2015藝術(shù)北京：求穩(wěn)求突破

白江峰

5月4日，一年一度的“藝術(shù)北京”落下帷幕，相比于之前當代館、經(jīng)典館的場館布局，今年特別增加了“設(shè)計館”，來深入打破設(shè)計、藝術(shù)和生活的界限。資深媒體人李孟夏走馬上任“藝術(shù)北京”執(zhí)行總監(jiān)，在媒體上大談改革之后，實際展示效果好像并無大的變化，當代館還是那些熟悉的當代藝術(shù)家，經(jīng)典館還是那些不熟悉的歐洲寫實油畫，大門處的臨檢還是去年同所大學(xué)的學(xué)生。對于藝術(shù)博覽會來說，“藝術(shù)北京”是年輕的，它步履穩(wěn)健、不斷尋求新的突破；對于北京這座城市來說，十周歲的“藝術(shù)北京”顯露出了一點兒老態(tài)龍鐘，很多陳舊的習(xí)慣和細節(jié)依然存在，但這與市場經(jīng)濟體制自我調(diào)節(jié)和競爭存在很大關(guān)系，畢竟“藝術(shù)北京”現(xiàn)在有點兒孤獨。

就數(shù)據(jù)而言，2015“藝術(shù)北京”在各方面都有了新的突破和發(fā)展，場地整體展出面積超過25000平方米、參觀人數(shù)突破80000次，98%的參展商均有交易，成交作品均價在10-20萬人民幣的作品占比60%；10家以上參展商的作品全部售罄；11場不同主題的論壇圍繞當代藝術(shù)、市場、收藏、設(shè)計等話題做了深入探討；設(shè)計館和Art Park公共藝術(shù)項目受到追捧和好評。

當代館：反省與觀察

作為媒體已經(jīng)連續(xù)三年參加“藝術(shù)北京”，心態(tài)早已審美疲勞，走進展廳，不論是熟面孔的參展商，還是熟面孔的藝術(shù)家作品，早已失去了往日頂禮膜拜的熱情，這是一個媒體人參加博覽會的悲哀。今年入選的140家畫廊和藝術(shù)機構(gòu)，較之去年，本土畫廊更為集中，只有零星來自上海、臺灣和其他地區(qū)的畫廊，這與去年上海下半年火爆的藝術(shù)展覽和博覽會有一定關(guān)系。“藝術(shù)北京”攜天時、擁地利，并無受到什么影響；當然，往屆暴露的問題這屆依然存在。從參展商的作品銷售均價看，整體購買力不足，邀請到的VIP人士值得令人猜測，缺乏資源整合能力，無法連接參展商與藏家的對接，VIP之夜形同虛設(shè)；不過，從另一方面講，這與藏家基數(shù)和藏家質(zhì)量也有關(guān)系。比如，在車展購買豪車，土豪出手闊氣，連車模一塊買了回去，而參加藝術(shù)博覽會則毫無購買欲望，或者壓根邀請不到，香港巴塞爾還能看到馬云的身影，而在“藝術(shù)北京”上能看到的土豪屈指可數(shù)。從基礎(chǔ)服務(wù)看，各個環(huán)節(jié)有待提升，VIP之夜當代館的“空調(diào)故障”就是一例。如何解決這些問題，直接影響“藝術(shù)北京”未來的發(fā)展方向。第一，解決銷售的前提是解決公關(guān)，把有購買潛力的和對藝術(shù)有興趣的企業(yè)家和明星請來，不管你買不買，但你得來；其次，做好參展商的篩選工作，這是整個博覽會的重中之重，卡參展商和卡藝術(shù)家作品，嚴格把品質(zhì)放在第一位，反腐工作在博覽會中也不能松懈。其三，買家來了，好作品也來了，怎么樣解決和完善基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)和基礎(chǔ)服務(wù)是主辦方應(yīng)該著力改進的關(guān)鍵。比如今年連接三個場館的通道，最初知道的時候很是驚訝，但實際連接效果很是一般，只鋪了個紅地毯，與我猜想的類似天橋通道的模式相差太多。

設(shè)計館：“藝術(shù)北京”的突破

新增的設(shè)計館力圖打破藝術(shù)、設(shè)計與日常生活的邊界，特別邀請四個策展人從“衣·食·住·行”四個部分展開，以“在地時尚，中國創(chuàng)造”、“秀色可餐，設(shè)計饕餮”、“詩意棲居，空間美學(xué)”、“城市漫步，關(guān)于發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)”為主題，策劃呈現(xiàn)“藝術(shù)+設(shè)計”的發(fā)展趨勢，共同呈現(xiàn)了一場“中國日常生活美學(xué)設(shè)計展”。

在藝術(shù)博覽會上加入設(shè)計產(chǎn)品，強調(diào)藝術(shù)與生活的互動關(guān)系，既是對藝術(shù)博覽會的擴充，也是對產(chǎn)品概念的強化。今年的設(shè)計館是試水期，人們對新增角色總是充滿好感，隨著時間的推移，設(shè)計館能否與當代館、經(jīng)典館形成三足鼎立之勢，還有待觀察。

ART PARK：“藝術(shù)北京”的驚喜

ART PARK是“藝術(shù)北京”的公共藝術(shù)項目，由“藝術(shù)北京”與北京聚敞現(xiàn)代藝術(shù)中心“藝術(shù)介入”合作呈現(xiàn)。公共藝術(shù)作品在今年的“藝術(shù)北京”上獲得一片好評，五一期間刷爆微信朋友圈，小羊肖恩和張大力的巨大雕塑紛紛受到青睞。

家—吳高鐘個人作品展：個性個展

在“藝術(shù)北京”上亮相的作品多為各個空間和藝術(shù)機構(gòu)過去一年鐘意的作品展示，而自在空間畫廊卻把開幕現(xiàn)場拉到了博覽會現(xiàn)場，憑借“藝術(shù)北京”vip預(yù)展的熱度，吳高鐘的裝置作品“家”引來一片圍觀，無法準確定義這是一件家具還是一件當代作品，它具備兩者對美的追求，又消弱了家具的實用功能。

在“藝術(shù)北京”博覽會的大框架下，空間和畫廊的個性化狀態(tài)蓬勃發(fā)展，不再局限于傳統(tǒng)的博覽會模式，將“買賣”的性質(zhì)轉(zhuǎn)化，呈現(xiàn)作品或是推動藝術(shù)家的思考將是未來“藝術(shù)北京”的突破口和對空間改造的又一進步。

當“藝術(shù)北京”上的水墨熱度和外來畫廊的攻勢稍顯減弱，只剩下本土畫廊和空間的錙銖必較時，畫廊的反省、“藝術(shù)北京”的反省和媒體的反省都應(yīng)該被提上日程，沒有反省就沒有進步，只談利益就會失去學(xué)術(shù)，今年的“藝術(shù)北京”用自己的尺度和標準對今天的藝術(shù)環(huán)境做出了測量，只是在這樣的測量背后，也引發(fā)了我們的深思：什么是好的藝術(shù)博覽會？巴塞爾藝術(shù)博覽會可能是全世界藝術(shù)博覽會模仿和想成為的標本，猶如全世界的電影節(jié)都想成為戛納電影節(jié)一樣，如果我們拋棄那些所謂的耀眼和地位，而是著力于當下的個性化和地域特點，走出一條屬于自己的道路，那樣的未來才是有希望的未來，重新定位“藝術(shù)北京”的位置和價值才是近期亟待解決的。endprint