回歸傳統

【摘要】巴托克的《第三鋼琴協奏曲》是其最后一部作品，也是其回歸傳統風格的重要作品之一，本文對這部作品在創作背景、旋律與和聲方面進行了分析，從中可以看出巴托克回歸傳統風格時期的創作特征。

【關鍵詞】巴托克；第三鋼琴協奏曲；創作背景；旋律特征；和聲分析

匈牙利作曲家，民俗音樂家及鋼琴家貝拉·巴托克是二十世紀上半葉西方最有影響力的作曲家之一，其《第三鋼琴協奏曲》是巴托克回歸傳統風格的重要作品，與其前兩首創新風格時期的鋼琴協奏曲在風格上形成了鮮明的對比，平易率真的氣質表現出樸素清新的風格正是巴托克特征。

一、創作背景

巴托克的《第三鋼琴協奏曲》是他的絕筆之作，在1945年9月26日溘然長逝之時，作曲家還余有17小節未完成，后由其弟子謝爾利補續完成。由于這部作品是為其妻子而創作的，因此也稱為“女性”協奏曲。雖然是為妻子而作，但也是巴托克傾吐心聲地自白，當時的巴托克正處于生活極端困難的時候，他在殘酷的戰爭的悲劇中遠離了家鄉，又受到病痛的折磨，但他仍懷著感恩的心，告訴我們人類的幸福、純潔和快樂屬于那些從善棄惡的人，屬于那些熱愛自然，熱愛人民的人。

這部作品整體上不像前兩部鋼琴協奏曲那樣具有極強沖擊力和野性，而是顯得十分溫柔親切，規模也比前兩部作品小，鋼琴部分更加質樸舒緩。第一樂章一開始，鋼琴便模仿匈牙利大楊琴的效果，奏出悠揚的匈牙利民歌，讓我們感受到作曲家所向往的田園詩般的童年和金色年華的那種無憂無慮的氣氛。第二樂章巴托克第一次使用了“虔誠”兩個字，鋼琴與弦樂出現的五次對話，是作曲家與上帝虔誠的對話，也是作曲家的生命贊歌。中段出現的“夜之音樂” 是巴托克特有的音樂風格，這是作曲家看自然界的視角，同時也是他內心的精神實質所在，表達出作曲家眷戀塵世的心情。第三樂章的主要主題用鋼琴旋律以其巧妙的色彩變化在樂章中反復呈現。兩個插部的復調手法表明巴托克仍深受巴赫風格的影響。這部作品是巴托克回歸傳統風格的代表作，重現其早期作品中清晰、直率、明朗的風格，具有濃郁的民族特色，音樂語言通俗易懂，寫作技法可以說達到了爐火純青的地步。

二、旋律特征

巴托克在這部作品的旋律創作中鮮明地體現了其回歸傳統的風格。這在作品的第一樂章表現的最為明顯。

第一樂章一開始就在弦樂顫動的背景上出現了主部主題，這是鋼琴用八度音程奏出的“多依娜”（doina）（是羅馬尼亞的一種民間音樂）風格的旋律。

譜例1

從這個主題旋律中可以看出，這部作品的主題與前兩首鋼琴協奏曲有明顯的不同，沒有了動力性緊張的節奏和密集的音型，取而代之的是大段的民間音樂旋律，在大量裝飾音的襯托下，旋律顯得更加平靜與優美。這種明朗純樸的旋律是巴托克回歸傳統風格最鮮明的特征。

第一樂章雖然是奏鳴曲式，但作曲家將這個主題在樂章里完整變奏了五次，因此這個樂章又象是一個變奏曲，同時，這里的變奏完全摒棄了倒影與逆行等復雜的旋律創作手法。

三、和聲分析

在和聲方面，這部作品也出現了巴托克獨特的同主音大、小調式綜合。（見譜例2）

譜例2

由此就產生了典型的巴托克和弦，即我們所熟悉的建立在小三度——四度——小三度公式上的具有“大調性――小調性”音響的和弦。（見譜例3）

譜例3

這是巴托克獨特的和弦構成中較典型的一種。蘭德衛在其《巴托克的曲式與和聲》中經過大量的譜例分析，得出巴托克最典型的調性和聲特點就是“軸心”體系。他認為“軸心”體系可以構成巴托克音樂中的任何一種和弦。如果用Fibonacci（菲波那齊）數列：2.3.5.8.13.21……的數字表示音程間的半音數，巴托克的每一種和弦都可按這種特殊的方式構成。如 “巴托克和弦”即大、小三度的和弦就是遵循著8-5-3的比率構成的。（見譜例4）

譜例4

從上述對巴托克《第三鋼琴協奏曲》在旋律與和聲方面的初步分析，可以看出經過創新風格時期，巴托克晚期的音樂創作有了明顯的變化，從半音化的旋律、不協和的和弦風格轉向自然音化的旋律、和聲以三度音程為主，并趨向于更加清徹透明，以至達到極其簡樸的程度。無論旋律還是和聲，作曲家的音樂語言都深深地烙上了民間音樂地印記，這正是巴托克回歸傳統個性化的音樂風格。

參考文獻

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[2]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]哈密·施麥恩.巴托克[M].江蘇：江蘇人民出版社，1999.

作者簡介：常沁怡（1978—），碩士，上海大學音樂學院副教授。