淺析如何彈好聲樂鋼琴伴奏

李楠　李雪

【摘要】人們對藝術的追求進入了一個全新的階段，鋼琴藝術就是其一，對聲樂鋼琴伴奏追捧的人也是越來越多。隨著人們對聲樂鋼琴伴奏的探尋，人們逐漸認識到聲樂與鋼琴伴奏是渾然天成，它表現出來的形式的優越性和重要性慢慢的被人們所認識，聲樂與鋼琴教育自然而然的也進入了新的階段，人們對聲樂鋼琴伴奏的認識也超乎人們的想象，關注度和重視度是逐年上升。鋼琴伴奏對于聲樂表演有著劃時代的意義，使之前的聲樂表現形式更加的豐富，兩者的完美結合已經遠遠超乎了單一的演奏和表演。鋼琴伴奏和鋼琴獨奏相比，在很多的方面尤其獨特性。本文對聲樂鋼琴伴奏進行詳細的闡述，指出如何才能彈好聲樂鋼琴伴奏的條件，根據自己在實踐中的摸索，提出幾點在如何就如何談好聲樂鋼琴伴奏的心得。

【關鍵詞】聲樂；鋼琴伴奏；伴奏者；條件

鋼琴伴奏不同于其他的學科，它是一門音樂表演藝術。它通過聲音、動作等作為一種表達形式，把人們帶入一種意境，使人在聲樂旋律與鋼琴伴奏中渾然一體。當我們再現這些作品時，要使作品達到渾然天成的效果，技藝高超的鋼琴家發揮著重要的作用，一個好的鋼琴家會對你的作品表達形式錦上添花，所以人們都愿意與大師級的人物合作，最終使自己的作品完美的展現，可以看出琴聲與歌聲都是很重要，如何將兩者完美的結合，有效的演繹出來是非常重要的。

一、聲樂鋼琴伴奏的相關定義

在現代音樂藝術發展的過程中，鋼琴在音樂藝術發展史上發揮著重要的作用，它是所有伴奏樂器之中應用最廣泛的，是其他樂器不能替代的，由此可見它是適用范圍最廣泛的一種樂器，聲樂鋼琴伴奏是鋼琴伴奏的一種表現形式，它是聲樂教學與聲樂演奏的結合，在演奏的過程中要考慮多方面的因素，既要考慮到樂譜元素，又要考慮到演唱者元素，這兩個元素直接影響到最后展現出來的效果。由于鋼琴的自身的特性，在音域方面、綜合性能方面、音色方面等都提出了很高的要求，只有對這些要求嚴格的練習并應用，才能使鋼琴伴奏與聲樂表演達到水乳交融的效果，最終實現聲樂鋼琴伴奏的整體效果。

二、彈好聲樂鋼琴伴奏應具備的條件

（一）扎實的鋼琴演奏技巧

想彈好鋼琴伴奏的前提是要先彈好獨奏，當一個人輕松的完成獨奏的時候，在完成的過程中融合了作品的感覺，并將自己與作品完美的結合，表現出了鋼琴獨奏者的鋼琴演奏技巧。當基礎打好的時候，鋼琴伴奏自然而然的就簡單很多了，可以看出，鋼琴的伴奏需要演奏者具備扎實鋼琴演奏技巧，要保證足夠的精力和能力去駕馭，才能使作品的藝術性和與演唱者內表達更好的配合。

（二）掌握不同時期作曲家的伴奏風格

掌握了作曲家的風格后，再進行相應的演繹時就會出現事倍功半的效果。要求我們要對不同時期的聲樂作品廣泛的涉獵，經過大量的欣賞和學習，從而找到普遍性和差異性。在大量的賞析作品中找到共性，根據找到的共性進行深入的演繹；掌握作品的出處、背景和風格，進而對其差異性有了明確的認識，從而對于協助歌者把握演唱尺度，做到恰到好處，這時就能把作品的真正內涵和藝術形象融入到演奏的過程中。

（三）掌握作曲家的生平和理解作品

有很多人在彈鋼琴伴奏時，根據自己的一時興致彈了一通，也找不到感覺，歸結最終的原因就是不知道作曲家的生平和作品，在沒有一種意境下去彈鋼琴，只是機械的去彈，沒有找到當時作曲家再創造時的意境或者說是感覺，怎么才能有效的解決這種問題呢？這個時候對鋼琴伴奏者和演唱者來講，作曲家的生平和理解作品都是要做的一個功課，而是不能停留在淺層面上的理解，而是要了解這個作曲家的生活經歷和創作歷程，才能把作曲家的創作意圖在作品中淋漓盡致的表現出來，達到想要的效果。

