如何提升舞蹈編導的創作水平

曹玲

舞蹈編排是舞蹈作品的重要內容，直接影響著舞蹈作品是否成功，也是舞蹈作品能否起到預計效果的決定性因素。因此對于舞蹈編導人員的自身要求也相對較高；舞蹈編導人員不僅需要具有相應的編制舞蹈的能力，還需要具有導和演的能力。

一、通過學習提高編導的文化素質

舞蹈是一項優雅的藝術，表演者通過自身的肢體語言和面部表情向觀眾傳達情感的同時還需要盡量地引起觀眾的共鳴。舞蹈編導的思想也是通過舞蹈傳達給觀眾，因此舞蹈編導想要創作出具有價值和感染力的舞蹈作品，需要全方位地提高自身的素質，通過參與交流、培訓和學習等方式來提高自身的文化素養，開拓自身的視野，豐富知識儲備，學習新的表現手法，提高藝術作品的渲染能力，提高自身的文化內涵，舞蹈編導自身素質的提高并不是一朝一夕的事情，需要在生活中慢慢的積累。

二、掌握編舞理論和編制方法

隨著時代的進步和發展，世界經濟得到了前所未有的發展，各國之間在政治、經濟、文化上的交流不斷加深。人們在物質生活得到極大滿足的同時，越來越多地追求精神需要，舞蹈在這樣的時代影響下得到了認可和發展，越來越多的優質作品被創作出來并且得到了傳播。但是舞蹈在發展和傳播的過程中也經歷了波折，造成這種現象的原因有外在因素的影響，更主要的是受到內在因素的制約。舞蹈的編導人員沒有全面地掌握舞蹈編排的相關理論和編制方法，世界上各個國家以及各個民族的舞蹈多種多樣，因此涉及的方法理論也比較多。舞蹈編導需要對這些理論和方法進行全面地了解，才能夠充分地運用舞蹈表現手法，實現各種理論的融合，才能夠提高創新能力，才能創作出更好的作品，在創作的過程中，需要總結經驗，逐步摸索，總結出一套符合自身特點的創作思路，同時擺脫傳統創作思想的束縛，學會靈活運用。

三、創新思維，提高創作靈感

靈感是創作的思想源泉，決定著創作的成敗。舞蹈的編排工作也是如此，但是靈感并不是隨時都能出現的，是在知識積累到一定程度的前提下，偶然發生的現象。舞蹈編導將這些在腦海中出現的靈感通過舞蹈編排的方式表現出來，實現與觀眾的共鳴。靈感是不能控制的，一閃而現，因此在創作的過程中需要從獨特的視角出發，擺脫傳統的思維模式，大膽的創新，推陳出新，獨樹一幟，這樣才能促進舞蹈創新發展。

四、提高舞蹈編導的想象能力

想象力是創作的重要條件，舞蹈與生活不同，舞蹈的創作來源于生活，舞蹈是生活的縮影，在情感的表達上更加的強烈，更加具有代表性和集中性，在創作上需要根據實際生活中的實踐加上自身的想象能力，這樣才能創作出具有代表性的作品。首先，想象力的開發需要經過長時間的鍛煉和培養，大量地累計知識，這樣的想象力才能更加具有說服性；其次，還需要調動自身的感官，提高對周圍事物的感知能力，活躍思維、開闊視野，這樣才能夠豐富自身的想象力，創作出更加感人的作品；最后在作品的創作地過程中，需要強化生活實踐，增加生活閱歷，同時還需要增加與人之間的溝通，在交流和體驗中不斷的促進自身想象力的提高。

五、強化生活體驗

強化生活體驗主要是通過觀察和總結獲得，需要舞蹈編導深入生活實踐，總結生活經驗，這樣創作出來的作品才能夠感動觀眾，同時還要能夠抓住事物、人物和事件特點，用簡明的舞蹈形式和豐富的情感表現出作品的主題，表明作者的立場。舞蹈編導在觀察事物的過程中首先需要注重觀察的準確性，掌握事件的發生的原因和過程，判斷對錯以及人物的情感；其次是具有全面性，了解事物的全貌，在舞蹈編導的過程中才能夠更加切實地反映實際情況。最后，要更加細致的觀察周圍的事物，通過現象掌握本質，為后期的創作提供素材。

六、結束語

隨著人們精神文化生活需求地不斷增加，人們對于舞蹈的需求逐漸增加，促進了舞蹈的發展，但是傳統的舞蹈編制方式已經無法滿足現代人們和社會發展的需要，因此需要舞蹈編導與時俱進，提高自身的素質和創新能力，這樣才能創作出來優秀的舞蹈作品，促進行業的發展。

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