探析舞蹈編導音樂修養的重要性

夏俊鑫

【摘要】創作出一部優秀的舞蹈作品需要多方面的能力，不僅需要具備基本的舞蹈功底，還需要具備較高的音樂修養，只有把音樂和舞蹈完美的融合，才能創作出震撼人心的舞蹈作品。本文主要是簡單闡述舞蹈與音樂的共同特征，分析音樂修養在舞蹈編導中的作用，以及對舞蹈編導創作的影響。

【關鍵詞】舞蹈編導；音樂修養；重要作用

前言

一部舞蹈作品如果沒有音樂的融入，將變成缺乏靈魂的機械動作，只有融入了音樂的節奏變化，才能使舞蹈變得飽滿靈動，產生震撼人心的效果。因此音樂修養在舞蹈中占據著重要的作用，當舞蹈編導具備良好的音樂素養，將有助于他進行舞蹈的創作。

一、舞蹈與音樂的共同特征

音樂中飽含的思想感情可以通過舞蹈的形式完美的詮釋出來，而舞蹈作為一種藝術的表現形式，在表演中同樣需要音樂的協助，觀眾一邊抽象的感受音樂，一邊直觀的欣賞舞蹈，兩種藝術形式的完美融合，能給觀眾帶來更大的震撼力。在舞蹈和音樂中節奏感非常重要，如果舞者的節奏感掌握的不夠好，將會造成音樂與舞步的不協調，降低舞蹈表演的整體水平，同時作品感染力不夠，不能充分的詮釋舞蹈的內涵，不利于引起觀眾的共鳴。另外不論是音樂還是舞蹈都離不開節奏感，富于節奏感的音樂才能充分的體現創作者的情感變化，而舞者是根據音樂的情感起伏變化來調整舞步的，音樂的風格與舞者的舞步相得映彰，才能完全把舞蹈的精神氣韻表現出來，舞者對樂感的的掌握程度越好，就越能表現出音樂中涵蓋的思想感情，使音樂的情感變化充分體現在舞蹈表演中，呈現給觀眾的感覺也更加的形象生動，整支舞蹈的韻律也更加的優美流暢；樂感比較差的人，比較難以把握音樂的內在靈魂以及節奏變化，對于音樂內涵的理解也不夠準確到位，因此在表演的過程中，舞者容易浮于表面，整體的舞蹈動作不夠優美流暢，感染力不足，不足以引起觀眾的共鳴，。因此舞蹈編導只有具備良好的音樂修養，深刻的理解音樂的語言，才能準確的把握音樂中包含的情感.

二、音樂修養在舞蹈編導中的重要作用

舞臺氛圍的渲染主要依賴于音樂，音樂自身包含的思想情感易使觀眾產生共鳴，它不僅能為舞蹈提供優美的旋律，更重要的是能與舞蹈完美的融合，最終實現某個藝術目標，因此一部優秀的舞蹈作品一定離不開音樂。啞人舞蹈《千手觀音》就是一個典型的代表，這部作品自從首次在春晚演出后，就引起了觀眾熱烈的反響，帶給觀眾非常大的心靈震撼，這種震撼不僅僅是來源于舞步的創新性，更多的是音樂與舞蹈融合創造出來的輝煌壯麗。雖然《千手觀音》的編舞非常具有特色，但是如果沒有音樂的渲染，絕不會給觀眾的心里帶來如此大的震撼。由此可看出，音樂風格的正確選擇對于舞蹈來說非常重要，而這恰恰需要舞蹈編導具備較好的音樂修養。

音樂與舞蹈完美融合的作品數不勝數，不僅僅出現在國內，國外也涌現了一大批優秀的舞蹈作品，而最具代表性的當屬古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，它的曲子創作人是柴可夫斯基，他在創作的過程中融合了自己的心情以及感受，賦予了音樂的靈魂；而舞蹈編導是伊萬諾夫和彼季帕，兩人當時的音樂修養非常的高，他們從柴可夫斯基的革新意圖入手，反復的研究其音樂的內在靈魂，最終他們徹底的理解了柴可夫斯基的音樂內涵，并將其放入舞蹈中，使舞蹈的指向性和音樂的情感得到了巧妙的結合。《天鵝湖》的舞步旋轉與音樂節奏完全吻合，每個舞段的低落、升華、高潮和起伏與音樂的情緒變化都非常的貼合。如果不是音樂修養非常高的人，根本不能正確的理解音樂的靈魂，更無法創編出舉世聞名的舞蹈，因此音樂修養在舞蹈編導中的具有重大作用。

三、提高音樂的修養有利于舞蹈的創作

在進行舞蹈創作的時候，動作是最為關鍵的一個部分，但是在實際觀賞中，不僅僅要注重舞蹈動作的優美，更重要的是舞蹈的風格，而舞蹈的風格最終是由音樂的風格決定的，所以音樂的選擇對于舞蹈來說非常的重要。舞蹈編導除了需要有創編舞步的功底，還需要具備一定的音樂素養，只有這樣，在進行舞蹈創作的時候才能準確的把握音樂的節奏情感變化，隨著音樂情緒的起伏變化創造相應的舞蹈動作，使音樂的情感充分的體現在每一個舞步中，讓觀眾看到一個生動形象而又富有感染力的舞者，使其產生共鳴。音樂是舞蹈的靈魂，音樂的風格就是舞蹈需要詮釋和表達的情感內容，這時候音樂與舞蹈是一個相互融合的過程，舞蹈編導只有在具備良好的音樂素養的情況下，才能更加敏銳的感受到音樂所要表達的具體情感，進而提高舞蹈的創作能力。

舞蹈音樂的選擇對于舞蹈作品來說至關重要，因為在舞蹈表演過程中，音樂節奏的起伏變化會影響著舞者的情緒，所以舞蹈編導音樂修養的提高對舞蹈的創作來說非常重要。在實際創作舞蹈過程中，不是所有的音樂都適合用來做舞蹈音樂，選取舞蹈音樂必須要滿足相關的要求，比如音樂的節奏風格需要符合舞蹈編者對舞蹈藝術的追求，這樣音樂才能更好的烘托出舞蹈的情感，使舞蹈作品藝術更加的具有感染力。而音樂的正確選擇，需要舞蹈編著具備較高的音樂素養，一般來說音樂的素質主要是指熟悉的掌握音樂的基本規律，同時能夠準確的把握音樂節奏以及和聲的變化。另外，還需要準確的把握聲音、力度、復調以及音色的變化，舞蹈編者只有具備這些基本的音樂素養，同時結合舞蹈的基本功底，才能創造出更加完美的舞蹈作品。

四、結束語

音樂和舞蹈是兩種不同的藝術表現形式，但是他們都具有一定的共性，都是為了更好的表達創作者的思想情感，音樂可以在一定程度上增強舞蹈的表現力，同時舞蹈又需要音樂來渲染氣氛，只有把音樂和舞蹈充分融合起來的舞蹈作品，才能使觀眾產生強烈的共鳴。因此舞蹈編導需要有較高的音樂素養，才能選擇與舞蹈作品相符的音樂，創作出具有感染力的舞蹈作品。

參考文獻

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