工筆畫的傳承與發展

師麗華

傳統工筆畫在中國畫發展歷史上具有重要的地位和藝術價值，它的存在與發展也決定了中國畫的繁榮與昌盛，千百年來有眾多的畫家群和喜愛者。這也是它歷久不衰的重要原因。

從國畫歷史上看，重視色彩表現是中國畫的主流方式，宋朝以前的宗教畫、壁畫、人物以及青綠山水中都能充分體現早期的色彩渾厚、強烈、豐富又瑰麗典雅；東晉時代植物透明顏料的充分運用，工筆畫的用色就細致淡雅了。到了唐宋時期，水色和石色的融合使用，把工筆畫推向高峰。但在發展歷史中，唐宋以后的工筆畫開始走向衰敗，在材料和表現上也沒有新的拓展，同時受到寫意畫的沖擊更加日漸式微。寫意畫以墨為主、以色為輔的論點一直在影響著一代代的畫家。

近年來，在中西文化的交匯中，傳統工筆畫獲得了進步的契機，不斷吸取新的繪畫元素，并以我為主兼容并蓄。傳統工筆畫一直以線為主要造型手段，依靠線的自身變化表現物體的輪廓，靠筆的虛實、輕重、緩急、曲直、粗細等變化表現質感。但現代工筆畫跳出了線的束縛，線條作為造型手段與色彩構成畫面的語言和手段，“線彩并用”是現代工筆畫的主要特征。色彩的運用變得更加豐富，多樣化、裝飾化肌理等特殊技法得到了充分的運用，已經不再拘泥于過去那種“三礬九染”的格式，大家都在探索各種新的表現形式。強化色彩意識，從版畫、油畫及水彩畫等不同的畫中汲取營養，這就極大地豐富了現代工筆畫的表現形式。

對畫材、工具、技法的關注也是工筆畫發展的方向，現代工筆畫因自身發展的需要，也促進了畫材的進步。礦物顏料，由傳統的幾十種擴大到幾百種。高溫結晶材料、水干色、水彩、水粉、丙烯顏料也被廣泛地運用到畫面上。從工具上來說，也不限制于傳統的毛筆和宣紙，其它畫種的工具如排筆、水粉筆、噴槍、滾筒等工具也在現代工筆畫上大展身手。在技法上的渲染、涂抹、堆積、沖洗、刮擦、貼箔等更加豐富了畫面的表現力和視覺沖擊力。

現代工筆畫由工整走向寫意，打破了單一走向多元化發展。水墨寫意畫與工筆畫密切相關，看到這一點我們對工筆畫的認識更加完整和科學，準確地把寫意畫中的意境與工筆畫中的工整秀麗相結合，做到求同存異，以放開的心態吸收寫意畫的精華。在色與墨的融合中使畫面獲得一種水暈意境。使工筆畫不但在精神層面上具有繪畫性和寫意性，避免畫面因反復制作而產生的僵滯呆板，因而畫面更有生動的氣韻，更好地表達了作者的內心世界。

傳統工筆畫由于歷史的局限，未能將畫家自身的潛能充分發掘，這也給現代工筆畫留下了更多的拓展空間，使它能重新審視古典工筆畫的價值并吸收其所長的基礎上，廣泛借鑒各畫種之長，是現代工筆畫從語言重構到語言超越的過程。

在傳統工筆畫的繪畫中，畫家對材質自身的美感雖有一定的認識，但發掘深度還遠遠不夠。現代工筆畫對每一類的材質都有了區分和把握，發現材質的品性，了解它們的特質，并在畫面上將這種品性發揮出來，這也是現代工筆畫的一大發展。如水平色粉系的流動與厚重；石色的晶體閃亮；云母閃光材料的亮麗；金屬顏色的燦爛，加上材質間的透疊、交織變化的效果都在向人們提示材質美的存在。

現代工筆畫用多種材質及多種多樣的表現形態全方位地展現了它的藝術魅力，從傳統工筆畫理性用線發展為多形態感性的用線、用擦、用接、沒骨、滾印、噴貼、洗、磨等多種技法，破除了“三礬九染”程式限制，避免了反復暈染所帶來的枯燥和最初感覺的流失。從一味的工整、謹細中走出來，將水墨寫意和寫意精神引入新工筆畫中，將工筆畫的界域放大。而坦然借鑒其它藝術的多種表現手法，極大地豐富了工筆畫的語言表現能力。上述改變使傳統工筆畫邁出極大的步伐，技法由單一變為多樣；程式由固定變為自由；肌理由無到有，視覺張力更加外顯。這一切都使工筆畫原有的空間領域前所未有的拓寬。

現代工筆畫家經過美術院校造型基礎和色彩修養的學習，獲得了很強的寫實再現能力。由于他們對表現技巧的熟練運用，使現代工筆畫形神兼備，如畫家江宏偉、蘇百鈞等他們的繪畫作品呈現出既有中國畫的韻味，又有巧妙制作與斑斕色彩結合的技法，使人百看不厭。

我們追求創新發展，并不是為了追求高超的表現技巧，更重要的是通過上述傳承與發展，使現代工筆畫更能充分表達了畫家自己內心的感情，做到“隨情賦色、隨類賦彩”，表現心中的意境，使繪畫作品個性化、理想化。更能使鑒賞者通過畫面直接體會畫家特殊心境，從而產生共鳴。

總之，我們繼承傳統的同事，也要打破傳統，創造出屬于自己獨特的作品，是工筆畫表現的語言日趨完善，更能展現時代的風貌。

（作者單位：山東省夏津縣文化館）

（責任編輯 劉冬楊）