高中“班級合唱教學”課型研究報告

羅永和　朱華琴

【摘要】高中課程內容的豐富性，為學生“選擇性”學習留出了全新空間，也給廣大音樂教師提供了廣闊的教學創新空間。但我們不難發現，由于學校設施條件、學生音樂基礎和教師的能力差異等因素影響，大多音樂教師只選擇了最為基礎的音樂欣賞課型，而很少看到學生較為喜歡的歌唱課、舞蹈課、器樂課，教學課型比較單一，學生綜合素質得不到提高。廣大高中音樂教師對課型概念模糊，不敢輕易觸及歌唱課、舞蹈課等課型，導致目前還很少有合唱課、舞蹈課、器樂課等課型教學程式。

【關鍵詞】課型；高中音樂；班級合唱教學

一、課型的認識

（一）什么是課型？

課型就是課堂教學形態，亦即根據教學需要所劃分的課的類型。是由一節課的教學內容、教學目標、教學方式、師生雙方在教學中的地位所決定的一種課堂教學結構。

（二）音樂課的常見課型

通常我們把音樂課分為歌唱課、欣賞課、器樂課、舞蹈課和綜合課等。唱歌課的任務是培養學生的表現力；培養學生的創造力在綜合課的音樂創作、舞蹈創編中體現；培養學生的感受力和理解力、鑒賞力在欣賞課得以達到。

二、開設班級合唱的意義

世界上最美的聲音是人聲，最美的人聲是合唱。《音樂課程標準》中明確指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶”。合唱對培養敏銳的音樂感知能力和提升個體的全面素質有著不可估量的作用：

（1）高中學生具有一定的音樂基礎，對他們進行多聲部合唱學習很有必要，旨在培養他們在旋律、節奏準確，音色統一、咬字吐字清晰，聲部間和諧均衡和強烈的責任感、高度的合作意識等方面的能力。

（2）班級合唱教學是以班級為單位，結合相應教材內容在課堂上對學生進行的合唱教學。班級合唱以班級學生為主，引導學生根據自己班級的特點進行策劃，唱自己熟悉的歌、喜愛的歌，在排練過程中群策群力，充分發揮學生的積極能動性，展示不同特長生的才華，增強班級的凝聚力。

三、開設班級合唱現狀和困惑

由于學生的素質、各學校的重視程度各異及其音樂教師的專業能力不同，導致班級開展合唱教學存在以下困惑：

1.班級合唱的不像校級合唱隊，經過嚴格的篩選而來，學生都具備一定的演唱能力和歌唱興趣；而班級學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊。想要讓每一個班級、每一個學生都能唱出和諧優美的歌聲，還需要一個長期的過程。

2.高中階段，文化課學習繁重，絕大多數時間都被文化課老師利用，面對音樂基礎整體較差的班級學生，短時的音樂課想把合唱唱好，相當困難。加上學校不夠重視，訓練的時間沒有保障，無法開展。

3.高中《歌唱》教材中的合唱歌曲，題材廣泛，風格迥異，深受學生的喜愛。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的教學資源卻大多沒能得到很好的利用。教師在教學時，有的歌曲只教一個聲部，合唱成了齊唱，有的歌曲干脆就跳過去不教了，造成了資源浪費。同時學生沒有得到應有的音樂熏陶和音樂培養，教師對合唱教學缺少行之有效的方法，長此以往，形成了惡性循環，使教師和學生對合唱都產生了畏難情緒，最終導致了“教學放棄”。

4.高中教師能力各異，有的擅長合唱教學，有的擅長舞蹈教學，有的擅長器樂教學等等。要想在每個班級都開展合唱教學，需要提高音樂教師業務水平。

四、措施與方法

面對以上的現狀，音樂教師想要開展好班級合唱教學，必須要想辦法，找方法。除了激發每一個學生的歌唱興趣外，還要加強自身歌唱學習，幫助學生在音準、節奏、演唱技巧等方面進行針對性的訓練，培養歌唱興趣，提高演唱能力、合作能力。如何幫助學生克服對學習合唱歌曲的“恐懼”，并使學生在有限的時間內進行高效的合唱教學？筆者認為可以進行以下嘗試：

（一）從實際出發，降低演唱難度

面對不同班級、不同學生，教師首先要擺正自己的心態，從實際出發。在課堂合唱教學中，教師要準確定位教學目標，以培養學生良好的傾聽習慣、發聲習慣和正確的演唱技能作為目的。承認班級之間的差異，根據各班級的情況，教師可以對合唱歌曲進行簡單處理或降低合唱聲部學唱的難度，將聲部的難度定位在學生“跳一跳就能摘到桃子”的程度，讓學生體驗到成功的喜悅、感受到合唱的魅力和歌唱的快樂，使學生終身受益。

（二）堅持不懈，進行長期的訓練

眾所周知，合唱教學是一個循序漸進、長期訓練的過程。對于絕大數沒有經過聲樂專業訓練的高中生來說，更是一個艱難而又持久的學習的過程。因此，音樂教師必須做到持之以恒的長期訓練和行之有效的訓練方法，因班而教，針對不同的特點，采用不同的教學手段，這樣才是搞好班級合唱教學的前提。

