對我國民族鋼琴音樂走出去思考

陳思慧

【摘要】隨著中國鋼琴學習者越來越多，水平不斷提高，鋼琴演奏者屢屢活躍在世界的舞臺，不僅是為了向西方傳遞中國鋼琴教學的成果與鋼琴藝術，也向西方傳遞中華民族最為古老、正宗的音樂，更深層次激發他們對中國民族文化的興趣，從而為世界文化的繁榮發展做出貢獻。

【關鍵詞】民族鋼琴；音樂思考

中華民族有著悠久的歷史、創造出燦爛的文化，影響世界的發展進程，同時也是世界四大文明古國之一。而音樂和歷史一起見證著人類的發展，因此音樂方面我國的先民們同樣創造了輝煌的文明。例如：早在八千年前的新石器時代，我們的祖先制造出骨哨—這是迄今為止世界上最早的吹奏樂器。出土在河南舞陽賈湖村的骨哨，其中一只保存完整的骨哨就能夠吹奏完整的河北民歌《小白菜》，這說明我們的祖先那時候便有了音樂審美意識，而中華民族文化也正是在這類意識一點一點的融合滲透中形成，創造了燦爛的文化。

素有“樂器之王”之稱的鋼琴是西方樂器的一種，與聲樂相比，它的歷史并不是很長。在1709年的意大利弗拉倫薩才產生了世界上第一架現代鋼琴，直到浪漫時代鋼琴音樂藝術可以說發展到了巔峰，此時鋼琴音樂廣泛的征服了西方民眾。如今，在西方國家鋼琴教育成為學生學習的一門必不可少的課程。

相對我國而言，鋼琴進入中國的時間更是短暫。鋼琴最初場所在教堂，是教堂課程的一門，在此普及了我國鋼琴教育，但真正使鋼琴走向教學的是查哈羅夫，他任教國立音專，培養出像李獻敏、丁善祖等早期的鋼琴演奏家與鋼琴教育家，從此鋼琴教育家與鋼琴演奏家一起開始探索具有中國特色鋼琴音樂藝術的發展，為我國鋼琴音樂普及與走向世界奠定了良好的基礎，隨后一代又一代的鋼琴教育家和鋼琴演奏家活躍在世界鋼琴音樂舞臺上例如周廣仁、朗朗等。在上世紀八十年代改革開放政策的提出使我國經濟快速增長，物質生活滿足的人們對于精神追求越來越高，鋼琴學習者人數也在飛速的增長，促使鋼琴走進了普通中國人的家庭。鋼琴作為西方的樂器與中國本土音樂相融合，成為中西文化交流與交往的另一種方式。

我國的音樂是以五聲、七聲音階為主，但地域遼闊、文化差異、氣候等特點使各民族音樂又各具特色，可以說在中華大地上蘊藏了豐富的音樂資源。音樂是人們勞動與生活的真實再現和藝術加工結合體，是民族的文化的濃縮精華。而素有“樂器之王”之稱的鋼琴具有獨特表現力，不僅能夠做出強弱變化還能模仿各種樂器的聲音，例如，早在李斯特時就將小提琴帕格尼尼改編為鋼琴練習曲等。更為重要的是能夠使讓西方民眾所接受，假如民族器樂曲與民歌改編成為鋼琴曲，對于中國文化的推廣不僅是一個好的平臺又能豐富世界音樂寶庫。

從鋼琴創作方向來看，在鋼琴剛剛進入中國人的視野時，鋼琴工作者就開始了中國鋼琴作品的探索，最為成功的當屬賀綠汀《牧童短笛》，這部作品成功的將五聲音階與復調藝術相結合開創了中國鋼琴作品創作的新紀元。自此大量的中國鋼琴作品相繼涌出，他們當中有改編歌曲，如《小河淌水》、民樂合奏，如《金蛇狂舞》、民間小調、新創作的鋼琴作品等，這些具有中華民族特色的音樂改編為鋼琴曲，對于他們來說無疑能夠更好的理解與體會中國曲調，了解他們所不知道的中華民族歷史與文明，這需要具有中國特色的鋼琴音樂推出國門呈現給他們。

然而，具有中國特色的鋼琴音樂走出國門并非易事，這是由于鋼琴早在20世紀初進入中國，但當時民不聊生以及國破家亡的國情，即使當時有部分致力于發展中國鋼琴藝術的先驅也難以在這片大地上傳播這神秘的西方來客。隨著1949年新中國成立民族解放獨立、20世紀80年代改革開放政策出臺，促進了經濟快速發展，人民的物質生活有了明顯的提高，學習鋼琴的琴童越來越多，大多數都是為了跟風并沒有深刻的明白學習鋼琴的目的，而且隨著西方文化、價值觀念入侵，導致不少人尤其是青年人認為中國的一切都是落后、西方的是先進的，也就是人們常說的崇洋媚外。

