中西方繪畫藝術特點比較分析

摘要：中國傳統繪畫理論核心即是形神關系，以形傳神，西方繪畫則偏于客觀的再現對象，重于寫實。中西方繪畫的差異有四點：即中西方繪畫構圖方式、透視與思維方式不同；中西方思想文化根源的不同；中西方繪畫色彩審美的不同；中西方畫家身份與題材的不同。

關鍵詞：中西比較；構圖方式；思維方式；思想文化根源；色彩審美

美術史從遠古的壁畫，經過數千年的發展到到今天，同為繪畫，中西方的繪畫也具有一些相似之處，主要表現在：兩者都非常重視主次和疏密的處理，以及和諧、對比、簡潔、均衡、取勢等技巧的運用。然而，中西方不同的地域環境、人文因素等各方面的主客觀因素，造成了中西方文化背景的不同，他們的思考方式甚至審美等方面也逐漸形成了差異，這其中也包括在繪畫方面的差異，它們的差異占據主導地位。

將中西方繪畫的特點作以分析比較，我們不難發現二者的差異。

一、中西方繪畫構圖方式、透視與思維方式不同

中西方繪畫的最主要差異就在于透視，中國繪畫在創作上講究的是意境，畫面構圖講意在筆先和形象思維，在造型上講求妙在似與不似之間的神似，在透視上將焦點透視與散點透視結合；而西方繪畫造型嚴謹，著重于焦點透視，在構圖上有所限制，比較客觀科學地體現了事物的外觀，真實客觀是其特點。

中國畫大多采用“以大觀小”的散點透視，畫家所營造的空間介于二、三維之間，而且不那么講究人體各部分的比例關系，在描繪對象時往往要做人為的夸張與取舍。畫家的觀察點并不是固定在一個地方，也不受規定時空的限制，在各個不同立足點所看到的東西，都可以組織到畫面中來，能以咫尺表現千里的遼闊境界。中國畫所運用散點透視法來表現，給繪畫帶來了整體上的節奏感與和諧感，在構圖上環環想扣、節節相連，描繪深刻真實，構圖飽滿中見空靈。

傳統的西方畫中，要求對象、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加人的意念和想象。西方繪畫還把人體解剖原理運用到人物畫中，以準確表現人體骨骼肌肉的開關和運動狀態。所以我們在經典西畫中看到的人體，都是比例恰當，描繪得如同真人一樣。所以西方繪畫作品比較科學嚴謹，追求逼真，強調通過光影、色彩的變化對比，利用體、面等手段對對象進行刻畫，真實的再現創作對象。

二、中西方思想文化根源的不同

中國畫所體現的是中國傳統的美學所講的天人合一，強調的是主觀與客觀的統一，主張眼到心到、意到，意中有象、象中有意，物我交融。中國畫所面對客觀物象，經與審美主體交融后，變成一種精神狀態的物化方式，絕不再拘泥于客觀真實的度量標準。中國畫不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受，它對客觀事實進行了提煉，成了一種具有主觀意象的精神軌跡，發揮著遠遠超出客觀形體本身的精神效應，更接近于一種時空的轉換，關心人的變化過程，想到什么，用生命的狀態表達對象。作畫時，意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之于象內、境內，更著眼于象外、境外。這些客觀事物已經成為畫家主觀精神的載體，身上已經融入了畫家的個性與情緒，所以，中國畫的主體往往都顯現在畫面上，背景和細節則晝省去，畫面留下許多空白，重神輕形、重意輕象，要求神形兼備、情景交融，追求筆有盡而意無窮。

西方繪畫則不同，西方文化的傳統哲學是人與自然的關系，人是自然的中心，人要駕馭自然、征服自然。從這種觀念出發，西方人的理想最終目標就是認識自然、征服自然，從而獲得幸福，這種精神滲透到繪畫藝術中，便體現為強調客觀地表現現實對象。西方繪畫總是把科學運用到繪畫中，要求畫家以純客觀的方式來把握自然，即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致，在創作中講素描、解剖和透視的應用，通過明暗的調子、統一光源的明暗關系來進行制作，它講究焦點透視，三維空間作畫，講塊面刻畫。它是一整套的模式來進行繪畫。在西方畫中，人的思想感情不能代替科學，不能表達深層次的意境，它與中國畫具有鮮明的對比。

三、中西方繪畫色彩審美的不同

欣賞中西方繪畫，最直接的體會就是繪畫審美在色彩上的應用。色彩是西方繪畫的靈魂，西方繪畫著重強調色彩的渲染，畫家用色彩的渲染傳達畫家的情感，大膽地描繪自己的感覺，西方繪畫為了達到色彩上的完美，用很多材料來作畫，主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。對色彩如此執著地追求，與中國的繪畫審美截然不同。

中國畫最初的創作受顏料局限僅限于黑白水墨畫，畫家墨跟毛筆通過深淺顏色的對比將心中所想之物揮灑在紙上。后來中國畫作也增添了多種色彩的應用，但畫家們重視的始終不是畫作的色彩的絢麗，他們要的是通過色彩對比所呈現的意境。

四、中西方畫家身份與題材的不同

中國在秦漢時期就開始出現文人畫家了，到魏晉南北朝，出現了一批屬于士大夫階層的杰出畫家，唐宋以后，一批大詩人兼大畫家的出現，有力的促進了中國繪畫的“文人化”進程。在中國傳統文化思想的影響下，中國的文人畫對現實的社會人生，幾乎是出乎其外，淡然處之的，中國畫寫的是意象，寫的是意境，寫的是作者的人生理想，這在西方則是沒有出現過的。中國文人畫受宗教影響較小，多以山水、花鳥等題材為主。

西方的畫家在19世紀前一直是畫匠身份，到19世紀后才獨立成為真正意義上的畫家。西方畫家的主要成分是畫匠，他們身處社會底層，對物質上的和精神上的生活，是正視直觀的、積極干預的，所以，西方的繪畫是通過對生活的認識而創作，具有寫實、再現的意義。西方畫家以事物為對象，抱著一種科學的態度，以探求物象在視覺上的性質，這些純視覺因素的把握，使西方繪畫的表現較純粹。

總之，中西方繪畫各有其特色和精髓，它們產生、發展是在不同的的社會背景及時代下造成的，構成了兩種截然不同的藝術風格。因此，我們欣賞中西方繪畫時，要綜合其歷史文化、哲學思想、宗教等結合繪畫本身來欣賞比較。

【參考文獻】

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作者簡介：田朝杰，男，1989年出生，河南省鶴壁市人，助教職稱。大學畢業后進入西安外事學院人文學院工作，2011年考入陜西師范大學美術學院攻讀碩士研究生，研究方向：藝術心理學。