動情與動聽

徐翔宇

【摘要】歌唱藝術家的演唱本身就是二度創作的過程，本文將探討歌唱藝術家在歌唱藝術中，如何把自己對音樂的美好認知，通過歌曲演唱的形式，將作品的精神內涵演繹出來，以達到動情與動聽的效果，并以此供同行交流、切磋之用。

【關鍵詞】歌唱藝術；二度創作；藝術家

歌唱藝術中二度創作是指，將歌唱作品用演唱形式表現出來，而靜態的曲譜和歌詞，如何用歌唱的形式聲情并茂的表達出來，就需要藝術家進行二度創作。二度創作水平的高低，也反應了藝術家駕馭歌唱技巧的能力，也是藝術家知識結構和知識背景的綜合體現；所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話就高度概括了歌唱藝術家成功背后的歷練過程。

一、 歌曲演唱中的二度創作

（一）駕馭演唱技巧

歌唱藝術特性包括了技術性和豐富的表現力，如果藝術家想將歌曲感染力表現出來，就需要調動歌唱藝術中的表現技巧，通過氣息運用、唱詞表達、韻味表達等來進行詮釋。

（1）氣息運用

歌曲氣息的處理是歌唱藝術中重要環節，氣息處理與歌唱發聲以及藝術表現有著密切關系，例如音高的變化是用氣息來調節，而且藝術家演唱時呼吸的運用需依據音長音短來處理，而且氣息處理也需要和分句方法、情緒變化相協調的。調整呼吸的形式多樣，藝術家需要經常做呼吸練習才能正確掌握吸氣的分寸感。

（2）唱詞的表達

通常歌曲的演唱風格是運用唱詞來表達的，例如演唱激揚歌曲時，藝術家在吐字時就需將其中的脆勁表達出來；而演唱抒情性的歌曲時，應在吐字中給唱詞增加清甜的感覺。通常演唱時吐字應清晰，在切分句子時還應注意控制好節奏，對于速率快的唱詞應增加其起伏感。而有的唱詞唱出來會給人突兀感，因此就可以通過滑音去處理。但還應看到演唱技巧和唱詞表達，都不僅僅依靠技術來完成，如果沒有情緒和情感的投入只會徒有其表，難以達到動情和動聽的藝術感染力。因此，在歌唱時不僅要處理好歌唱技巧，還應注意情緒的表達，只有將歌曲中的情感世界用高超的演唱技巧來體現，才能夠讓聽眾產生共鳴從而得到美的享受。

（3）韻味的表達

在掌握了演唱技巧后，行腔的韻味就成了唱好一首歌曲的重要元素了。富有韻味的歌曲演唱總是更能打動聽眾，這也就是說聽眾的直接感官體驗有相近的審美格式塔，這種審美格式塔并不是憑空而來的，而是存在于每位聽眾潛在審美情感中，需要藝術家去發現并抵達的途徑。當藝術家熟練掌握了歌曲演唱技巧時，如果能夠在音調、旋律、音色中將韻味滲透進去，就可以給歌曲增添更多的藝術感染力。

二、二度創作中提高藝術修養

（一）解讀所演唱的歌曲

由于歌唱藝術具有豐富表現力，對藝術家藝術領悟力和表現能力有較高的要求。因此，藝術家二度創作時應準確把握所演唱的歌曲，準確把握歌曲的聲樂體裁和創作背景、以及歌曲的旋律和歌曲的感情基調。只有在演唱前深入到各個細節中，做好大量準備工作才能在演唱中完美的用歌聲來演繹。

（1）深入理解旋律

深入理解歌曲應從歌曲的旋律、曲式以及歌詞等方面著手。當藝術家拿到一首歌曲首先應感悟到旋律的起伏變化，而旋律的起伏變化恰好也是作曲家想要表達的情感節點；所以拿到歌曲時應對其中調式和節拍，及其構成單聲部或多聲部的音高、音量等進行分析，同時還應準確掌握作曲者的情感表達曲線，以便在演唱中控制好腔調、音高、和語勢等構成的韻律。因此說，深入理解樂譜和歌曲中情感特征，發掘歌曲中蘊含的情感因素，并發揮藝術家的音樂想象將內心情感融入歌曲作品中，從而完美展示歌曲的音樂藝術魅力。

（2）分析曲式結構

作為藝術家在掌握演唱技巧同時，還應分析其曲式結構，區別歌曲是段落結構、并對如何控制演唱時的力度和速度進行分析，以增加演唱過程中起伏變化。例如一首兩段體歌曲，前段中節奏舒緩、憂傷而含蓄，而接下來的段落中歌曲的情感基調發生了變化，情感抒發達到了高潮，這時藝術家在處理歌曲連貫性中，就需對其中情感的波動和跳躍進行控制。藝術家在演唱歡快的節拍時，應唱出歌曲中的跳躍感來，并將自身的真摯情感融入到演唱過程中，而唱到舒緩的節拍時應注意演唱節奏也應舒展開來。

