寫意油畫的色彩語言分析

王雅楠 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

寫意油畫本來就是中西方文化的結合體，長期以來關注寫意油畫的不計其數，但是大多數人只著眼于表面，缺乏細致明確的個人見解和分析。因而對于寫意油畫的研究應該在基于以往作品的了解上，明確當當代寫意油畫的發展方向，結合當代寫意油畫的實踐過程，深入挖掘寫意油畫中西方藝術與東方審美的內涵，打破對寫意油畫的概念性理解，將理論與實踐經驗相結合進行更為專注的研究。

一、寫意油畫的概述

欣賞者用眼睛與油畫作品進行交流，色彩是構成繪畫最為直接生動的因素，所以在關于寫意油畫的繪畫語言研究中，色彩語言是藝術家的首選。無論是從色彩語言的豐富性上去擴展，還是從結合了重彩特征的個性化色彩語言上去入手，都在挖掘寫意油畫本質內涵的基礎上打破了理論層次的桎梏，讓色彩語言成為自由表達內心所想的一種形式。

1.寫意油畫

寫意與工筆相對應，是一種中國繪畫中的表現手法，不求形似而求神似，打破了物象寫實的傳統限制，具有鮮明強烈的表現風格和精煉傳神的神似情致，正如我國清朝著名畫家石濤“似與不似”這四字所言，寫意的精髓即遺貌取神。寫意這種繪畫表現手法在我國中國話中的地位不可小噓，其中文人畫的發展更是極大的促進了我國寫意畫技法的進步與成熟。文人畫畫家在作畫時會先將意向在心中醞釀，待得胸有成竹之時便一氣呵成為人們呈現出一幅渾然天成的作品。當油畫自西方產生傳入我國時，我國的寫意作品中的內涵與西方的繪畫藝術因有異曲同工之感而產生了共鳴，西方現代擺脫了逼真的寫實技法開始尋求畫家主觀精神的體現。這是我國文人畫的美學思想與西方繪畫藝術得以互相融合的前提。

寫意油畫作為中西融合探索的一個必要階段，在傳承西方繪畫藝術的基礎上，兼具有中國傳統文化的詩性特征，對于實物既不進行具體的寫實，也不變為抽象的表現。“寫”強調繪畫語言的繪畫性，“意”傳達的是藝術家們對于生命和生活的觀察與思考。現代的寫意油畫在中國原有的傳統美學思維中融入了西方的實際性和獨特性，這就更加符合現如今紛繁復雜的生活現狀，有利于藝術家的思想在各種社會因素、物質手段和觀念思潮的碰撞沖擊之下進行新時代的改革與轉變，讓寫意油畫以特殊的方式挖掘出當下社會的價值。

2.色彩語言

色彩語言與形式語言相對應，形式語言是指主要以物質材料的媒介、表現手段和組織詞匯等方式來表現繪畫的一種語言工具，而色彩作為繪畫中最為直接生動的視覺媒介，是人們在繪畫中最常用的一種表達方式，色彩的基本屬性包括色相、明度和純度，具體分類以三原色、互補色、間色、復色為主，而且根據色彩是否可以被感知或是是否可以調動起欣賞者情緒等也可以分為諸多類型，有關色彩的生理性、心理性、錯覺性及各種特征的應用研究較少，這里就不多做說明。

色彩語言不像形式語言一樣需要做很多前期準備，它是基于藝術家由內到外完全放開的一種自然感受，它突破了色彩所具有的象征性、心理性及裝飾性，通過對色彩的再次加工和藝術家自身主觀能動性的創作發揮，來實現以色彩表現力為主的繪畫藝術。色彩最為人們所熟悉，同時也最為復雜。當代色彩語言的運用前提是大量的數據對比分析，色彩理論是以以往理論分析為基礎將色彩的復雜現象分解成為若干的基本元素，再按照一定的規律進行組合的一種研究方法。早在十七世紀，物理學家和數學家便研究出了光線的分解現象，確定了紅色、橙色、藍色、綠色、青色及藍紫光這七種基本顏色；同時期，法國印刷者勒不倫則發現了色彩的三原色這一偉大現象；到了十九世紀，德國詩人歌德首次提出視覺色彩這一名詞，將色彩的研究從光學物理層轉化擴展出來。由此可見，色彩的每一次進步都是與時俱進的。

寫意油畫的色彩語言是尋求畫面中色彩關系的協調性，而不是一概盲目的去傳達客觀世界里的五顏六色。藝術家將寫意貫穿于繪畫，打破物象的形態特征，以形、色、體積等的構成關系來為其重新造型，以此來表現物象內在的特征。寫意油畫有規律可循而不被規律所束縛，讓色彩與藝術家一樣成為自主表達的主體，讓人們在色彩語言的魅力中體會到繪畫的渾然一體的意境美。

二、寫意油畫中色彩語言的原則

1.主觀性

從中國古代的繪畫發展來看，其繪畫風格呈現出一種相對單一的特征，大多以墨色為主，這也是為什么我國水墨畫得以青睞的原因。中國古代色彩畫家對于顏色之間的協調控制沒有概念或是被當時的大眾思潮所扼殺，所以不能很好的表現出當時社會的生活價值。而且由于長期運用相對穩定的固定色彩，導致畫家大都失去了觀察色彩的能力，不利于表現豐富復雜的現實生活。