（四）要會唱所伴奏的歌曲

有好多鋼琴學生在伴奏的過程中，表現出了迷茫，在給演唱者伴奏的時候不知所措，不知道他們唱到那里，不知道自己通過哪種表現形式進行表達，就開始亂彈一通，最后什么效果也沒有表現出來。為什么會出現這種原因呢？最主要的原因其實在伴奏者這里，原因是他沒有改變觀念，只是潛意識的認為按照譜子彈好節奏不錯就行，全然不管表演者的神情體態，沒有把所彈的旋律與演奏者有效的融合。這就對伴奏者提出了更高的要求，不能只是簡單的根據譜子能彈下來，而且還要使彈伴奏的旋律與演唱者結合起來，能根據演唱者的動作，做到抑揚頓挫。

（五）背熟前奏、熟練伴奏譜

在實際的操作演奏的過程中出現一些影響整體全面的現象，如出現斷音、錯音等等。這些紕漏如何才能有效的規避，深究其原因就是沒有背熟譜子所導致的。一首作品前奏是很非常關鍵的，它決定了整場表演是否能進行下去，并起到一個良好的效果。它傳達出來的效果就是展現給觀眾這首作品的風格和演奏者的水平，也有一些作品的前奏為了起到一個氛圍烘托的作用，所以開場要求展現技巧性很強的或是炫技的，這種作品對表演者和演奏者的要求就會更高了，要求演奏者背熟前奏、間奏了，以免影響整體的效果。當然伴奏部分也是非常重要的，要求也必須練熟，不僅熟練譜子，還要在此基礎上花相當多的精力去考慮歌曲深層次方面的問題，如音量、音色、力度，以及在臨場出現意外的情況下，要能迅速的拿出應急措施，以免破壞歌曲的完美性。

三、對提高鋼琴伴奏水平的幾點建議

目前，我國不少城市和地區的學校音樂教學配備越來越完善，不僅有了鋼琴，而且五線譜教學也逐步普及，這對于我們的藝術事業的發展是十分可喜的。但是實際當中還面臨著很多的問題，音樂教師的水平參差不齊，彈奏鋼琴的水平也是差距很大，如何才能保證在音樂課上老師發揮最大的作用，讓鋼琴伴奏適應不同的演奏環境，實現教學效果更為顯著呢？以下有幾點建議：

（1）在一線的音樂教師要苦練內功，設法創造條件自修或進修，完善自己的知識體系，把學習和對鋼琴的教學不能簡單的作為一種任務，而要發現里面的樂趣，讓學生們在樂趣中有所提高，甚至達到更高的水準。

（2）要學習即興伴奏的基本技巧，掌握這種技巧很重要，當接到任務的時候，能夠瞬間做出相應的反映，要做到看簡譜自配簡單的伴奏。為高年級和低年級學生彈奏伴奏時要區別對待，不同的年級的學生，其理解和領悟能力是不同的，要根據不同的年齡層次的學生，有針對性的進行相關的訓練。使學生對重點理解和掌握的內容要反復的訓練，達到最終想要的效果。

（3）要靈活機動地為學生伴奏，如當學生對旋律還不太熟或唱不準時，則應將旋律部分彈得深一點，以引導學生練熟，防止其跑調，如果學生的節奏不穩或不對，伴奏則應在節奏上加以強調，防止學生過趕過拖，若學生處于變聲期，則要考慮改換適宜的調子，合伴奏時也可以輕輕地唱，另外，在彈即興伴奏時，也得注意和聲功能的合理進行，避免織體的單一化（如僅僅只用八度或分解八度）或過份繁復，使學生抓不住旋律和節奏。踏板也要用聽覺把關，及時更換干凈，使學生盡可能在美一些的琴音伴奏中愉快地歌唱，得到良好的音樂熏陶。

（4）鋼琴擺放的位置不能遮擋住教師與學生間的視線，以便教師直接與教學對象交流，更好地組織教學及管好課堂紀律。 當學生已能熟練地演唱時，伴奏要控制好音量，不能蓋住歌聲。

四、結束語

綜上所述，鋼琴伴奏不是一件容易的事情，要想實現完美的藝術展現，就要對伴奏者和演唱者提出了更高的要求，這兩個群體都要刻苦訓練，尤其是對伴奏者的要求更高、更為嚴格。需要鋼琴伴奏者在平時耐心的學習和實踐過程中，多嘗試、多總結、多反思，才能更好的領悟伴奏藝術的內涵，進而提升自己在鋼琴伴奏這門藝術的造詣。

參考文獻

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[2]閆曉偉.鋼琴伴奏在聲樂教學中的運用及二者關系[J].才智，2009（17）.

作者簡介：李楠（1983—），女，河南安陽人，助教，鋼琴碩士，研究方向：鋼琴教育、鋼琴演奏和伴奏。