對林耀基先生解析《帕格尼尼24首隨想曲》左手雙音和弦技術的闡述

【摘要】本文通過對林耀基先生解析《帕格尼尼24首回旋曲》的闡述，讓我們學習到，林先生關于小提琴基本功訓練獨創的練習口訣，如何在作品中解決左手雙音和弦技術。

【關鍵詞】林耀基；帕格尼尼24首隨想曲；雙音和弦

林耀基先生是世界著名的音樂教育家，小提琴教授，為國家培養了一批批頂尖小提琴演奏家。他用自然、生活化的教學方式為學生們化解了一個個技術難題，無私的將他的教學經驗和方法分享于眾，令我們對這位大師充滿敬意。筆者在這里粗淺的將林耀基先生對《帕格尼尼24首隨想曲》中左手和弦技術的解析做以闡述。

帕格尼尼（1782——1840）是意大利偉大的小提琴改革者和杰出的小提琴演奏家，他有著演奏六弦琴的完美技術，又將這種技巧用于他的小提琴創作和演奏中，從而使小提琴左手技術發展擴大到了極致，其技巧的高難度也成為演奏家們挑戰的目標。帕格尼尼作品中的炫技是獨有的特點，然而這種高超的隨心所欲的技藝非但不是膚淺的單純技巧，反而最大程度的感染了聽眾。就拿這部寫于1801——1802年的《24首隨想曲》來說，其中左手和右手的技術巧妙地配合，演繹出豐富的旋律變化，半音的流暢進行，和聲的新穎意外，節奏的多樣，等等。這一切都開創了一個小提琴演奏技術的新里程，為小提琴藝術的發展立下了豐功偉績。

林耀基先生在一次訪談中回憶，他對小提琴這種樂器產生興趣，就是因為觀看了一部演繹帕格尼尼一生的電影，之后受到深深地觸動，被他高超的琴藝跟隨心所欲的境界所吸引，立志要做一名小提琴演奏家，可見帕格尼尼的偉大之處，影響到了一代代的演奏家和演奏者們競相模仿和超越。

林先生對《24首隨想曲》左手雙音和弦技術講解如下：

一、雙音和弦

以《24首隨想曲》中的第4首作品為例，在這首作品中，幾乎被三度、六度、八度、十度雙音貫穿始終，它的指法、和弦相當難，對于雙音和弦，音準就是難中之難。林先生的教學認為，遇到這種技術上的困難，我們一定要去找它的共性，把所有艱難的東西都找出來，拆開它、分析它，慢慢地找到它的問題所在。在平時的練習中要從慢練起，再逐漸地快。練習目的是為了找到不準的音，所以在最初練習時，我們一定不要先加入一些顫音，因為想要知道我們音的不準究竟跟標準差距有多少，不好與好的差距在哪兒，如果能把這個差距找到就好辦了，讓不準暴露出來，差多少改多少就可以了。通常我們在練習雙音和弦時遇到的困難就在于不加分析，還沒等到拉準呢，就用這個演繹的顫，用我們的樂感，我們的才能將不準掩蓋起來了，這個問題就被抹過去。想要做到在舞臺上問題出現的少，就要在下面的練習中多暴露問題，把毛病挑出來，天天反復練習，達到音準的要求，在臺上才能做到演奏的歌唱性。

在作品4中，三度、六度、八度、十度從低把位竄上高把位和高把位向低把位的滑動，換把技術動作有著極大的轉折跟視聽的強烈沖擊，這對換把技術是個很大的考驗。對于這個問題的解決，就是在換把之前，我們要有一個很重要的潛臺詞，就是請讓一讓，如果手指間你不讓我走，我就緊著擋路，那么勢必發生碰撞，兩個力量加起來頂撞，就使聲音中斷、不連貫了。我們換把換不好的地方，常常就是不讓造成的，所以在平時的練習中就要先慢練，這點很重要，之后再進入快，想著聲音非常美，手很松弛。就在美的過程中來找和弦，按照指法位置，通過想像找到音準。同時要解決兩個關系，指板的音程關系和指板的“交通”關系，解決了這兩點就達到了這課的練習目的。通過心里的歌唱來帶著手指按照指板的“交通”規則，達到各項目的，解決三、六、八、十度的音準問題。譬如練習十度，先從八度變九度，手指是往我們鼻尖的方向伸展，在調整手指的過程中，大拇指一定要松弛，就是虎口要松，如果這個地方很緊，就把手鎖住了，跑不動，無法完成換把，這是由八度上探到十度；從八度下滑到十度也是要注意手指一定要松軟，不柔軟就動不了，同時耳朵一直在指導、校正。通過這些慢練來解決，3、4手指要往前伸一些，手部就會變得松軟一點兒，盡量讓手指自然，中間的這兩個手指得到舒展，甚至整個手都很舒服，從肩膀開始到手指間都只依靠地球引力，不與地球引力違抗，這樣的話，我們學習小提琴就容易多了。通常我們碰到困難時首先是緊張，一緊張就不知道這些關系，就很容易用感情來帶動演奏。

