川端康成小說《雪國》淺析

摘要：《雪國》是川端康成的第一部中篇小說，也是他最著名的 代表之作，《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。本文主要就《雪國》中的主要人物形象分析，《雪國》中所表現的文學美，《雪國》所表達的生命意識三個方面來分析《雪國》這部文學作品。

關鍵詞：《雪國》；川端康成；駒子；葉子；文學美；生命意識

川端康成的《雪國》給我們展現了一個自由自在的國度，生活在其中的人們有自己的生存哲學。他們不問為什么活著，只按自己的方式自由地活著。表面看來他們是在徒勞地掙扎，這種生命的徒勞浸潤了作家濃厚的虛無思想。但是徒勞的背后表現出一種強大的忍耐力，顛覆了對生命的一般看法。人的生命需要充實與活力，人的生命更需要凈化與超越。從《雪國》中展現的生命意識可以看出作家對生命的禮贊和對死亡的歌詠。

一、《雪國》中的主要人物形象分析

（一）駒子形象的分析

駒子在《雪國》這部小說處于中心地位，是小說中的主人公。駒子是一個生長在坎坷的環境里，經歷了人世間的滄桑，為生活所迫不得不做藝妓，淪落風塵，但是并未放棄理想與追求的人，堅持不懈地讀小說、寫日記、練三弦琴，幾年如一日，從未間斷。這樣一個富有鮮明個性的女性形象，并不是川端康成空想出來的。它在很大程度上受川端三次湯澤旅行后所結識的藝妓松榮的影響，從而使得川端在創作過程中，意識活動不可避免地回避松榮。松榮出生在一個貧農家庭中，由于家境貧寒，生活無著，不得不被迫告別親人，自己什么也不知道就被轉賣到湯澤溫泉當了藝妓，從此便淪落風塵，備受生活的折磨。幾年后跳出藝妓圈，嫁了一個裁縫。她的這段經歷與《雪國》中的駒子是極其相似的，所以川端在整個藝術構思及寫作過程中意識理智有意地調動松榮的經歷作為材料。在同小高菊的接觸中，川端了解到這個從小受到社會遺棄的受損害的少女的辛酸生活和不幸命運，油然生起了憐憫和同情。特別是這個少女相貌非凡、性情文雅、勤奮好學，給他留下了深刻的印象，在他心中萌發了創作的激情。可以說，《雪國》的發端就是從邂逅這個少女開始的。另外，駒子形象的塑造離不開川端受西方新感覺派和日本傳統文學思想的影響。在新感覺派文學運動時期，川端康成曾經極力強調作家進行創作的主觀感覺，明確表示反對自然主義的方法和客觀主義的態度，倡導請客一如主義，即不是客觀性地、說明性地敘述事物，而是主觀地、感覺性地表現事物，讓自己的主觀感覺躍入被描寫的對象之中，從而達到立體化和鮮明化的效果。《雪國》采用主觀的、感覺的方法。主要體現在川端通過島村這一形象來襯托駒子，駒子的形象很大程度上是由島村的感覺來表現的。如島村第一次見到駒子時對她的形象描寫：“女子給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。島村不禁懷疑起自己的眼睛，是不是由于剛看過初夏群山的緣故”。島村不是描寫的主體而是感覺的主體。他是美的追求者和欣賞者，只有通過他的感覺才能體現出駒子身上的美，那種人性的純潔之美，心靈之美。同時他在許多方面是起著反襯駒子的作用，特別是在對愛情的態度上，他沒有真誠地、持久地去愛駒子，從而才使駒子熱情、持久、真誠的愛顯得更加突出。這就是《雪國》中駒子形象的塑造受新感覺派影響的主要表現。

（二）葉子形象的分析

雖然葉子在小說中不是主要的人物，川端對葉子的描寫相對于駒子來說著墨不多，但是葉子也是一個獨具性格特點的、富有藝術魅力的女性形象，她是川端筆下個性完整的、理想化的形象。川端受到其父親的影響對繪畫非常熱愛，雖然他的父親是學醫的，但是擅長書畫，很有藝術家的素質并且在書畫上小有名氣。川端自然也潛移默化地受到影響，他曾經還自豪地在祖父面前夸獎自己的繪畫天賦：“小學時代我認為自己的畫是出類拔萃的，所以想當畫家。”川端對繪畫的熱愛以以及對藝術氣息的熟悉，使得他在色彩上十分敏感，并未文學創作增加了許多畫面感與美感。尤其是《雪國》中對白色的描寫，獨具特色。《雪國》的開篇寫的那條長長的隧道跨越了縣界，穿過了縣界就是一個與眾不同的世界，一片白茫茫的世界，一個充滿了白色幻想的世界。島村離開東京穿過隧道來到雪國就進入了這個白色的夢幻國度了。在那里，遇到了同樣潔白虛幻的葉子。

