在鋼琴演奏中激發(fā)靈感的路徑分析

張志玲

【摘要】作為鋼琴藝術活動中一種最為奇妙的精神現(xiàn)象，靈感是進行創(chuàng)造性演出的重要基礎和前提。靈感具有動人魅力，又具備神秘色彩，看似不可捉摸，實則有跡可循。在鋼琴演奏過程中，我們一直期盼靈感的到來，那么，演奏者就要發(fā)展起專注而強烈的創(chuàng)造意識和演奏激情，同時將激情釋放與理性控制融為一體，還要適當放松身心，做到松弛有度。這樣才能讓靈感降臨，并使鋼琴演奏呈現(xiàn)出奪目的光芒。

【關鍵詞】鋼琴演奏；靈感；路徑

作為鋼琴藝術活動中一種最為奇妙的精神現(xiàn)象，靈感是進行創(chuàng)造性演出的重要基礎和前提。研究在鋼琴演奏中激發(fā)靈感的路徑，可以為提高鋼琴演奏水平提供參考和借鑒，具有廣泛而深遠的意義。本文略談幾點激發(fā)鋼琴演奏靈感的路徑，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、培養(yǎng)專注而強烈的再創(chuàng)造意識，發(fā)展充沛的演奏激情

毋庸置疑，不管做什么事情，都需要專注而強烈的再創(chuàng)造意識，在鋼琴演奏過程中培養(yǎng)起這種意識，可以使演奏者不斷深化作品美感，進而促使鋼琴演奏變得更豐富、更清新，使鋼琴作品呈現(xiàn)出新的境界。要培養(yǎng)起這種意識，鋼琴演奏者首先要具備強烈的創(chuàng)作欲望和表演心愿，在演奏過程中，精神要始終放在演奏的技巧展示、用力方式和音樂意象的完美表達方面。其次，演奏者要突破常規(guī)思維，發(fā)揮創(chuàng)新思維，展開想象的翅膀，在音樂世界中自由翱翔。只有處于這種狀態(tài)中的人才能對鋼琴演奏信息有一種高度的敏感性，靈感才會在無意當中被觸發(fā)出來。

霍洛維茨享有“鋼琴泰斗”的美譽，他在世界范圍內(nèi)都有著龐大的“粉絲團”。人們不僅僅敬佩他高超的演奏技巧，更是對他高超技巧下所隱含的強烈情感表示嘆服。一直以來，霍洛維茨都力求對音樂作品進行個性化的演繹。在演奏過程中，他大膽創(chuàng)新，敢于突破常規(guī)思維，進而迸發(fā)出“心靈的火花”。霍洛維茨有一句人所皆知的名言：“貝多芬和其他作曲家的作品同樣可以加以改進，因為他們的樂譜不是金科玉律，音樂不在音符的下面，而是存在于音符的后面。”事實證明，霍洛維茨做到了標新立異，他一直在嘗試改動他所演奏的所有作品，比如對樂譜所標的重音加以改動，或者在一些公認的著名樂句上找出其支聲部加以強調(diào)。霍洛維茨可以將舒曼抒情的《夢幻曲》演奏得充滿不安與緊張；可以用沉重的強音來表達肖邦的《葬禮進行曲》中人群無措的呆立。由此可見，鋼琴演奏家要獲得演奏靈感，必須敢于打破常規(guī)，追求別出心裁，這樣才能給鋼琴作品以新的詮釋，給聽眾帶來如沐春風的感覺。

另外，要想獲得靈感，演奏者還要提高演奏激情。柴可夫斯基曾經(jīng)說過：“當藝術家飽含熱情的時候，靈感會在不經(jīng)意間迸濺出來。”換言之，鋼琴演奏過程中的靈感并不是偶然出現(xiàn)的，而是演奏者在將全身心放在演奏過程中時，由于碰觸了某個演奏技巧或音樂意境，從而閃現(xiàn)出智慧的火花。演奏者要將各種心理因素有機結合在一起，充分調(diào)動隱藏于大腦中的音樂信息，以此加速靈感的出現(xiàn)。

二、將激情釋放與理性控制有機融合，遵循形式美的法則

演奏者擁有飽滿的演奏激情，這無可厚非。但是一定要處于理性控制之下，根據(jù)音樂作品的要求做到收放自如，使情感的變化幅度不會超出作品形式美的范圍。只有這樣，鋼琴演奏者才能在演奏過程中碰觸到靈感，進而感染聽眾，并使鋼琴作品的情感表達不會溢出理智的堤岸。

