淺論油畫寫生與創作

張俠

一、寫生與創作

寫生到創作，是眾多藝術家們體現生活、追求藝術表現所要經歷的一個藝術探索階段。在藝術發展的過程中，寫生是藝術創作的手段，創作是表現藝術的最終目的。而好的寫生本身就是創作。寫生能磨練繪畫者的基本功，是收集繪畫素材的一個最基本的、最好的方法；創作是以畫家的生活體驗或者以畫家所處的時代背景和社會發展作為繪畫的基礎的，是社會的一種普遍現實卻又高于現實的某種藝術的表現，是在經過對寫生的觀察、理解、刷選以及豐富的想象等諸多的主動因素之后，把要研究的對象所存在的具體特征用繪畫的方式表現出來，是藝術家真實而又深入地表現自然并且進入物我兩忘的境界的表現。

畫家魏巍筆下的寫生是可以使畫家更為直接地與自然生命交流、對話，對現實中去感受和體驗，在得到經驗的同時開拓思維、豐富情感，讓畫家這一主體保持一種積極的、主動的、盡情探索的狀態，在自然中發現美、尋找感覺，燃起創作的熱情。所以寫生，不僅僅是用畫筆在紙上記錄最表面的東西，而是通過對描繪對象更深的了解和描寫，表達一種更完美的藝術的思想。

首先，通過寫生不僅鍛煉了畫者藝術創作的能力和技巧，而且為創作積累了豐富的藝術表現經驗。大量的寫生就等于大量地收集了藝術創作時所需要的文字或者圖片資料和素材，為后期的藝術創作提供一個很好的經驗積累。在寫生與創作中，寫生還用其率真而直接的藝術表現手法來展現創作，是畫家進行創作不可缺少的最重要的一個環節

其次，寫生不僅可以提高畫者對畫面的造型能力，而且有利于培養畫者感受生活，面對生活，面對創作對象時的獨特感染力。寫生可以讓畫家更直接而且更自然地接近寫生對象，在寫生中感受創作，敏銳地觀察所描繪對象的結構，對創作的作品投入更多更深的感情。

最后，寫生本身就是一種創作，它要求必須要一直保持著繪畫狀態，它是繪畫自始至終都離不開的的環節，是保證創作的最基本條件和最有力的手段。也使創作時能保持寫生的感覺、狀態。在創作過程中找到寫生時對創作對象的新鮮感。寫生過程是我們把觀察到的事物進行整理，加工，并且用筆高度概況，將其成為繪畫語言的符號與創作的素材。創作是畫家為表達自己的思想、意識和觀點，用繪畫的形式將自己積累的素材表達出來。畫家對事物場景的描繪是主觀的、能動的、絕不是真實的再現，但也是通過大量的寫生觀察所獲得經驗體會，對事物的描繪是典型的、符合性的，對場景的表現也是主觀的、印象的。

創作是寫生的最終目的，寫生是進行創作的基礎。二者在形式和表現上基本是一致的，是相互存在的。沒有寫生的基礎，創作就沒有了靈魂，沒有創作的主題，寫生就沒有了要表現的意義。而寫生本身就是創作，好的寫生就是藝術作品。寫生在創作中的作用是不可忽視的，二者相互合作也相互制約。故就寫生與創作表面的關系來說，寫生既是把眼睛所看見的包羅萬象的生物表現在畫面上，創作是在進行藝術實踐活動的過程中所要表現的靈感的集聚，二者是相互轉換的一個過程。所以，在藝術創作發展的過程中，寫生與創作是主觀的認為和客觀的存在的關系，要完成一部好的作品，寫生與創作二者缺一不可。

二、總結

寫生對于創作，就像水對于魚、陽光對于植物、氧氣對于生物而言，是相互依靠，相互需要的關系，缺一不可。寫生就是創作，創作離不開寫生，在寫生中創作，在創作中寫生，二者是一體的。寫生過程是我們把觀察到的事物進行記錄，收集，將其成為繪畫語言的符號與創作的素材。創作是作者為表達自己的思想、意識和觀點，用繪畫的形式將自己積累的素材表達出來。

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（作者單位：湖南科技大學藝術學院）

（責任編輯 劉冬楊）