淺析多元化趨勢下中國音樂劇的發展

孫熙然

【摘要】百多年的時間中，音樂劇在西方得到了迅速的發展，并廣泛地傳播、推廣到其它各個國家，成為了音樂領域中一門成績顯著、令人矚目的藝術類別。音樂劇進入中國大約是在二十世紀二三十年代，歌、舞、劇多姿多彩的藝術形式，使得音樂劇散發出獨特的魅力，而隨著越來越多音樂劇的出現，在中國形成了較為廣泛地大眾基礎，且掀起了一定的熱潮。與此同時，音樂劇的熱潮也帶動了中國原創音樂劇的發展，涌現出了一些精品原創音樂劇，但真正能夠贏得觀眾卻少之又少，且在發展的過程中顯現出不少問題，仍與西方音樂劇存在著一定的差距。因此，筆者希望能夠對中國音樂劇進行一些反思，以更為開闊的眼界、開放的思路讓大家來認識音樂劇、了解音樂劇、傳播音樂劇。

【關鍵詞】音樂劇；中國原創音樂劇；發展音樂劇

音樂劇最早可以追溯到十九世紀的輕歌劇、喜劇、黑人劇，直到二十世紀才逐漸形成了一門新興的綜合舞臺藝術，其不僅集合歌、舞、劇為一體，更采用了與科技相關的舞美技術，以視覺效果與聽覺效果相結合的獨立音樂戲劇形式。

音樂劇進入中國大約是在二十世紀二三十年代，而隨著時代的發展與世界經濟、文化等一體化交融，東西方文化得以相互交流，越來越多的音樂劇逐漸進入中國的音樂文化市場，《美女與野獸》《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》等著名經典音樂劇的上演，更是在中國掀起了一波又一波的音樂劇熱潮。與此同時，中國也開始了對音樂劇探索的步伐。但中國音樂劇的發展仍處于起步發展的階段，無論是劇本、音樂，亦或是演唱、表演等等方面與成熟的西方音樂劇相比較，還存在的較大的差距，同時中國音樂劇市場與音樂劇欣賞群體都有待進一步培養與發展。不僅如此，音樂劇的創作、演唱、制作等專業人才也是極為稀缺的。

筆者在此不想大談中國音樂劇如何繁榮，而是希望能夠通過對音樂劇的一些理論、概念、風格特征、演唱方式等方面進行梳理與分析，讓大家更為清晰地看到音樂劇的文化定位，以及認識到我們與世界主流音樂劇的關聯與差距，進而對中國音樂劇的發展進行一些反思，能夠以更為開闊的眼界、開放的思路讓大家來認識音樂劇、了解音樂劇、傳播音樂劇，為推動中國音樂劇的發展盡一份自己的力量。

一、音樂劇定義的多元化

音樂劇自成為一門獨立的舞臺音樂戲劇形式，經由了一百多年時間的發展，現如今其已經成為了世界音樂文化舞臺上的一種極具魅力的音樂形式。若是，希望深入了解音樂劇到底是怎樣的一門藝術形式，那我們就不得不深入其根源去了解音樂劇是如何來定義的，它又是如何來發展，具備怎樣的藝術特點、音樂特征、演唱風格等等，這樣我們才能夠把握音樂劇發展的歷程以及所體現出的藝術形態。

一直以來，關于音樂劇的定義，或者說概念，一直在不斷地爭議與討論之中。現有的一些關于音樂劇的描述，不是非常模棱兩可，就是引發了較大的爭議。且在東方與西方不同的國家關于音樂劇的概念也有著不同的釋義。《中國大百科全書》定義“音樂劇為音樂喜劇，19世紀末起源于英國，由輕喜劇及小歌劇演變而成。它熔戲劇、音樂、歌舞于一爐，富于幽默情趣及喜劇色彩。音樂通俗易解。”《新哈佛音樂辭典》描述音樂劇為“20世紀音樂劇院劇的一種流行形式，主要興起于美國和英國，其結構和主要風格類似于歐洲的輕歌劇，在歌唱、舞蹈等綜合因素中穿插有對話的說白。是一種區別于傳統歌劇的音樂與戲劇的新形勢組合。”……