寫意畫注重的是與中國傳統文化精神的緊密結合，著眼于藝術家們對于客觀物象的主體見解和自我意向的不斷完善與發展。因而在色彩的運用方面必須要以主觀性的語言形式為主。寫意油畫之所以得到人們的追求和青睞，是因為它已經不單單是將現實的自然景物呈現在畫上，更是以個體視覺和感官為媒介，通過對各種色彩的解構組合和重新配置，用色彩語言來塑造出繪畫作品的藝術風格，隨時將色彩的作用和主觀性發揮出來。很多人會誤以為寫意就是脫離實物，通俗易懂點就是放棄審美，這當然是不對的、寫意油畫里面的主動性指的是藝術家在作畫時要在傳統的美學觀念里推陳出新，利用鮮活的色彩來突出作品在創作形式、色彩語言、美學價值等多方面的魅力。

2.和諧性

西方繪畫一直比中國繪畫更具有鮮明的色彩性，但是需要說明的一點是：每次西方色彩的變革都會在一定程度上受到審美觀念的推進或制約。在古典藝術時期，色彩藝術只是為了單純的再現實物，藝術家的繪畫追求是盡最大能力去模仿實物的本身，色彩主要被運用在了明暗關系的對比上。隨之而來的工業革命在加速了經濟發展的同時，也促進了現代藝術的改革，更是逐漸提高了色彩在繪畫中的地位。后印象派將之前應用廣泛的色彩明暗關系擴展到外在物象的光色質量和空間感，為色彩的發展提供了一定的發揮空間。進入十九世紀以后，西方繪畫藝術也正式步入了現代藝術的發展時期，在此期間，各類藝術家不斷進行著對繪畫形式語言的研究和分析，以此來深度挖掘出作品本身的內涵。眾所周知，以塞尚、畢加索、梵高等著名畫家的作品為例，無論色彩在里面起著的是裝飾作用、抽象作用或是象征作用，都無一例外的使作品了擁有了具體可干的畫面感和強烈鮮明的色彩表現力，這些作品很大程度了豐富了油畫的語言特征，為后人的學習提供了條件。

由上述可知，寫意油畫的色彩幾乎全部來源于西方，因而大多也秉承著西方對于色彩的認知和理念以及追求。就目前而言，寫意油畫怎樣才能獲得色彩視覺的平衡感是亟待解決的一個繪畫問題。將個性化的色彩感受融入到色彩語言，要求寫意油畫的色彩語言必須具有和諧性的特征，在統一完整的基礎上，輔以協調、悅目的美感，使藝術家自身情緒化的線條和純化的色彩相重疊映照，營造出一種具體的畫面現實感和微妙的色彩視覺，表現出藝術家內心的精神意向。

3.情感性

前面講到，人們對于復雜的色彩最為了解，同時人們對于色彩的認識也是統一的，具有共通性。比如黑色會使人感到壓抑，紅色會使人感到溫暖，白色會使人感到冰冷，綠色會使人感到活力等，人們在長久的生活中早已經對色彩的識別條件心中有了一個自定義。盡管如此，色彩的象征意義還是會因為時代、民族、年齡、閱歷等多方面的不同而出來不同的定義。色彩可以傳遞感情，這一方面是有著其本身的顏色屬性，另一方面就是源于人的視覺和色彩的互相作用。藝術不是簡單的作品，它是由內在的情感和外在的表現形式組成的，是以情感為中心的其他各項因素互相影響的有機整體。所謂形式，就是作品內在感情的承載，大自然為藝術家提供了各種類型的物象，而藝術家所做的就是以自身對色彩的察覺感受能力來創造出一個更易表現內心想法被人所接受的世界。這些作品通過色彩直觀有效的向欣賞者表達出想要產生共鳴的想法，使欣賞者產生聯想，主觀調動自身的情緒進入審美的境界。

“意”這個字眼不僅僅局限于對意境和深意的追求，更是對生活的留意，對生活中人與社會相處的再現。雖然現如今人們的生活水平日益提高，但是內心卻越來越難以保持平靜。對于社會生活中發生的很多引人深思的事情，絕大多數人都會選擇保持看后則忘。寫意油畫的色彩語言善于挖掘社會中可以沖擊人內心情感的小事，無論高尚與否美好或骯臟，只要這件事情能夠引起人們的思考，就是應該值得關注的。這里所說的情感性無非就是用色彩來激發欣賞者的感情與思考，更進一步的體會到繪畫藝術的魅力所在。

綜上所述，寫意油畫的原則性主要以主觀性、和諧性和情感性為主。寫意油畫的色彩意識源于西方豐富的色彩發展，同時中國傳統文化的美學思想又深深根植在了寫意油畫的內涵之中，所以寫意油畫的優勢就在于既抓住了最核心的精神內涵，又有外在的色彩語言來為其抒發情感，下面就講述應該如何更好的在寫意油畫中實現中西兩方面的融合。

