觀Cure—A—Phobia感

黃喬

【摘要】爵士樂源于二十世紀的非洲黑人音樂，被公認為歐洲現代流行音樂的開端，隨著二十一世紀多元化文化的不斷呈現，爵士樂在我國也愈來愈受到關注。特別是在各藝術類院校，相關爵士樂教學及演出活動也越來越多。本文在此將對瑞典爵士樂隊Cure-A-Phobia的一場音樂會略抒己見。

【關鍵詞】觀感；Cure-A-Phobia

一、爵士樂簡述

傳統爵士樂是一種起源于二十世紀非洲黑奴用以抒發內心情感、寄托情思和釋放壓力的吶喊之音。它融入了不同部落的黑人音樂文化，被公認為是歐洲現代流行音樂的開端。根據專家考證，“爵士”是密西西比河流域家喻戶曉的一位黑人江湖音樂家的名字，其全名為爵士·布朗。傳說他常在黑人居住區域的咖啡館演奏，眾人紛紛叫好：“再來一個，爵士波，再來一個，爵士！”[1]1957年出版的《美國新詞典》對其有如下定義：“爵士樂是一種美國音樂，來源于黑人，是從拉格泰姆發展而來，它具有微妙的切分節奏和在配器方面而產生奇異對比的特點，特別適用于舞蹈伴奏。” （拉格泰姆為十九世紀末美國流行音樂形式之一）。

通常情況下，相當多的人對于傳統爵士音樂的理解仍存在頗多誤解，認為爵士樂在西方社會里一直被扮演著腐朽沒落的角色，象征著“紙醉金迷”和爵士音樂并非藝術，而是一種娛樂，一種“低級”的音樂。然而，一場來自于瑞典爵士樂隊Cure-A-Phobia（治療-A-恐懼癥）爵士音樂會徹底顛覆了人們傳統的爵士樂觀念。

二、Cure-A-Phobia音樂會

Cure-A-Phobia樂隊是來自瑞典的一個小型爵士樂隊，它由三位成員構成：鋼琴手兼伴唱、主唱和小提琴手兼伴唱。音樂學習背景的不同，決定了他們在樂隊中的分工各有側重。其中，Cure-A-Phobia樂隊的大部分歌曲均由主唱珍妮尼爾森（Jenny Nilsson）進行創作、主唱。顯而易見，就從樂隊名稱而言，珍妮的創作是展現內心世界掙扎的真實寫照。正如其開場所說：“今天我們以音樂為途徑跟大家講我們在面對生活時的一些恐懼和掙扎，并通過音樂表現出來。”

整場音樂會共展示了七首作品：《Blamed on the world》（《歸咎于世界》）、《I am empty》（《空洞的我》）、《Someone told me that the drugs dont stop》（《別人跟我說藥別停》）、《Free》（《自由》）、《Furniture Forest》（《家具森林》）、《Game》（《游戲》）、《Moths》（《飛蛾》）。然而，對于筆者而言，《Blamed on the world》（《歸咎于世界》）、和《Game》（《游戲》）是最為傾心的。《Blamed on the world》（《歸咎于世界》）作為開場曲是由鋼琴手在大字一組 “扣人心弦” 的不和諧音程起始，小提琴手和鋼琴手的減四度不諧和音程的下滑音伴唱的接入，更是緊緊抓住觀眾的好奇心，之后，主唱仍以帶有上滑音式的唱法進入增四度音程關系，使整首作品的音效呈現為不諧和，而情感的表露則完全可以用“詭異”來形容。正因如此，也充分證明了本首歌的悲觀主題——《Blamed on the world》（《歸咎于世界》）。然而，正當人們沉浸在前面的“悲觀”主題時，在鋼琴跳躍的分解和弦背景下，小提琴以撥奏法進入，把聽眾從“悲觀”中旋即帶入活潑明亮的氣氛之中，從而也把作品推向高潮。

傳統的爵士樂已然創造了自己特殊的音樂風格和樂隊建制：鋼琴、小提琴、貝斯、吉他、小號等樂器成為爵士樂隊里的常規樂器。盡管瑞典爵士樂隊Cure-A-Phobia（治療-A-恐懼癥）僅用了兩件樂器和人聲，但他們對于音響的處理仍運用了爆裂音、干澀音等使音響效果夸張而豐富、火爆而熱烈。與此同時，她們還使用弱音器，喉部或聲帶強迫顫抖發出樂器似的“嘶叫聲”，用來模仿被窒息的或破裂的人聲。