對于音樂劇術語的解釋，不同的辭典又有著不同的釋義，從中我們也能夠看到不少的區別與差異，而這些區別與差異反而讓我們更加疑惑，音樂劇到底是什么？是音樂戲劇？輕喜劇？小歌劇？音樂劇院劇？通過翻閱資料，筆者贊同一部分專業人士對于音樂劇的定義，那就是音樂劇其實是一門綜合的藝術，我們不能夠用單一的藝術形式將其簡單概括，其既可以是歌劇、輕喜劇、小歌劇、戲劇，更可以是這些藝術形式的綜合體。因為在音樂劇發展的歷程中我們可以看到音樂劇的多元化、多樣化、多變性的發展，換言之，盡管音樂劇的前身不乏歌劇、輕喜劇、小歌劇、戲劇等藝術形式，但它并沒有遵循某一種單獨的藝術形式的發展脈絡，因此，我們不能忽視音樂劇發展中復雜、多變的特性，其在發展的過程中同樣吸收了爵士音樂、鄉村音樂、搖滾音樂、說唱藝術等音樂表現的元素，并沒有局限在一種藝術表現形式上，而是衍生出了一種更具廣泛性、綜合性的舞臺表演形式。

筆者認為若是非要給音樂劇規定一個恰當、全面的定義的話，就需要綜合東方、西方各方對音樂劇藝術形態、風格特征、形態結構的描述，即是以劇本的戲劇內容為基礎、以音樂為主導、以舞蹈為重要表現手段，并以這三大元素有機結合來塑造人物形象、傳達劇情要意、診釋作品表現內容的娛樂性較強的現代商業化的綜合性舞臺音樂戲劇。

二、音樂劇唱法的多元化

音樂劇的歌唱可以說是音樂劇中最具魅力的表現手段之一，那么音樂劇的唱法到底是一種怎樣的唱法呢？有的認為音樂劇唱法其實就是純粹的流行通俗唱法，也有的人認為音樂劇唱法就是美聲唱法、通俗唱法，更有的人認為音樂劇的唱法并沒有一個清晰的界限，流行、通俗、美聲、民族、搖滾等都是可以選用的。但在筆者看來，音樂劇唱法絕對不是單純的流行通俗唱法，也絕對不是所有唱法的大合集，一定有著其自身的概念，有著具體的內容與要求，以基本的音樂劇唱法為基礎，根據不同的音樂劇風格、唱段、音樂情感表達的需求，而適當地結合不同的唱法而形成的音樂劇唱法。

意大利著名聲樂教授威廉姆·舒曼這樣認為：音樂劇唱法的發聲基礎是與美聲唱法相同的，例如在呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法方面，但百老匯演員基本上是從胸聲開始，是一種較薄的混合胸聲，到了高音區不得不依賴于話筒的幫助，以達到作品所要求的音量和情感強度。從美聲唱法的藝術特征上我們可以發現，其講究氣息深厚、上下氣通、音域寬廣、音量宏亮、聲音極具立體感。因此，美聲唱法在音樂劇的演唱方面，有著特立獨行的優勢，能夠很好地表達戲劇的表現張力與矛盾的沖突，進而形成較強的感染力與沖擊力。

在音樂劇不斷發展變化之中，流行音樂的大潮在極其深刻的層面上同樣開始不斷地影響著音樂劇的發展，并由此而衍生出了新的唱法——通俗唱法，其實這也是我們常說的流行唱法。通俗唱法是在演唱通俗歌曲的基礎上發展起來的，可以說是一種非常貼合于大眾群體的演唱方法，通俗指的就是通俗易懂、具有娛樂性與隨意性，注重旋律的優美，而講究自然的發聲，親切、隨和的演唱方式具備誠摯動人的情緒感染力，較為容易、快速引起觀眾情感上的共鳴，而得到了大眾群體的廣泛喜愛。

伴隨著音樂劇的發展，音樂劇的唱法也走過了漫長的的道路，從《演藝船》《波吉與貝絲》到《歌劇魅影》《貓》，音樂劇唱法從單一的美聲唱法、發展到了通俗唱法、再到以美聲唱法為主，流行、爵士、搖滾等唱法融合的音樂劇唱法。音樂劇唱法應該是一種介乎美聲唱法與通俗唱法之間的一種唱法。可以說，音樂劇唱法是吸取了兩家唱法之長，所形成的一種新的情感細膩、極具表現力的演唱方式。有馬洪海教授的話語中，不難看出，音樂劇唱法是一種以美聲演唱技術為基礎，同時又具有流行歌曲演唱風格的唱法。