（三）激發歌唱興趣，培養多元能力

班級合唱始終以學生為主，引導學生根據自己班級的特點進行策劃，唱自己熟悉的歌，唱自己喜愛的歌，激發學生學習興趣，發揮學生的積極能動性，增強班級的凝聚力。讓學生選擇自己喜歡的聲部演唱；讓有表現欲望、喜歡指揮的學生讓臺前一站，擔任指揮；讓擅長語言表現的學生拿起話筒，盡情朗誦；讓音色獨特、較好好的學生擔任領唱；讓協調性較好的一展舞姿……各盡其能，發揮優勢。培養他們成為熱愛音樂、熱愛合唱、有一定合唱經驗、有多聲部音樂聽覺能力和有一定的音樂審美及表現、團結協作的能力，讓每一個學生都能夠“寓韻于聲，心曲飛揚”。

五、具體操作流程

（一）呼吸訓練，體驗歌唱的支點

呼吸是發聲與歌唱的動力。曾有專家論述“不會呼吸的人就不會歌唱”，由此可見歌唱呼吸的重要性。在教學中針對學生普遍存在的氣吸淺，吸氣抬肩，不會氣息保持等錯誤呼吸方法。因此，教師可采用學生既能理解又完全可以做到的方法進行練習。

1.打哈欠、嘆氣、聞花等呼吸時的狀態體會深呼氣

要求學生體驗：仿佛看見一只漂亮的蝴蝶落在那里，想把它捉住，就屏住呼吸輕輕地、慢慢地伸手去捉，這種感覺就是氣息保持。同時，用像吹蠟燭的感覺練習快吸快呼，用吹氣球的感覺練習快吸慢呼，用“嘶”音將氣息像蠶吐絲一樣長而均勻地吐出，練習慢吸慢呼，反復進行。

2.“打嘟”氣息練習

“打嘟”練習是將上下嘴唇輕松自然合攏，做深呼吸，往嘴外吹氣，嘴唇抖動，再發“嗚”的聲音。這樣，氣息、嘴唇和聲音同時進行，就是我們所說的“打嘟”練習方法。這種練習方法可以讓學生氣息下沉，找到面部發聲的感覺，發聲的位置比較靠前，聲音穩定，自然。

【設計理念】呼吸是歌唱的原動力，作為高中學生來說，沒有經過專業訓練，唱歌幾乎都是運用蒼白的聲音，平淡無奇的情感演唱。因此對學生長期進行各種呼吸、氣息等練習，幫助學生找到歌唱的支撐點，這是唱好歌的第一步。

（二）聲音訓練，統一學生歌唱音色

大多數高中學生沒有經過聲音訓練，唱歌沒位置，多是用大白嗓子在喊唱，在合唱中聲部音色不統一，稱差不齊，所以聲音訓練，統一音色很重要。

1.教師可以引導學生多嘗試模仿京劇中花旦唱腔。再讓學生用花旦唱腔的發聲感覺去朗誦一些古代詩歌或者歌詞，感受假聲、高位置的發聲位置。如：“窗前明月光，疑似地上霜……”教師拍節奏，學生帶著戲曲唱腔的發聲位置有節奏的朗誦，由慢到快，循序漸進的反復體驗。然后再加上一些“u、o、i、a、e”等元音進行發聲練習。作為初學者，要想讓其音色相對統一，女生首先用假聲發聲，男生找高音位置或接近假聲去演唱。練習時盡量讓學生體會含著一口水的感覺，保持打哈欠的狀態輕聲歌唱

2.班級合唱的音色訓練，是一個對抗與融合進而實現平衡的過程，不能為了避免干擾，就運用不科學的發聲方法。如唱高音時擠壓喊唱或無力虛弱，唱低音時又蒼白沒有支撐，形成音色的二度干擾。對此，可以采用統一口型（豎形）、呼吸、發聲點來改善音色，并引導學生通過聆聽不同聲部以控制音量、氣息、情緒來統一演唱風格。根據每個班級的合唱現狀適時進行調整、引導、融合，因“色”施教，聲音自然、和諧、富有層次而又各具特色。

【設計理念】科學的發聲，和諧的音色是唱好合唱的基礎。運用多種利于學生正確的演唱、優美動聽的音色表達歌曲情感的方法，對樹立學生歌唱的信心、合作能力及終生發展都是有深遠意義的。

（三）進行聲部訓練，培養學生聽覺能力

合唱是音準、節奏、音色等方面均要協調統一的聲樂藝術，而學生在接觸合唱之始，常會出現聲部之間互相干擾、跑調、比音量、聲音偏高、節奏錯亂等不協調現象。因此，合唱教學中在強調“聆聽”的過程中加強學生的音準訓練，將音階、琶音、音程、和弦等用于練聲，有時候還會采用二部、三部和聲來增強學生的聽覺能力和演唱能力。在訓練中，要遵循由淺入深、循序漸進的原則，在唱準音階的基礎上：

