談表演課教學中的臺詞意識

金娜

【摘要】臺詞，在戲劇中是引發矛盾沖突、鋪陳故事情節、交待人物關系、刻畫人物性格、揭示主題思想、感染觀眾的重要手段。因此，臺詞在表演創作中的重要性是毋庸置疑的。但在戲劇、電影學院的表演課教學中常被忽略，甚至出現只注重體驗與舞臺形式的呈現而不研討角色臺詞的教學狀態，學生在創作人物時要么機械的說著臺詞，要么假模假式的虛張聲勢，角色臺詞缺少行動性、性格化，潛臺詞不準確，內心獨白過于潦草，缺少語言表現手段、表現技巧的應用，使角色語言失去了藝術性，抑制了臺詞在戲劇創作中應該發揮的重要作用。本文就表演課教學中常出現的問題做了一個探討，從注重教學體現；角色臺詞的案頭分析；人物語言性格化的處理三個方面展開論述，概述了臺詞之于表演教學創作的重要性。

【關鍵詞】 性格化；潛臺詞；內心獨白；重音

表演、臺詞、形體、聲樂課是戲劇、電影院校表演專業學生的主要專業課。其中的表演課是表演專業學生必修的主課，既是主課，它所占的專業課課時最多，應該說是四門專業課的合成車間，對于演員來說，舞臺呈現也最全面。但在教學中，長期存在一種現象，就是表演教師對演員臺詞創作的淡漠。而臺詞，在戲劇中是引發矛盾沖突、鋪陳故事情節、交待人物關系、刻畫人物性格、揭示主題思想、感染觀眾的重要手段，臺詞在表演創作中的重要性是毋庸置疑的。為此，有些院校已意識到臺詞在表演教學中的重要地位，在畢業大戲的排練中將臺詞教師請進排練場共同完成創作，而絕大多數院校還難以實現，但這也通常是在第四個學年。之前的三個學年完全是由表演教師獨自把握課堂，如果作為表演教師，淡化了臺詞意識就等同于弱化了表演課的教學成果。因此，表演課教師在教學中建立正確的教學意識就至關重要。

從演員藝術語言的角度，就表演課教學中常出現的問題做一個探討。

一、只重視內部體驗，淡化體現能力的訓練

表演教學偏重于學生內部體驗的訓練而忽視學生體現能力的訓練，是過去相當長的一段時間里表演教學中存在的一種傾向。在基礎訓練階段只重視內部體驗諸元素的訓練，而在角色的創造中只強調人物的內心體驗，不重視角色的外部性格特征的創造，因此常心安理得的把表現力方面的訓練推給了臺詞、形體和聲樂老師。這種看起來特別重視內部體驗的教學思想，不僅不利于表演教學，而且對于臺詞、形體和聲樂教學也極為不利。如果在表演課上不重視外部體現能力的訓練，學生就不會對形體、臺詞和聲樂課給予應有的重視，并有意識地把從這些課程上學到的知識和技巧與表演有機地結合起來運用。同學們思想上存在的這種專業課之間割裂現象，也正是由于在表演課上存在的只重視體驗，忽視體現能力培養的思想造成的。這無疑對于表演教學來說是毫無益處。無論是從演員創作素質的培養，還是從掌握創作方法的規律來說，演員作為人是一個心靈與軀體并存的有機體，他（她）所創作的角色也一定是具有內外部性格特征的人物形象，因此，在表演藝術中，內部和外部是互為表里、不可分割的。因此，在表演教學中，無論是基礎訓練階段，還是完整的舞臺人物形象創造，都必須是體驗與體現一起抓。這樣不僅使學生在表演課上重視內外部的統一，而且還會促進學生更加自覺地去學習形體、臺詞、聲樂等課程。

二、缺少角色臺詞的案頭分析

戲劇演員的創作任務是在劇作家創作出來的文學形象的基礎上，再創造出活生生的、有血有肉的舞臺人物形象，因此認識與理解劇本和所要扮演的角色就成為演員在其創作中首先要解決的一個重要問題，是演員創作工作的開始階段。

表演教師通常會帶領學生完成劇本的分析、角色的分析、角色的構思，而這一切最終是完成角色的體現做好準備。角色的臺詞是作家刻畫人物的基本手段，是演員塑造人物形象的重要依據，演員臺詞處理的好壞與他塑造的舞臺形象是否鮮明、生動有著十分密切的關系。因此，表演教師在排演過程中，必須完成角色臺詞的分析。

首先，應挖掘潛臺詞。潛臺詞是存在于臺詞內部，存在于字里行間，作者沒有寫出來，但又最能表達人物的真實含意的話，是臺詞的真實含義。人物在行動過程中為了達到一定的目的，有的臺詞是直接表達臺詞的含義，臺詞與潛臺詞一致，有的臺詞，由于規定情境的特殊性，微妙的人物關系等原因，說話時不是直來直去，而是拐彎抹角，旁敲側擊，聽起來話中有言外之意、弦外之音，這樣的臺詞與潛臺詞的表面含義正好相反。那么我們在處理角色臺詞的時候，不僅要把角色臺詞的語言行動分析得準確，還要把潛臺詞挖掘得準確，只有這樣才能把角色臺詞的真實含意表達清楚。此外，在處理角色臺詞時，不僅要把潛臺詞挖掘出來，更重要的是在舞臺上把它體現出來，讓觀眾能夠聽清楚角色臺詞的含意。所以，表演教師在教學排練中應帶領學生認真的研究潛臺詞表達的外部表現手段，尤其在聲音色彩，語言節奏，語調語勢的運用與變化上要給以準確的處理。劇作家創造了臺詞，導演與演員又創造了潛臺詞，通過演員在聲音和語言上的運用處理，給劇作家創作出的文字賦予生命的活力，使之更生動形象，因此才能打動觀眾感染觀眾。

