直覺、想象在舞臺表演創作中的重要性

李彥萱

【摘要】演員在進行創造的時候，不能將創造孤立對待。直覺、想象和創造必須是進行有機的結合。創造是直覺和想象的最終目的，直覺和想象是創造的手段。斯坦尼斯拉夫斯基曾對于三者關系作出如下論述：“演員的工作不是創造情感本身，而是創造自然而直覺地產生熱情的真實的那種規定情境。”這句話的意思是，演員表演的目的是創造情感，但是情感不是孤立存在的，也不是憑空產生的，而是演員運用想象力去完善規定情境，并主動接受規定情境的刺激，利用自身的直覺去產生情感。這種情感才是真實而自然的。這句話再次證明，演員的想象是圍繞規定情境展開的，應當利用規定情境去引導自己的想象。脫離了規定情境，想象就只能是空想。

【關鍵詞】直覺；想象；創作

我們常用“靈光一閃”來形容藝術創作過程中靈感出現的狀態。宋代詩人王安石的作品《泊船瓜洲》中有一句“春風又綠江南岸”，其中的綠字非常傳神，生動地描繪了春回大地、萬物生機勃發的場景，充滿了畫面感。而這個點睛之筆是作者靈光一閃的結果。而表演藝術與詩歌藝術不同，具有時效性和重復性。一個詩人可以“兩年得三句，一吟雙淚流”，受舞臺時效性的影響，演員在正式演出的時候，沒有時間推敲每句臺詞該怎么說，每個動作該怎么做。一個表現派的演員可以在排練的時候為每種情感都找到最好的表現方式，只要在舞臺上重復這些表現方式就可以了，但是要想在舞臺上表達真實的情感，達到以情動人的效果，更多的時候要依賴演員的直覺。

直覺在演員初次閱讀劇本的時候就已經產生了。當演員第一次拿到劇本的時候，通過閱讀，會在腦海里產生一個感性的印象，既所謂的“心象”。著名導演焦菊隱將演員塑造人物的過程分為兩個階段，第一階段即“角色生活于演員”，第二階段是“演員生活于角色”。心象的產生即角色生活于演員。他說：“當你的角色開始生活于你的時候，最初只是一點一滴地出現，有時候是一只眼睛，有時候是一個手指，有時候只是他對事物某一剎那的反應。”對于演員來說，初次閱讀劇本意味著和角色的初次約會，由此產生的第一印象，演員的工作，就是將這種直覺下的心象，轉化成舞臺上生動立體的形象，就像斯坦尼所說的那樣：“要把它磨滅是不可能的，卻可以使之趨于完善……”

演員在初次閱讀劇本的時候，可能會有這樣直覺：這個角色似曾相識。似曾相識的直覺是演員靈感閃現的臨界點，演員只要抓住了這種感覺，就意味著在成功塑造角色的路上邁出了第一步。著名演員于是之就十分注重在初次閱讀劇本時對角色知直了一位英國導演，他的老年并不富裕）。”“面部肌肉隨著思想情緒，有一種（或幾種）不隨意的微動（想到了幾位朋友的臉，有的已作古。）”從這些筆記中我們可以看出，于是之在閱讀劇本過程中，十分注重積累直覺和聯想。劇本中對于人物的描繪，會使演員第一時間內不經邏輯思考的產生一種直覺，這種直覺雖然是模糊的，但是對于演員來說確實十分珍貴的創作材料。因此敏銳的捕捉在閱讀劇本時產生的直覺，是成為一個優秀演員的必備素質。

在構思角色的過程中，僅僅運用直覺是遠遠不夠的。直覺可以帶來鮮明的、生動的藝術感知，但是這種感知就像幼兒園課堂上孩童舉手回答老師提出的問題一樣，如果不經過加工，是難登大雅之堂的。演員運用想象力，將片模糊的、片段化的直覺，加工成有邏輯順序的、較為完整的心象。

想象力不僅是幫助演員將直覺合理化、邏輯化的工具，更是演員進行表演藝術創作的重要手段。可以說任何一門藝術的創作，都離不開想象力。斯坦尼體系中強調，演員要想正確體驗角色，演繹真情實感，首先需要建立一種信念感，即相信舞臺上一切都是真實的。但是就戲劇的本質而言，舞臺上的一切都帶有虛構性和欺騙性，參與戲劇藝術創作人需要“以假亂真”。一個演員如果能夠“欺騙”觀眾，讓觀眾相信舞臺上的一切都是真實的，為舞臺上虛構的故事情節與人物境遇流下眼淚，那么毫無疑問他的表演已經達到了很高的境界。我們常常戲稱，一個人說謊功夫的最高境界是編出來的謊言讓自己都能相信。一個有著杰出演技的演員從某種程度上來說可以視為一個說謊者，想要欺騙觀眾，首先要騙得了自己。這就要求演員具備斯坦尼斯拉夫斯基所謂的“信念感”。有了信念感，演員就能真實的體驗角色，演出真實的情感，所以說信念感的建立是通向體驗派藝術的必經之路。

關于如何建立信念感，斯坦尼斯拉夫斯基為我們指明了一條道路：想象。斯坦尼斯拉夫斯基十分重視想象在表演藝術中的重要作用。他說：“演員及其創作的技術任務，就在于把劇本的虛構變成藝術的舞臺真實，在這過程中，我們的想象力起著重大作用。”他認為作為一個演員應當把培養自己的想象力作為畢生的頭等大事。劇作家在寫劇本的時候需要想，演員在飾演角色的時候同樣需要想，否則就成了機械的翻譯劇本，如此一來他的表演也是空洞和無意義的，難以稱為藝術。戲劇理論家威廉阿契爾將戲劇沖突的本質定義激變，他認為這種激變在大幕拉開之前就已經存在并發生了。演員應當建立這種信念：所接觸的角色都是活生生的人，故事開始的時候他們的人生已經開始很久了。演員應當在劇作家的舞臺提示的基礎上，以角色為原點，進行豐富的聯想和想象。這里想象的過程就像畫家素描一樣，想的細節越多越豐富，人物就愈加立體，愈加栩栩如生，從而為演員建立起強大的信念感。

想象是一種水到渠成、自然而然發生的過程，演員不能強迫自己的想象，否則就相當于硬擠情感，對于藝術創作只會起到反作用。藝術不能等同于兒童的涂鴉，戲劇藝術中的想象也絕不是漫無目的、天馬行空的胡思亂想。因此用直覺去感悟角色，用想象力去完善角色，其最終目的要為創造角色服務的。

參考文獻

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[2]梁伯龍，李月主編.戲劇表演基礎[M].文化藝術出版社，1998.

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