和雪國的自然環境相吻合，葉子的形象如雪花一般純潔、冰涼、哀怨、憂傷、虛幻。她的出場不是擁有具體的形象的，而是用描寫她的聲音“她的放聲優美而近乎悲哀，哪嘹亮的聲音久久地在雪夜里回蕩”因此就給人一種白色的雪夜中的夢幻。隨后描寫她的形象更加奇特，將她描繪成一個透明的人物，“景色在姑娘的輪廓周圍不斷地移動，使人覺得姑娘的臉也像是透明的”，透明是淡到極點的白，也可以說是白色的一種轉化形式。葉子就是一個白色的精靈，若隱若現，體現的是一種白色的虛無飄渺。在小說的結尾，葉子墜于火中“葉子緊閉著那雙迷人的美麗眼睛，突出下巴頦兒，伸長了脖頸，燃燒起來。火光在她那張慘白的臉上搖曳著。”出現實寫的白色，葉子在墜落的那一瞬間就像紛飛的雪花，在冰天雪地中飄然而至。她在生命的最后一刻將她身上近乎透明的白與銀裝素裹的雪國融為一體，飄向了一個圣潔的世界。這樣終結生命的方式更加突出她心靈的純潔，白色的氛圍早已于預示著葉子的最終歸宿。“葉子通過死亡達到了永恒的美的最高境界，成為至高無上的純潔與日本傳統的哀傷之美的化身”。

二、《雪國》中所表現的文學美

（一）從虛幻景色描寫中體會文學美

對于虛幻景色，筆者印象最為深刻的就是文章中描寫銀河的篇幅。大家可以會疑問，銀河本來就是實物，為什么說它是虛幻的？在《雪國》中有這樣的描繪：“浩瀚無垠的銀河垂在眼前，它似乎要用其光溜溜的身體摟抱夜色朦朧的大地……星辰綴滿了銀河，透徹明亮，耀光點點，就連一點點光亮的云彩，也極像一粒粒銀砂，一目了然。”、“銀河宛如一條大大的光帶，讓人覺得似乎浸泡其中一樣，這時，島村明顯感覺到自己的身體在往上飛翔，飄飄忽忽，那感覺就像是屹立在天涯海角上。盡管是一種凜冽的寂寥，同時也給人帶來一種神奇的魅惑感”，此時此刻，依托之情表露無遺，島村已經完全把自己沉溺在銀河的美中，特別重要的一點是川端先生將銀河進行了擬人化的描寫，使得銀河擁有了一種嫵媚的感情。在描寫自然景物的時候恰到好處地加入了原來只屬于欣賞女子時所產生的感覺，彰顯出在現實生活當中那種飄渺、無所依靠從而轉變為依托虛無的情感。

（二）從夜色描寫中體會文學美

在雪國的時候，島村感悟到的是：“山溝特別容易天黑，黃昏的時候早已冷瑟瑟。夜色朦朧，在夕陽余暉映照下被皚皚白雪包圍的遠方群山，正慢慢逼近”，川端先生用短短的幾句的描繪，便使得一幅冬夜圖景呈現于讀者眼前，不過再仔細品味一下，這景象透露著絲絲的不安。

當島村離開雪國的時候，風景好像剎那間發生變化，“循著河流行駛，一會遼闊的原野漸漸露出來，山峰似乎經過人的精心雕琢，呈現出一道柔和的斜線……盡管月色逐漸淡去，但風韻無窮，使得人絲毫感受不到冬夜的寒峭”，風景變得溫和而柔美，在雪國的時候那份隱隱約約的不安好像忽然間消失。

同為夜色，僅僅轉換了場景就煥發出截然不同的美感。川端先生并非簡簡單單地描繪夜色，而是通過與眾不同的描繪來展現其文學的美意識，讓讀者體會其憂慮的文學色彩。

（三）從昆蟲描寫中體會文學美

看到飛蛾，想必大家腦海中立刻會浮現“飛蛾撲火”這一成語，飛蛾為了追求明知不可為而為之的夢想，就算粉身碎骨也不怕，只要能夠追求絢爛的美麗就足以。但在《雪國》這一作品中，川端先生并沒有沿襲這一特點，而是把更多的精力放在其他的特點上，下面，請允許筆者帶大家了解一下。

例1：“隨著秋天的到來，每天都有昆蟲的躺在他家里的席子上。硬翅的昆蟲，翻過身來就永遠不能飛起來。至于蜜蜂這類的昆蟲還能掙扎一會，再倒下最后結果還是一樣。……有些飛蛾，看上去仿佛貼在紗窗上，實際上它們早已死去。像枯葉一般從墻壁上剝落下來。”