其次，尋找內心獨白。內心獨白是角色的全部思維活動的過程，人物不論說話或不說話，這種活動始終在進行，有了內心獨白可以使角色的內心思想活動更清晰，使演員說出的臺詞更有機。內心獨白是角色臺詞的根基、血肉和靈魂，完整的內心獨白是由準確的內心語言和豐富的內心視像構成的。內心獨白的尋找應當是演員在舞臺上在與對手交流的過程中，按照角色的行為邏輯去行動，去真實的感受，產生豐富的聯想，只有這時才會產生出與角色臺詞有機聯系交織在一起的角色的內心獨白，這樣的內心獨白才會促使舞臺行動的發展。在舞臺上，人物的眼神表情、坐臥行走、手勢姿態、舞臺節奏、舞臺調度、舞臺停頓等都是體現角色內心獨白的手段，從臺詞角度上，通常運用語言的速度節奏、語調語勢、氣息狀態來體現角色的內心獨白。

再有，確定重音、停頓，尋找語調。重音、停頓、語調是舞臺語言重要的表現技巧，演員必須通過重音、停頓、語調才能把劇本臺詞或文學作品的思想感情正確的表達出來，才有可能為在舞臺上創造鮮明的性格化的人物語言打下基礎。

重音，是一句話中最重要的，應該強調的詞。斯坦尼斯拉夫斯基說：“重音——這就像食指，指出一個句子或一個語節中最重要的字眼！被打上重音的那個字包含著潛臺詞的靈魂、內在實質和主要因素！”[1]重音服從于語言行動，是交流思想的重要手段之一。在舞臺上正確使用重音，才能準確的表達角色的行動愿望，激發自己和同臺演員的情緒，撥動對方的心弦，增加彼此的信念和真實感，完成思想的交流，使觀眾很正確地領會到人物的思想意圖。

停頓，是說話時聲音的間歇。生活中，說話的停頓是根據思維活動、感情起伏、自然呼吸狀態的需要而產生的。千變萬化的停頓給有聲語言帶來了豐富的表現力。在舞臺上語言的停頓，必須是演員在深刻理解體驗作品的內容的基礎之上，根據作品和角色的需要，有意識地精心推敲設計處理而形成的。停頓分為邏輯停頓與心理停頓，在兩個語節之間的停頓叫邏輯停頓，如果運用不當就改變語句的意思，打亂語句的邏輯。心理停頓來自說話者的心理狀態，受愿望、心情、感情的支配，需要注意的是它不能破壞邏輯停頓的作用，而且要加強它的作用，通常邏輯停頓會在人物情感激動的高峰時出現，在戲劇情節重大轉折時出現，在具有豐富的潛臺詞時出現。

語調，是語言具有的聲音色彩。語調就像是語言的旋律和曲譜。語調包括聲音技巧的各種變化：高、低、強、弱、遲、急、頓、挫等。語調豐富多彩，生動活潑，語言就富有音樂性和節奏感。語言的各種表情都體現在語調中。語調是明晰的思想、鮮明的態度、強烈的愿望所激起的感情和視像產生的，是根據語言的目的性和行動性產生的。準確、鮮明、生動的語調必須永遠是從語言的內容和感情的需要出發，語調是判斷一個人思想、性格、行為、目的的好手段。

因此，重音、停頓、語調，潛臺詞與內心獨白都是塑造人物形象的必不可少的表現手段，表演教師在排練過程中應給以足夠的重視。

三、忽略人物語言性格化的處理

富于性格化的人物語言是指人物的年齡出身、職業地位、思想觀點、道德品質、趣味愛好、思考事物的習慣、對人對事的態度等人物特征在語言上的表現。臺詞是劇作家刻畫人物的基本手段，是演員塑造人物形象的重要依據。演員須通過自己在聲音色彩、氣息運用、語調語勢、速度節奏的處理，把劇本寫出來的臺詞變成舞臺上活的，富有性格化的藝術語言。就是說演員臺詞處理的好壞與他塑造的舞臺形象是否鮮明、生動有著不可分割的關系。比較好的劇本的人物語言，絕不是抽象概念化的，而是生動多彩富于性格化的。所以我們在創作處理角色臺詞時，不能永遠用演員自身固有的語言習慣，或者是一種固定的腔調去說各種角色的臺詞，必須要創作出富有鮮明個性的性格化臺詞。以達到“聞其聲，如見其人”的藝術境界。

綜上所述，表演課教師須在教學訓練中加強對角色臺詞的研討工作，無論從演員創作素質的培養，還是從掌握創作方法的規律來說，臺詞作為交待情節、展現沖突、揭示思想、刻畫人物、感染觀眾的重要手段，都應予以足夠的重視，只有這樣，我們才可能創造出準確、鮮明、生動、多彩的性格化的人物形象。

參考文獻

[1]斯坦尼斯拉夫斯基全集（第三卷）[M].126.