夫·塔塔爾凱維奇著.《西方六大美學觀念史》.上海譯文出版社，2006.8.

[3][英]愛德華·盧西—史密斯著.《西方八十年代藝術》.湖南美術出版社，1992.4.

[4]吳甲豐著.《西方寫實油畫》.文化藝術出版社，2005.

[5][德]馬克思·多奈爾著，楊鴻晏，楊紅太譯.《歐洲繪畫大師技法與材料》.2004.

[6]靳尚誼主編，丁一林編著.《油畫》.中國美術學院出版社，2000.