三、寫意油畫中色彩語言的實踐措施

近幾年的寫意油畫中，大部分藝術家是通過對經典作品的反復觀摩、對工作環境的長期探索及對自然環境中各種物象的瞬間捕影來進行的，以此來鍛煉培養藝術家對于各類物象的色彩感知能力和思考能力。

1.經典作品的反復觀摩

從古至今由內到外，有許多偉大的藝術家和哲學家為我們提供了豐富的研究資料和成果，對這些資料進行解讀和分析，對于我們學習色彩的構成、重組及表現等基本技能有很大的幫助。通過對經典作品中色彩對比調和規律的解讀，自身努力挖掘出色彩產生鮮明表現力的原因，才能真正理解到色彩語音在畫面構成中的重要意義。

現代藝術作品多種多樣，涵蓋內容寬泛。塞尚將色彩組織到若干個明晰的色彩平面內，利用色彩間互相交錯的方法，以錯縱則亂的順序來表現畫面的明暗或是空間的進退，這種方法也人們稱之為“轉調”。《六柿圖》這幅作品主要通過柿子的大小和墨色的深淺來表現，以對稱并列、互相擠壓、傾斜平躺或直立向上等多種形態來進行實物的描繪，畫中的黑白色并不會影響到現實中我們對于柿子顏色的認知，相反，它能使不同形態特征的物體具有同一性，以色彩的深淺來給人以具體的感受。

2.工作環境的長期探索

畫家在油畫工作室進行創作也可以說是對繪畫素材的二次感悟，在經過反復的選擇、淘汰、構思后，整個意象的構圖和色彩語言上都會有一定程度的提升。油畫工作室內的固定環境與窗外多變的自然環境不同，它更有利于畫家在構思時的穩定性和作品的深厚度。畫家將早已在頭腦構思好的創意分解為若干的藝術元素，然后慢慢將其重新整合為符合自己內心意象的畫面，這里對畫家平日里的觀察方式和色彩把握度要求較高，主要體現在畫家自身的寫意性和獨立性。

室外寫生與室內創作也沒什么太大的差別，只是二者的實踐方式不同而已。室外寫生更加注重作畫時的新鮮感和敏銳度，畫家往往選擇在室內創作和室外寫生中輪番進行，如此一來，不僅能夠培養畫家深入挖掘物象內涵的本領，又能提高自身對于色彩和靈感的敏銳度，著力發揮出藝術品的價值。

3.自然環境的瞬間捕影

巴比松畫派率先開始了寫意油畫對于大自然的挖掘，讓藝術家可以真切的感受到萬物生長的生命力，激發創作的靈感。印象派又進一步促進了光與色的發展，至今仍被大多數人所沿用。大自然中視覺、觸覺和聽覺等感官器官都得到了充分的利用，來加強對物象的感知以便于更好的捕捉對于當下的思考。根據近幾年對于寫意油畫的調查研究，越來越多的藝術家以寫生為主，拋開繁雜事務回歸寧靜的山林去感受大自然的萬物意象。因而各種以色彩裝飾的山水畫一時占據了大部分市場。寫生中的繪畫是一種完完全全的視覺語言，它以筆來記錄下自身對于生活的感悟和對自然的感慨，在寫生的過程中，畫家還可以時不時的進行深入思考來研究新的想法，才能真正的在作品中表達出自我。

四、寫意油畫中色彩語言的發展概述

對著經濟的迅猛發展和科技水平的不斷推進，人們的生活也在發橫著日新月異的改革，同樣的藝術世界也處在一個機遇與挑戰并存的階段。作為藝術的旁觀者和實踐者，我們要提高自身的藝術欣賞價值，關注新時代的特征，用色彩的表達形式來描繪出自己心中的所見所聞；此外在捕捉了引人矚目的畫面后，要能聯想到事件的起因結果、帶來的變化和造成的損失等，用藝術來完善，因而藝術家有必要從根本上提高對藝術的重視度。現如今，人們對于藝術的觀察與追求越來越多趨近于微觀，個人的感受被大多數人放在了第一位，傳統藝術的改變已經是顯而易見的事情，而且當代技術手段的現金也為人們學習藝術提高自身欣賞能力給予了保證。由此看來，發展趨勢可以說是在穩固向前，但是需要注意的問題是：人們對當代藝術的價值觀念的理解還有待于深思和完善，只有自身對于寫意油畫的價值真正理解，才能提高當代寫意油畫的水準。

五、總結

本文主要對寫意油畫的概念特征和學習辦法進行了詳盡細致的講解。寫意油畫在結合了中國傳統美學思想和西方鮮明色彩表現的特點后，無疑是在保持了色彩鮮明的基礎上，對于物象內心情感的表達更進了一步。其中寫意油畫主觀性、和諧性和情感性的原則更是大大豐富了我國當代寫意油畫。希望本文能夠對學習色彩語言在寫意油畫的應用中的人們提供幫助，讓現代當寫意油畫的發展邁入一個新臺階。

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