1.采用分組演唱根音、冠音疊加的方式進行訓練，再過渡到和聲訓練。

2.進行適當的、規范的和聲訓練。方法是先由一個簡單的和弦音開始，再逐級進行樂句長音訓練，進而與歌曲合唱樂句訓練相結合，這樣和聲訓練就會變得生動有趣，最后進行合唱歌曲訓練。

3.換位感知，學生的聲部分配要經常互換，讓每個學生都得到高低聲部的技能訓練。這樣，可以增強學生的聽覺，便于發現音質的優劣，是一種利于聽清、唱好的有效辦法。其間，學生依靠自己的感覺和辨別和抓住音高，他們音樂感和音準就會逐漸鞏固而不會丟失。

【設計理念】和諧統一是合唱最具有的特征，由淺入深、循序漸進地訓練學生音準、節奏、多聲部音響感覺等是學生唱好合唱的前提條件。

（四）合唱學習，讓學生感受合唱魅力

為了讓班級每一個學生唱好不曾唱過的合唱作品，合唱排練中，可以采取以下六個步驟來進行排練：

第一步：在學生未開始學唱自己聲部的旋律之前，老師將標有各種藝術處理記號（換氣、停頓、強弱、邏輯重音、速度等）的樂譜做仔細介紹后，要求學生一開始就不能自由學唱，必須嚴格按規定的藝術處理學唱歌曲是的每一句。為了達到初學階段的基礎目的，可以采取先按此要求為各聲部長“開小灶”，然后再讓聲部長去教會自己聲部同學的辦法。這將會為以后的排練帶來很大的便利。

【設計理念】在未唱歌之前做好各種記號，便于提高學生的注意力，對歌曲留下初步印象，又能培養學生良好的歌唱習慣。由聲部長去教會學生演唱，既能培養學生的合作精神，又還能為在有限的音樂課時間中節約學唱歌曲的時間，為合唱的排練奠定了基礎。

第二步：分聲部排練。

教師應嚴格糾正學生的自由化演唱傾向，在要求學生基本背出歌詞和旋律以后，抽出歌中的難點、重點樂句對各聲部進行重點訓練。對每個同學是否運用自我控制的聲音參與合唱進行嚴格檢查，為合排時的聲音磨合打好基礎。

【設計理念】由于學生音樂基礎差，如不分聲部練習學生會走音，及時而嚴格糾正學生自由化演唱傾向和運用自我控制的聲音演唱，有利于幫助學生樹立正確演唱位置和正確的演唱方法，為合排音色的統一打下基礎。

第三步：重唱式組合排練。（如：排練一首四聲部合唱歌曲）

A、采取兩聲部“找朋友”重唱排練，要求每一個同學都須先后在其他三聲部中各找一位同學進行二重唱排練。B、采取三聲部“找朋友”重唱排練，要求每一個同學都須先后與兩位曾進行過二重唱排練的同學進行三各輪次的三重唱排練。C、四個不同聲部的同學進行四重唱排練。D、舉行四重唱競賽活動。在A、B、C三種重唱排練中，教師進行巡視指導；在D活動中，教師在點評嘉獎的過程中及時發現問題，及時進行指導、糾正。

【設計理念】進行重唱式組合訓練，可以讓學生鞏固準確的音高、音準。通過ABCD四種組合，不但讓學生熟悉了自己聲部的音高，而且還了解了其它聲部的音高，這對培養學生準確的音高、音高，熟悉各聲部旋律有很大的幫助的。

第四步：進行合排練。

A、讓同學高度關注指揮的每一個微小的動作指令與表情啟示，邊聆聽周圍同學及不同聲部的聲音，及時對自己的融合狀態進行判斷，并按指揮的要求及時調整自己的歌聲。

B、在學生對作品的整體有了一個基本的體驗的基礎上，對聲音和藝術處理提出進一步的要求。

第五步：第二次分聲部排練。

按合排時的要求反復練習，直到熟練。

第六步：精排。

逐字逐句進行精雕細刻，讓學生對重點和難點都做到心中有數。對合唱與伴奏的合作以及整個隊伍的精神面貌提出要求。完整演唱歌曲，以指揮的表情不斷給學生精神鼓勵，讓學生充分體驗合唱的藝術享受。

【設計理念】這樣合練再到分練習，反復演唱，并要求學生看指揮演唱歌曲，不但可以加強學生對歌曲的熟悉，而且培養學生看指揮唱歌的習慣，對于合唱學習是一個重要的環節。最后，對歌曲的進行精雕細刻，以及對合唱的聲音演唱、伴奏與指揮的默契配合，都是一個優秀合唱隊員必備的素質，對學生今后的發展起到了積極的作用。

教無定法，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。面對不同的班級、不同的學生，如果音樂教師采用固定的模式或者一塵不變的步驟去進行教學，結果只會是事倍功半。因此，音樂教師要在音樂教學課堂有限的時間內，使學生能夠由淺入深、從簡到難地學習和掌握一些合唱方法和技巧，就要運用合理的教學手段、合適的教學方法，由易到難、循序漸進、真正帶領學生走進多聲的音樂世界。

參考文獻

[1]王國安主編.音樂教學研究.

[2]馮季清主編.高中音樂課新程理念與實施.

[3]人音社編.普通高中音樂課程標準.