劉水石攜手敘利亞國家館，界限跨越的藝術嘗試

今年5月開幕的第56屆威尼斯雙年展以“全世界的未來”為名，由奧奎·恩維佐擔任雙年展的策展人。與往屆相比，今年的威尼斯雙年展不僅在展出時間上做出了前移的調整，更在最能引人矚目的主題展部分嘗試了“無主題”的展覽方式，轉而選擇由各種不同參數的三片濾光板組成的濾光器，用來象征人類想象以及現實生活中涉及的各種活動，并分別以“活躍度：史詩的長度”“資本論：有生命的書”和“無序花園”作為三塊光板的文字說明。

與上一屆威尼斯雙年展國家館部分所呈現的格局相似，在今年的威尼斯雙年展中，同樣出現了多例“挑戰”國家館展示制度的藝術嘗試，這其中，中國藝術家劉水石更成為其中最具典型性的代表案例。

在今年的威尼斯雙年展上，劉水石將作為唯一一名受邀參加敘利亞國家館的展覽計劃的中國當代藝術家，并將在展覽期間獲享一處完整且獨立的展示空間用以其作品的展示。由于今年敘利亞國家館在展出場地上將由兩處空間組成，其國家館開幕儀式也將分為前后兩天舉行。其中，首場開幕式就將會在2015年5月7日于藝術家劉水石作品單獨展示的空間舉辦，第二場開幕式則會在第二天的另一塊場地上舉辦。如此別致的安排既是對藝術家劉水石受邀參與展覽這一特殊身份的充分尊重，同時也是在用實際行動向漸已陷入僵化的威尼斯雙年展的國家館展示制度提出了更為明確的瓦解態度。

劉水石是一個不喜于“混跡江湖”的藝術家，這一點也可從其作品尤其是純粹抽象作品中一窺究竟。劉水石的作品意圖，不是把觀者引向清晰作為畫旨的觀念，而是將觀者引向一種初動的意念與身體運作的狀態。顯然，這種不具備明確地域性符號和政治色彩以及民族情調的創作更能贏得世界藝術的關注，而這也恰恰是當前藝術在全球化語境下所應該具備的藝術特質。威尼斯雙年展作為一項享譽百年的藝術盛會，消解地域性所負載的身份符號本應是其所推崇，然而藝術雖無國界，而藝術家卻有國別，但若僅以此來作為限定藝術語言發聲的藩籬，相信距離打破這種桎梏之日已不久矣。endprint