對于藝術而言，來源于生活也反映生活以及人們的價值觀念。在鋼琴作為藝術的分支上也是如此，最為常見的是：很多中國琴童在學習的過程中，彈奏的大部分是西方作品，例如經常練習的車爾尼練習曲、肖邦、貝多芬奏鳴曲等作品，對于中國作品的練習與演奏卻很少，在教學過程中有的學生甚至說“這樣老掉牙的音樂有什么可練的，聽著都煩”。其實這是一個可悲的現象，如果一個人連自己本民族的音樂都不能聽下去這個民族就很難繼續走下去，終有一天會完全忘記老祖宗創造的文化。因此在面對西方價值觀體系的逐漸侵蝕，對我國民眾尤其是青少年應該加強中國傳統音樂曲調的學習，吸取兩千多年漫長歷史長河中中華民族沉淀深厚的文化底蘊精華從而加強對本土音樂的理解力。而在琴童越來越多的今天，在我們鋼琴教學過程與表演中應該多一些本民族音樂，只有自己能夠很好欣賞本國的音樂才能促進國外聽眾的欣賞能力，這是推動中國民族音樂走出國門的第一步。

中國本民族鋼琴音樂要想走出國門，除了在思想轉換和文化沉淀還需要培養作曲家改編創新能力。縱觀我國現有的鋼琴作品，不論是和聲織體還是彈奏技術大部分比較簡單，這也是一部分老師或者演奏者不選擇中國作品的原因之一。因此在創作方面，作曲家應該更多的運用民族曲調、和聲織體等來創作一些有一定技術含量的作品或者是一些適合我國學琴者心理身體結構特點練習曲，我認為這些練習曲的一次次編寫與修改不僅讓學琴者技術有所提高而且也可以從聽覺上訓練雪琴者對中國曲調感覺。就目前而言，隨著我國現階段雖然本土鋼琴作品在逐漸增多。但總體上看，鋼琴表演者對于作品傳播力度并不是很多，許多比賽、考試、演出、音樂會的準備中彈奏相對較少，練習的動力就減少了，所以無論是在平常的練習中還是正式的音樂會中，應該重視優秀中國鋼琴作品的演奏與傳播，促進中國鋼琴作品的發展。

現在，西方廣為接受了鋼琴這件樂器，在鋼琴上，不僅可以演奏小鳥的叫聲、模仿風聲、雨滴聲等一切大自然聲音與感覺，而且聲音也可以表現人類心情以及各種場面，例如婚禮場面、舞會的場面等。可以說鋼琴能夠模仿自然、生活中的一切聲音。對于中國民族音樂而言，一般可分為山歌、小調、勞動號子，這些音樂更多來自民間、來自生活、來自自然，體現了中華民族各民族的先民們在征服自然時所創造的輝煌，這些不僅是人類音樂的根源所在，也是中國文化的一部分。如果，我們能將這些改編為鋼琴曲，通過演奏人員演奏并帶出國門，這無疑能夠直接的讓異國的人們直接領略到中國民族本土音樂進而帶動了整個中華民族文化走向世界，為增加我國文化軟實力以及維護世界文化多樣性提供橋梁的作用。

由此可知，我國本民族音樂要想通傳向世界，需要加強自身的民族音樂傳播意識，更重要的是在國際舞臺的呈現形式和傳播媒介，鋼琴作為西方樂器之王當之無愧可以做好這個傳播媒介，即以用鋼琴音樂的形式表現中國民族民間音樂和中國傳統音樂，通過向西方聽眾演奏使他們直接感受中國音樂所帶來中華民族本來面貌和深處的魅力。

音樂沒有國界是這個時代發展的事實，而一個民族音樂要想繼續發展，經久不衰就要吸取一切有利于本民族音樂發展的元素，所以不止走出去才能使我們鋼琴音樂更直接的接觸西方音樂的精華，還要拿進來能夠從中吸取有利于本民族音樂繼續發展的養料，提升本民族音樂先進性，鋼琴—目前中西方廣為普及的樂器，進行交流時能夠通過對改編鋼琴作品演繹，可直接與西方音樂進行對話，豐富原有音樂內容與形式，促進我國音樂文化的升華。不僅如此，隨著中國鋼琴學習者越來越多，水平不斷提高，相信未來會有更多地鋼琴演奏者站在世界的舞臺，對于他們來說不僅是為了向西方傳遞中國鋼琴教學的成果與鋼琴藝術，也向西方傳遞中華民族最為古老、正宗的音樂，更深層次激發他們對中國民族文化的興趣，從而為世界文化的繁榮發展做出貢獻。

參考文獻

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