《24首隨想曲》第9首也是雙音音程問題，它是很著名的一部作品，音樂會上經常會演奏。開始的旋律靠近指板處是模仿長笛，低音部分模仿圓號，通過音準結合運弓我們能把旋律演奏出來。通過齊、滑、軟、準、密的雙音換把、換弦、換指基本功標準，把音樂的形象展現出來。練習開始部分，不要拉跳弓，先非常平靜的拉連弓，將音準問題凸顯出來，慢慢的再拉全弓，注意三度音準的柔軟和輕滑。慢的過程中，把不準的音改掉，做到輕慢快改，把雙音、和弦都先走一遍。打個比方就像平時我們洗菜，先洗干凈，再整齊地切，最后把它合起來才炒菜?！跋?、切、炒”在每天的練習中都要重復這樣的過程，同時要做到腦子跟著節奏走，手跟著腦子走，困難自然就解決了。

二、連續和弦

作品第14首，這首作品像一首進行曲，涉及和弦練習，所以要解決和弦問題，三個指頭（三和弦）四個指頭（七和弦）怎么去做呢?？梢圆扇煞N辦法：第一種是要把中間兩個手指壓平些，有些像削蘋果的動作，讓三個音或者四個音能演奏出來。第二種是弓子壓住弦拉動，把弦壓住一些，將弓子坐上去再拉動，等弦震動了再往前走。想要和弦達到好的音色，左手按弦跟右手運弓一定要配合巧妙，弓子在空中的時間少一點兒 ，在弦上的時間多一些，讓它產生更大的空間，壓住弦時，力量支撐給多一點兒，按和弦的手指稍微分散點兒。

三、換指八度

作品第3首，樂曲前面部分是非常飽滿的八度，技術上相當困難，把位換得比較高，八度是最容易暴露音準問題的。換指八度要做到柔軟輕拉，肌肉放松，探索進取。第一要把音準演奏好；第二要用勻、準、美這個標準來解決，分步驟練習。從八度開始輕拉，一開始音不準，就用左手按住雙音八度，弓子拉低音，心里唱高音，開始慢練，輕拉快改。從高把位下滑到低把位，從低把位往高把位竄，這個過程中最嚴重的問題是心里緊張，還沒開始演奏，心里就已經產生了恐懼?；忌狭恕翱指甙Y”，高把位音太不準了。其實從關系上講，高把位距離我們最近，像爬到高處，有恐高癥，在心里上就已經被打敗了，所以就要先解決心里緊張的問題，讓自己非常放松，非常坦然，靜下心來，慢慢去演奏，從非常輕開始，就很容易聽清自己的演奏，掌握不好的音就露出來了。如果拉的太響，很容易掩蓋掉一些不好的聲音，把心理調整好，手指放柔軟，歌唱大于行走，而不是恐懼大于走。具體辦法可以采用低音先不拉，左手按雙音，把高音突出的辦法，練習從低把位向高把位的探索，用觸覺去探索。輕輕的探索，深深地按，越難越要冷靜、輕松。慢練、輕拉、快改，掌握了這樣的要領很多問題就迎刃而解了。

通過林耀基先生對以上4首作品的講解，我們對左手雙音和弦的技術動作分析及其解決辦法得到了清晰的認知，告訴我們把技術難題用最柔軟的辦法去化解。用他獨創的一個標準、兩個圖、三個關系、四個換和齊、滑、軟、準、密的演奏基本功規律，啟迪和影響著中國一代代小提琴學習者，為中國的小提琴事業發展做出了不可磨滅的貢獻。

參考文獻

[1] 楊寶智.《林耀基小提琴教學法精要》[M]. 人民音樂出版社 2004-01-01

[2] 董瑩.帕格尼尼《24首隨想曲》創作特點及演奏風格

[3] 王格格.帕格尼尼24首小提琴隨想曲的演奏技法與藝術特點

作者簡介：郭蕾，山西戲劇職業學院，講師，藝術碩士。