淺談武星寬現代水墨重彩——融合的藝術

徐 剛 （懷化學院-美術學院 418000）

作為當代中國繪畫藝術的代表人物之一，武星寬先生與他的現代水墨重彩技法在其中留下了濃重的一筆。就如他的作品一樣，其中線條和色彩相互交織所產生的美感，給觀眾帶來了強烈的心靈震撼，會使讀者不自覺的癡迷于畫中的情感、筆墨和意境。通過對武星寬先生作品解構拆分成各個部分加以解讀，我們可以從中尋找到不同于傳統國畫寫意的組成部分，但是通過其巧妙的構思組合，那些本因該出現的不協調已然煙消云散。

站在普通欣賞者的角度，武星寬先生的作品第一眼帶給觀眾的視覺傳達，是那些絢麗柔軟的顏色與狂放灑脫的輪廓。雖然無法立刻從中把握住畫面的具體意義，但是強烈的視覺沖擊力與周圍的一切相比，武星寬先生的作品會迅速的脫穎而出，進而占領觀眾的所有視線。等瞬間的既視感趨于穩定之后，觀眾往往會被抽象的畫面牽引著進一步思考，進而畫作中作者想要傳達的情緒被慢慢的放大延伸……仿佛幻化為一只振翅高飛的雄鷹，帶領觀眾俯窺著戈壁千年來縱橫交錯的生命脈絡，穿越過黃沙遮掩的奇峰險灘，迎著漫天星辰日升月落，最后盤旋在那一朵圣潔的雪蓮之上，聆聽那四面傳來的禮樂禪唱之聲。

細細品味這一切雖然抽象到無法把握那些細節，但筆墨間偶然遺留的點點痕跡卻如此的令人神往。等觀眾從那一幕幕簡潔灑脫卻如身臨其境般的畫卷中拉回思緒，會對作品本身那宏大卻不失細膩的訴說產生出一種油然心生的崇敬。

武星寬先生是蒙古族人，蒙古名叫烏蘭扎布。和他有所接觸的人不難感受到他渾身上下充滿了屬于草原的情懷。少年時期武星寬先生曾拜當地喇嘛廟里的活佛為師，跟隨蒙古畫師畫唐卡經書插圖，唐卡制作上的精湛工藝和藝術上的莊重典雅，為少年時期的他打下了良好的繪畫基礎。以至后來他獨特的水墨重彩畫形式中，從中也可以感受到色彩和線條上所夾雜的唐卡獨特氣質。這種氣質融入傳統水墨畫所產生的化學效應，使本身恬淡悠遠的水墨意境中含蓄的醞釀著一股熱烈奔放的情緒，相互對立卻又圓融合一。

進一步解構武星寬先生的作品，在創作題材的選擇上，他往往描繪的是一種理想國式的異域風情，遠離喧囂紛擾的寧靜中透露著蒼勁雄渾的灑脫。這種取材形式與傳統中國水墨畫相比，可以說獨樹一幟，與他少數名族的生活經歷息息相關。他所開創的這種繪畫形式，是尋求各民族、宗教之間不同的藝術形式，加以提煉融合的一個過程，是一條獨特而統一的探尋之路。誠然這種嘗試極具挑戰，但是依靠武星寬先生多年的藝術沉淀，他的作品是成功的。構圖上的不拘小節帶給他的，是從他畫作中展現出的那份大氣滂沱。偶然所得的那些修飾點綴，又使他意境上更加的別具一格。

在色彩的運用上，武星寬先生作品中對于色彩中紅、黃、金、藍、綠等顏色的搭配運用，貼近一種自然寶石的色彩，就佛教七寶光彩的自然流露，如琉璃般通透。而這些色彩的構成往往是兩個極端：一種是大面積的運用躍然紙上，一種是作為點綴隱藏在黑白濃淡之間。具有極其強烈的宗教氣息，從中可以感覺到一種神圣圣潔的魅力。這些色彩與墨色的互相映襯，給人起伏跌宕的升騰感。如果觀眾細細品味，又不難發現其中具有中國傳統文人水墨的輕描淡寫，超凡脫俗。

翻閱武星寬先生諸多的榮譽，我們也不難發現他的藝術表現手段并不局限于紙面繪畫一種，在景觀設計、室內裝飾、雕塑、陶瓷等多個藝術領域，武星寬先生多有收獲。模糊藝術表現手段間的界限，去其糟粕取其精華，然后加以融合運用，這也正是現代藝術的一種新思路。但是這也需要豐富的人生閱歷和深厚的藝術沉淀，用時間塑造其型，用靈感澆筑其魂。