我不生產音樂，我只是賽事數據的搬運工

佚名

音樂家們為了獲取創作素材干出過很多令人無法直視的事情。

比如，一位叫加巴斯·阿格內里的巴西音樂家曾經發現，停在電線上的鳥的站位和音樂韻律的樂譜相似。然后他就把鳥兒的準確位置作為音符寫了一首曲子，上傳到網上。居然還挺好聽。網友評論說：“就喜歡這種自然與音樂的完美融合。”

拜托，這根本就不算最極品。

2002年，兩位瘋狂的舊金山音樂家從“政客的演講”中獲得了靈感，他們將美國前國防部長拉姆斯菲爾德關于伊拉克局勢的一番解釋，譜寫成了古典風格的曲子，還制成了CD公開發售。音樂家布萊恩特·江表示：“我們在歌里展示了政客正試圖推銷一場不被看好的戰爭。”

“古典音樂+政治”，這樣的“跨界創作”才有詩意是不是？相比起來，那些動不動就要去印度來一段“靈修之旅”、傾聽昆蟲亂叫來獲取靈感和素材的音樂家，格調急需提升。

所以這次居然是音樂+體育+科技？

好在詹姆斯·墨菲什么事都干得出來。他曾是紐約一支舞曲樂隊LCD Sound system的主創。而LCD Sound system是一支神奇的樂隊，在音樂創作、人聲與器樂錄制以及合成制作上由且僅由詹姆斯·墨菲一個人參與；到了現場演出時，才會突然變出一支完整的樂隊……

也許是由于“一人分飾多角”的音樂經歷，墨菲習慣于將一首樂曲分解開來看待。他知道一首完整的樂曲實際上由無數的音色組合而成。

然后詹姆斯·墨菲意識到，任何比賽的細節都能轉化成數以百萬計的數據點。比如美國網球公開賽就有無數“比分、正手得分、破發點轉換率”等數據。而這些數據以不同的形式組合，就能用以準確描述一場精彩的比賽——也可以是一首歌？

于是，乘著美網如火如荼之際，墨菲和IBM的工程師一起創造了一種自定義音樂的算法，借助IBM的云服務。將不同的網球比賽數據用音樂實時表達。“哥是要去創造近400個小時的音樂啦，”墨菲解釋說，“但哥才不會干坐在這里寫上400個小時。哥設置了一臺機器來做這件事情。”

這是件很有趣的事情——音樂家不生產音樂，他只是賽事現場數據的音樂搬運工。

而出于音樂家特有的敏感，墨菲更體察到一場比賽除了比分和球員狀態等常規因素以外，更有自己獨特的“氣場”。這種氣場經常由一些看似不相干的外部因素組成：比如觀眾的反應、場地狀況和當日的風力、濕度等。墨菲把這些因素也加入了音樂，使得每場比賽都有自己獨特的數字足跡。

墨菲把其中的14支音軌混音成較短的樂曲。符合一首歌曲的常規長度。并把它們編輯成了一張完整的專輯。這些歌曲輕盈歡快，“一聽就是網球的節奏”。

有人評論說，現在科技和大數據也許可以取代藥物和印度之旅之類的那些“藝術家傳統”，成為他們打破自身局限的一種新探索。也許音樂家終于可以放過電線桿上的鳥兒了。