音樂表演過程中立美的實踐性探究

葉鑫

在進行音樂表演時，表演者除了需要具備較強的審美意識外，還應具有一點的立美能力。立美能力是一種實踐過程中發現美、傳遞美的能力，立美是審美的依據，審美是立美的基礎，因此如何培養學生的立美能力成為一個重要內容。立美與審美是兩個含義不同的概念，所謂立美，指的是在一中實踐過程中發現美、創造美的過程，即立美是建立美的形式，它的目的是通過主題審美意識的對象化向人類傳遞審美意識，而審美則是一種對于美的主觀感受或者對于丑的主動抵制等。也就是說，立美是音樂表演家所帶有的一種美，是他們在表演過程中逐漸創建出來的美。

一、充分理解演唱作品

在進行演唱時，演唱者要想很好地做到立美，必須要有有一定的審美意識，同時在審美意識的基礎上能夠獨立地對自己即將演唱的歌曲進行深層次的理解和分析，分析內容主要包括歌曲的創作年代、背景、作者的生活經歷及其本身的創作風格等等。

比如在演奏貝多芬的歌曲《第五交響曲》時，演唱者必須對貝多芬本人有一個基本的認識，理解他在創作歌曲時所處在的社會背景以及他本人坎坷的人生經歷以及對音樂癡癡不倦的追求，只有在充分理解了這些內容后，在進行演奏時才能夠做到形神的合一。另外在進行音樂作品的分析時，一定要注意對曲式結構進行詳細的分析，分析各樂句之間的關系及樂曲旋律的整體走向等，表演者一定要將這些內容匯集在一起，融入到自己的內心之中，才能在進行演唱時將作曲本身與自身的美結合在一起并創造出來，觀眾在聽到這樣的歌曲時也才能享受到音樂本身的美。

二、培養一定的審美意識和創造美的能力

音樂表演者應具有一定的審美意識能力和創造美的能力，很多音樂表演者因缺乏對音樂美感的認識，導致他們不知道如何才能唱出美的歌曲，他們沒有自己的主見，甚至對自己的特點都不是太了解，當教師詢問他們想要唱什么樣的歌曲，想在唱歌時營造出什么氣氛時，這些演唱者都無法對答，面對這樣的情景，及時演唱者在演唱時常的再好，也只是一種唱歌的機器而已，相反他們只能大量的模仿別人的歌曲，導致沒有什么新意在歌曲之中。因此作為表演藝術家，要想很好地立美，必須在學習歌曲的演唱的同時，加強對自身審美意識和創作美能力的培養，首先演唱者應加強對自身審美意識的培養，多欣賞一些優秀的音樂作品和其他藝術作品，努力提升自己的藝術品位及藝術鑒賞能力；其次對自己的歌曲勤加練習，努力提升自己的演唱質量；第三在自己的歌曲演唱熟練以后，深入地研究自己歌曲的語調、曲調等內容，尋找出可以創新的點，從而將自己的歌曲變得更具創新。這樣的歌曲才有因與別人的不同而產生特有的美感。

三、培養具有駕馭作品的專業技能

在音樂表演過程中要做到立美還必須具備嫻熟駕馭作品的專業技能。專業技能是支撐音樂表演的基石。有很多音樂作品，作曲家在創作的時候為了追求藝術效果而設計了一些技巧上的表現手法

在進行音樂表演時，要想很好地做到立美，還要求表演者有極強的專業技能，專業技能是支撐音樂表演者進行演唱和傳遞美的基礎。許多作曲家為了突出自己所創作歌曲的藝術效果，特意設計了一些技巧上的表現方法。比如在小提琴中增添了跳弓、揉弦等表現手法，這些表現手法都對演唱者提出極高的要求，如果沒有較為扎實的專業技能作為支撐，演唱者很難將這些技巧表達出來，那么音樂本身的美感也就無法被創作出來。加上一些初學者為了提高學習速度，不斷加速嘗試難度大的歌曲，而忽視對基本功的練習和鞏固，使得歌曲在演唱時的完整性和藝術美感收到不同程度的損害。因此，我們每一位音樂學習者都應該踏踏實實地練好專業技能，循序漸進，熟練掌握，通過不斷地實踐變成自己的東西，這樣才能游刃有余、精細入微地創作出真正的藝術作品。

總之，音樂表演者作為一個創造美、傳遞美的立美者，在進行演唱過程中，其自身專業具有很強的審美能力，能夠準確的將演唱作品本身的節奏、和聲等內容很好地表達出來，使觀眾能夠通過表演者的音樂感受到美的旋律。不僅如此，演唱者還應根據個人演唱的內容及能力，將自身文化修養和審美能力以及自己對所演唱的歌曲內容的理解用二度創作的方式表達出來，使音樂這一原本沒有生命的藝術形式變得有極強的生命力和感染力。