《Game》（《游戲》）這首作品經主唱Jenny介紹， 在她們的音樂創作過程中，別人會用異樣的眼光關注她們，可是她們也需要支持。以樂隊來說，她們需要營造和諧、支持的關系來支撐在巡演中的挫折。為此，她們在昆明沃爾瑪買的鋼琴玩具而創作的歌曲，為的就是展現友誼、展現和諧。在做新穎古怪事的時候別人可能不理解，但是，她們至少還有樂隊的其他兩位同伴的支持。她們很了解彼此，無論演奏如何，隊友都會全心全意支持。因此，這一作品的亮點即在于樂隊成員之間的音樂互動。以Ragtime（rag：細碎的、time：時值、拍子；也有人意譯為“散拍”或“碎拍”）為主要節奏的特征中即興演奏的成分也恰到好處。

三、中國爵士樂小覷

爵士樂在中國的出現其歷史可追溯到二十世紀二十至三十年代。在當時眾所周知的繁華大城市如上海、南京、重慶等地的市民階層中都有爵士樂（即通俗音樂又稱流行音樂）的歌舞表演和有聲電影的傳播。爵士音樂在中國的發展是較為緩慢的，其中緣由既有社會的、歷史的，還有因此而導致的音樂教育問題。社會的、歷史的因素影響著人們的價值觀，而音樂教育則直接影響著人們對爵士樂的審美觀。[2]直至1993年，我國第一所培養流行音樂人才為宗旨的高等音樂院校——北京現代音樂學院成立，其中所設置的必修課囊括了爵士音樂的發展史、爵士和聲、爵士節奏、爵士基本知識等課程容量。繼后，沈陽音樂學院、東北大學、四川音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院等都相繼開新增了流行音樂系并開設了爵士音樂課程。這一學科專業的教學設施為中國爵士音樂的發展進程培養了一批具有專業技能的人才。

爵士樂產生至今已經有百余年歷史，一直以來都深受廣大人民群眾和音樂界的關注和喜愛。但是[3]從審美觀念上來看，爵士音樂雖然“具備了西方文化翹首以盼的美學世界應有的一個特質。”但是在中國傳統文化價值觀念里，僅就雅俗關系上來看，爵士樂是被歸類為俗文化的。[4]就像我國音樂學家、音樂評論家居其宏所說的：“在崇尚‘文以載道的中華禮樂之邦，俗文化自然難以取得主流文化的身份認同。可如今在二十一世紀這個倡導文化多元化的社會趨勢下，用有色眼鏡去看待爵士流行音樂是有失偏頗的。時代在不斷發展，文化在不斷變遷，人們對于音樂的理解也在不斷地變化。爵士音樂不僅僅屬于流行音樂的一部分，同時也是屬于世界民族音樂的一部分。目前，國內各大音樂高校對于爵士音樂的發展也是積極開展了很多爵士音樂的演奏和演出活動。這對爵士音樂在我國的發展中起到了有效的推動作用。

瑞典爵士樂隊Cure-A-Phobia（治療-A-恐懼癥）在創作中追尋的是具有自己獨特個性的音樂創作，在傳統的爵士音樂手法的基礎上敢于創新。雖然在創作過程中有過外人難以理解的困難和磨難，但這些如今看來都已成為她們創作的源頭和方向。自責、悲傷、迎接挑戰、不斷犯錯、更正，無論對個人而言還是樂隊而言這都是進步乃至走向成功的必經路程。然而，爵士音樂在中國的發展亦是如此。這個獨具特征的音樂新品種的到來，極大地豐富了我國現有的音樂文化生活。在一些眾所周知的音樂節目中也是頻繁演繹。爵士音樂作為全球共享的音樂資源，在中國音樂發展的道路上我們應當汲取其精華，從而更好的發展我國的音樂事業。

參考文獻

[1]鄭曄：《論爵士音樂的風格特征》，《山西廣播電視大學學報》，2006年11月第6期.

[2]武旭峰：《淺談現代爵士鋼琴音樂及其在中國的現狀》，《黃河之聲》，2008年19期.

[3][法]呂西安·馬爾松.爵士樂簡明史[M].嚴璐、馮壽弄譯.北京：中國人民大學出版社，2005.

[4]居其宏，喬邦利.改革開放與新時期音樂思潮。[M].北京：

中央音樂學院出版社，2008.