總而言之，無論是美聲唱法、通俗唱法，亦或是美通相融的音樂劇唱法，其核心的魅力即是通過演唱挖掘音樂劇人物內心的感受，將內心的體驗詮釋給觀眾，引起觀眾的共鳴。而為了能夠將這種魅力展現出來，就必須借助正確的唱法，正確的唱法的目的又是希望借以技巧、情感、交流實現塑造人物、表達劇情，這也就是說唱法與風格、審美、音樂劇的形態都有著十分緊密的聯系。

三、中國音樂劇的多元化發展

音樂劇進入中國大約是在二十世紀二三十年代，歌、舞、劇多姿多彩的藝術形式，使得音樂劇散發出獨特的魅力，得到了中國觀眾的喜愛。而隨著時代的發展與世界經濟、文化等一體化交融，東西方文化得以相互交流，越來越多的音樂劇逐漸進入中國的音樂文化市場，《美女與野獸》《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》等著名經典音樂劇的上演，更是在中國掀起了一波又一波的音樂劇熱潮。與此同時，中國也開始了對音樂劇探索的步伐。

或許對于絕大多數人來說，《美女與野獸》《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》這些經典劇目的名字大家并不會陌生，但對于什么是音樂劇，我相信廣大受眾群體并不是十分的了解，畢竟音樂劇對于我們來說屬于外來品，雖然引起了一陣熱潮，但中國探索音樂劇的發展也不過二三十年的時間，且在國外的歷史也不過近百年。那么音樂劇為何能夠在中國生根發芽，這不僅有著歷史的原因，也有著深層次的文化原因。

首先在改革開放浪潮的影響下，讓西方外來的戲劇表演形式進入到中國，《美女與野獸》《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》這些經典音樂劇代表曲目所呈現出的令人震撼的舞美設計、令人回憶的音樂、令人驚嘆的表演，及其所呈現出的文化屬性、娛樂屬性，讓我們深深地喜歡上了這種新的舞臺藝術表現形式。其次，隨著時代的發展，文化屬性的需求，也對我們傳統的戲劇、歌舞形式等傳統戲劇逼到了邊緣，國外音樂劇的形式，仿若一種潮流得到了大眾群體的歡迎與青睞。而正是面臨這一情況，我們自己的傳統戲劇表演團體也開始探索在當代時代背景下的發展問題，這不僅是時代所迫，更是形式所迫，傳統的戲劇若想要尋求到發展的空間與市場，就必須進行改革，因此，一些藝術家開始考慮運用音樂劇的形式來演繹現代人的生活，以國際化的藝術風格、綜合思維、舞臺模式、音樂特征實現中國本土化音樂劇的發展。

如之前所說，中國音樂劇仍處于不斷摸索的發展階段，并未形成固定的音樂模式與音樂風格，其風格呈現出多元化的形式，其主要有三種不同的風格，鄉土化風格、都市浪漫化風格和綜合化風格。這三種風格都是中國音樂劇在不斷探索中積累的寶貴經驗，對中國音樂劇的發展起到了積極的促進作用，但同時也讓我們看到了自己的缺陷，一味的借鑒與模仿并不能發展出具有中國特色的音樂劇，我們也需要對自身存在的問題進行反思。

其實，從中國音樂劇的風格就能夠看出，中西方音樂劇在題材和內容上有著明顯的差異。西方音樂劇在題材與內容的選擇上非常豐富與多元化，甚至是不拘一格，極具藝術個性。中國音樂劇本土化發展的目標是不存在任何的問題的，但是在內容的選擇上，完全沒有發揮出我們中國燦爛五千年文化的積淀，各種神話、傳說、故事等等，我們的音樂劇忽視了這樣的優勢，而總是希望借鑒西方音樂劇中的藝術思維、藝術手段、藝術形式去創造不具備中國特色的音樂劇。

除此之外，既然我們總是強調中國音樂劇本土化發展，為什么我們不能夠更多的在音樂劇中體現我們的民族性，反觀西方音樂劇的發展，其成功之處在于創新，同樣在于其納入了自己的文化屬性。我們在借鑒的同時不能只追求西方音樂劇外在的形式，而是要學會其創新的思路、手法，以及如何將自身的文化與音樂劇相融合。我們完全可以在創作中把音樂劇這種外來形式與我國的傳統戲劇、民間音樂等結合起來，選擇適合中國現代生活的題材，廣泛借鑒我國民間藝術的表現形式，使我們的音樂劇在內容題材、音樂旋律、舞蹈表演等方面更貼近中國觀眾，從而走出一條振興中國音樂劇的新路子。