拉米什維利曾經(jīng)指出：“不管個體主觀因素和外界客觀因素變得如何，善于控制自己，抑制靈感一直到創(chuàng)作過程的結束，具有至關重要的作用。”比如霍洛維茨在演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》時，不僅演奏出驚心動魄的氣勢，又以理性的力量來控制演奏能量，從而使鋼琴作品的情感表達不會與形式美的法則相違背。反之，當演奏者缺乏鎮(zhèn)定自如的創(chuàng)造心情和足夠的自制力，必然會導致演奏效果受到不良影響。

有鑒于此，鋼琴演奏者要想達到激情與理性的完美結合。首先要對鋼琴作品有一個總體布局和設計，在多次練習過程中形成一種穩(wěn)定感。大鋼琴家涅高茨曾經(jīng)談過：“音樂家和聽眾都很欣賞我演奏的肖邦第一協(xié)奏曲，其實我在演奏這個作品時，情緒也會發(fā)生波動，但是我懂得控制瞬間產(chǎn)生的威力，要做到收放自如。”涅高茨之所以能達到這種境界，在于其在日常練習過程中時刻注意再創(chuàng)造情感的釋放，同時又用理性來控制這種情感，久而久之就達到了高超的演奏水平。

其次，在對鋼琴作品有了深刻的體會和表達能力后，演奏者要發(fā)展起能隨時呼喚情感與靈感的能力，還要具備控制情感程度的水平。只有在演奏過程中控制創(chuàng)造靈感的幅度，才能以更好的狀態(tài)感染聽眾。

再次，演奏者還要具備自己既是表演者又是聽眾的角色意識，這樣才能隨時隨地地站在客觀立場看待自己的演奏。總之，鋼琴演奏者要能將激情釋放與理性控制融合在一起，方能使音樂作品的美感表現(xiàn)得更為準確，自己也能不斷產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。

三、調(diào)整好松緊適度的精神狀態(tài)，做到張弛協(xié)調(diào)

我們都知道靈感不一定出現(xiàn)在緊張的尋覓階段，可能出現(xiàn)于高度緊張之后的松弛階段。所以演奏者的精神狀態(tài)要做到松緊有度，張弛協(xié)調(diào)。在精神松弛時，演奏者即使不處于演奏狀態(tài)，但是能為靈感的出現(xiàn)做好生理與心理上的準備。而這正是大腦皮層的興奮過程與抑制相互誘導的規(guī)律在發(fā)揮作用。

據(jù)心理學研究發(fā)現(xiàn)，當人們進行過量思考之后，應該將待解決的問題暫時放下，使大腦處于放松狀態(tài)，或者轉移一下注意力，使大腦不再受抑，這個時候，大腦中已經(jīng)形成的潛意識一旦接觸到相關刺激，常會產(chǎn)生“一閃念”，這就是靈感。毫無疑問，悲觀抑郁、焦慮煩躁不利于靈感的誕生。青年鋼琴演奏家郎朗在訪談中多次談到靈感，他說自己在緊張、忙碌的鋼琴演奏會之后都會進入大自然放松身心，要么就是做做運動，緩解大腦的壓力。這種休息方式具有積極意義，不僅可以調(diào)整身心狀態(tài)，還可以重新排列、組合大腦中存儲的繁雜信息，并可能產(chǎn)生新的聯(lián)系，產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感。許多著名藝術家都很注意自己身心的調(diào)節(jié)，雖然表面上是在放松地休息，其實大腦的運作一直沒有停歇過。音樂史上還有不少優(yōu)秀作品的靈感來自于夢境中，比如瓦格納、海頓、莫扎特等人的一些創(chuàng)作是在夢境中獲得靈感的。其實，處于夢境中的人們看起來是在休息，但是大腦中被抑制的潛信息可能在這個時候被激活，進而促使人們產(chǎn)生靈感。這充分說明靈感常常在人們處于休息狀態(tài)時突然造訪。由此可見，當演奏家在長期思考某個問題卻始終找不到答案時，不如暫時放一放，后退一步，正所謂“退一步海闊天空。”也許靈感就在不經(jīng)意間出現(xiàn)。

靈感具有動人魅力，又具備神秘色彩，看似不可捉摸，實則有跡可循。在鋼琴演奏過程中，我們一直期盼靈感的到來，那么，演奏者就要發(fā)展起專注而強烈的創(chuàng)造意識和演奏激情，同時將激情釋放與理性控制融為一體，還要適當放松身心，做到松弛有度。這樣才能讓靈感降臨，并使鋼琴演奏呈現(xiàn)出奪目的光芒！

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