這一篇章，川端康成避開了對生機勃勃的昆蟲描寫的慣例，將筆墨轉化成死亡的描寫上，在川端康成的眼中，昆蟲們的死亡并不凄愴，而是另一種美的境界。

例2：“夏天防蟲用的窗紗仍然掛在窗戶上，走近一看，還有一只飛蛾，仿佛粘在紗窗上，一動也不動，靜靜地貼在那里，不時伸出它鵝絨般的黃色的觸角，透明淺綠色的翅膀輕輕落在窗紗上，那一抹淡綠給人一種絕望的感覺，難免讓人覺得這是一只死去的飛蛾。”

讀到這里，我們能夠感受到主人公內心深處的悲哀感慨。僅僅是一只停留在紗窗上的淡綠色飛蛾，卻被川端康渲染為一種絕望的美麗、一種死亡的色彩，這樣一種在生中包含死的可能的文學表達，比起直白描繪死亡更能顫動人心。

《雪國》這一作品中，雖然描寫的是銀裝素裹的冰天雪地，卻不是妖嬈。銀河本是主人公的依托后來卻變成傾潰，從沒有希望的戀情中退出反而是另一端美麗戀情的開始，不過到最后還是一無所有，從中體現出毀滅之美；夜色由不安轉化成平靜，因為場景的變化使得夜色更加具有神秘感，讀者從中能夠感悟出隱憂美；絕望的綠飛蛾，害怕被黑暗吞噬的蜻蜓，還有已經死去的或者是不斷掙扎的昆蟲，都從不同角度將死亡與絕望之美表露無遺。

三、《雪國》所表達的生命意識

（一）生命的自由和純凈

雪國首先在視覺上給我們展現了一派北國雪景圖。“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地赫然一片瑩白。火車在信號所前停了下來。”這一經典開頭，無論從視覺還是心情上，一下子把讀者帶入了一個遠離喧鬧都市、豁然開朗的潔白世界。這是一個與都市迥異的，純凈遼闊的空間。皚皚大雪覆蓋下的雪國宛如世外桃源一般，與長長隧道之外的世間社會有一種天然的隔膜。它就像一個無人管轄的區域，外界的一切都激不起雪國人的興趣，他們過著自己想要的自由生活。

（二）生命的虛無與徒勞

《雪國》以來自東京的紈绔子弟島村與藝妓駒子的三次見面為線索展開故事情節，作品中對三個主要人物形象島村、駒子、葉子的生命狀態和生命歷程的描寫，虛實相接，亦真亦幻，浸潤著川端康成濃重的虛無思想。

島村是一個虛無主義者。他來自物質條件優越的大都市，卻沒有正當職業，終日坐食祖產，精神極度空虛。他沒有理想的追求和人生的目標，自稱致力于研究西洋舞蹈，卻從不看活靈活現的表演，而只欣賞根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈。島村有著一種莫名的感傷，無論他怎樣努力的想要愛與被愛，但始終都在經歷著一種若有所失的生活：他到雪國去登山，想在自然中有所發現，結果卻是一無所獲；他去旅館找駒子，沒想到與駒子的美好肌膚感受瞬息即逝，留下的卻是長久的悲哀。他對待駒子的關系，如他所喜愛的西方舞蹈，所以文中說：“可說不定島村在不知不覺中把她當做了西方舞蹈呢。”島村本要尋求生命的真實，想要真切的感受到生命的存在，感到自己確確實實的生活著，但最終卻發現生命也是一種美的徒勞。孤獨、冷漠和虛無是島村生命狀態的特征。在他看來，美麗的事物只會令人感到悲哀，因為這終將會最終消逝。整個生命的過程，無論有怎樣的抗爭，都將歸于寂滅。

（三）生命的消亡與升華

在《臨終的眼》一文中，川端康成曾通過評論日本畫家古賀春江的超越現實的繪畫時表達過這一思想：面對古賀的畫，不知怎的，我有一種不斷增加的隱約的虛無感。畫家超越現實的繪畫內容觸發了他對現實人生的虛無感。但他同時斷言：這種“虛無”是超越虛無的肯定。這是與童心相通的”可以說，川端康成的“虛無”既是對生命死滅的喟嘆，也是對生命死滅的超越，是對一種永恒無限精神的追求。宇宙永恒無限，生命短暫有限，這種不得不接受的有限性，成為潛存于人類精神深層的生命悲劇意識。

川端康成的《雪國》給我們展現了一個自由自在的國度，生活在其中的人們有自己的生存哲學。他們不問為什么活著，只按自己的方式自由地活著。表面看來他們是在徒勞地掙扎，這種生命的徒勞浸潤了作家濃厚的虛無思想。但是徒勞的背后表現出一種強大的忍耐力，顛覆了對生命的一般看法。人的生命需要充實與活力，人的生命更需要凈化與超越。從《雪國》中展現的生命意識可以看出作家對生命的禮贊和對死亡的歌詠。

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作者簡介：戴爽（1992-10）女，籍貫：遼寧阜新，遼寧師范大學海華學院，日語專業。