（3）歌詞的理解

理解好歌詞并把握好歌詞的節奏，有利于藝術家情感的表達。所以說藝術家拿到歌詞后，應將歌詞讀熟并大聲的朗讀，這樣有助于掌握歌詞的節奏，因為歌詞并不同于一篇散文或論文中的段落，歌詞本身就是非常講究音律節奏和用詞的，可以說在熟讀歌詞時，也在默默感悟歌詞中的歌唱性的。同時熟讀歌詞還有助于藝術家對歌詞進一步分析，分析演唱時如何通過吐字發音來表達作品情感內涵。

（二）提高藝術家綜合素養

藝術家在學習演唱技巧同時，通過不斷提升視野和知識修養，并多學習前人積累的經驗，有助于其自身綜合素養的提升。例如演唱歌劇中的悲傷段落時，老師會指導演唱者深入理解歌劇作品的背景，并在演唱時注意主人公的情緒變化，若主人公處于低落悲傷情緒中，可將這個唱詞的尾音適當拖長點，或通過突出尾音來強調效果。當藝術家了解了歌劇作品中主人公當時的困境，及其處于當時情境下的內心情感，并通過閱讀相關資料了解到周邊社會對主人公抗爭行為的態度時，就能更好的理解主人公的壓抑心理。通過查閱相關資料和增加對作品創作背景，社會、歷史知識的了解，藝術家能更準確的把握演唱時情感表達的分寸。

（三）意境的融合

在歌唱藝術中融入意境想象，讓藝術家的歌聲更增添神采。藝術家在拿到所需演唱的歌曲時，可對其中的內容和形式從音樂角度進行分析，并將自己的想象投射進去，當藝術家唱出了自己想象中的畫面時，其實聽眾也是能夠感受到的，而聽眾的想象被引發出來后便較容易產生情感上的認同。例如在演唱《黃水謠》過程中，藝術家表達歌詞中情感基調時，將全曲分成3個段落。歌詞中有：開河渠、筑堤防、麥苗肥、豆花香、男女老少喜洋洋。以上列出這些歌詞展示了日本鬼子侵略中國期間，黃河兩岸人們的生活狀態，而且這些歌詞畫面感較強，中間有動態的開河渠、筑堤防的畫面，也有靜態的麥苗肥、豆花香的畫面；而“男女老少喜洋洋”則是一幅動靜相彰的畫面，藝術家演唱可通過把自己想象中的這些畫面，用歌聲表達出來，而演唱時通過處理好音高和音量、以及吐字等可以使聽眾產生深入其境的感覺[1]。日本鬼子入侵黃河兩岸，國土備受蹂躪，在唱到《黃水謠》中的“一片凄涼”時，可把現場的慘烈感唱出來，而唱到“回不來家鄉”這個唱詞時，可將家鄉的鄉字強調出來，以便達到控訴侵略者罪行的效果。在《黃水謠》結尾部分是主題旋律的回歸，日本鬼子的侵略給黃河兩岸人們帶來了深重的災難，所以演唱這個結尾部分時，還應注意控制好聲音的力度和速度，留給聽眾綿延的想象空間，同時讓聽眾的情感也有抒發的空間，從而達到藝術家和聽眾之間的情感共鳴。

三、 二度創作中情感的詮釋

音樂比其他藝術更具深入人心的力量，所以人們通常會說音樂藝術也是情感表達的藝術，我國自古就有：聲者發乎情、情動而辟發的說法[2]。而歌唱藝術中的動情說，其實應從兩方面解讀，一方面是藝術家情感投入，另一方面是引發聽眾的情感共鳴；那么“動聽”則在其中發揮著橋梁作用，促成了藝術家和聽眾之間的情感交流。當藝術家和聽眾情感產生共鳴后，人們的想象就有了可以馳騁的空間，而這個空間也就是人們常說的“心馳神往”中的神性空間。這是歌唱藝術社會功能的體現，也是符合人們內心審美格式塔的。

結論

綜上，歌唱藝術家二度創作將歌曲作品用歌唱形式演繹出來，以達到動情與動聽的效果，讓聽眾在藝術家的歌聲引發情感上的共鳴，從而獲得藝術美的享受，豐富了人們的精神生活。

參考文獻

[1]曲晶. 動情與動聽——淺談歌唱藝術中的“二度創作”[J].科教文匯，2008，6（4）：133.

[2]王鵬. 淺談歌唱藝術的中二度創作[J]. 音樂教學與研究，2012，5（1）：9-10.