沙偉臣·私人藝術史 第三條暗流：平面空間 步入現代主義，布面之上的邏輯

平面空間的概念是指畫布之上切實的油層與油層之間的架構，作畫的先后順序導致的薄厚不同，是純繪畫平面之上的建構，不是建立在感覺上的，比較客觀和物質化，現代主義繪畫視之為繪畫的真理和本質。

理解平面空間，當畫面空間的出發點不再是視覺上的感受，而是畫面這個物質空間，哪些層次先畫，哪些后畫，又都是堆砌在畫面這個平面上的，這個空間更物質化，不再強調幻覺。但用在寫實繪畫中時也會給人少許空間感受。

平面空間與空間感的區別

空間感是畫布這個基面之下的空間，可以理解為picture box，這個box可以無限的深遠。

平面空間是畫布基面之上的空間，是個更薄的空間，并不會像空間感那樣無限的厚重，勞申伯格這張具有實物拼貼的畫就是平面空間的代表，實物貼在畫布上就是跟顏料物質上處于同等的空間，但比顏料要更有力量，強調了平面空間的范圍。

最早也是最明顯地對平面空間有推動的畫家是倫勃朗，倫勃朗在他的時代里是相當先進的，他的畫達到了最大化的空間，就是平面空間和空間感都得到了最大化的兼顧。當然現在單就平面空間而談，我認為在美術史上，從庫爾貝開始畫家們更注重畫面的平面空間了，帶著主動意識去主動處理繪畫的平面空間，隨印象派之后的畫家們在這方面的探索也越來越多，到立體主義時期就已經是把這個問題視為繪畫的真理，現代主義者在幻覺和真理間選擇了真理。

弗朗西斯卡，在早期文藝復興階段，他的壁畫就很深入的刻畫出很多人物的內心狀態，壁畫的不同顏色保質期并不相同，所以產生了現在我們看到的，斑駁的畫面效果，產生了一種天然的空間差別，現代主義藝術家們自然不會放過這些元素，最后都用到自己的畫面上了，弗朗西斯卡的畫作為平面空間的開端來理解并不難，畢加索的粉紅色時期就是明顯地受了這方面的影響。

倫勃朗的自畫像，在題材上有著開啟藝術家自我意識的代表性，突破了畫家描繪他者的習慣性思維，也突破了一張畫以定制方式的存在，畫可以是在沒有雇主出錢的前提下產生了，相信當時不會有人去出錢買畫家的自畫像吧。當時的畫家大多數充當著照相館的作用，有著記錄視覺和宗教傳播的功能，在這樣的時代，倫勃朗留下的大量自畫像無疑會成為歷史上的代表藝術家主體最初意識形態，畫家通過自畫像開始自我審視，有濃厚的藝術家自我覺醒的意味。在題材上倫勃朗是超前的。

腦門和皮膚是畫面中比較厚重的部分，有些高光處已經有堆積出有厚度的顏料，把倫勃朗的暗部調亮了以后可以清晰的發現，他的畫中有太多的地方露著第一層有色底子，同時代的畫家都還在追求有如鏡面一般平滑的油畫表面。倫勃朗的畫面薄厚差距極為懸殊，有的地方還露著油畫的有色底子，有的地方也有著堆積出來的顏料，這個懸殊的差距即是繪畫平面空間，也是油層的不均勻處理，而且這個不均勻的畫面是符合人視覺的，在亮部和空間的近景，人眼感受到較多細節和肌理會覺得很舒服，在暗部和空間的遠景背景，人眼感受到簡略的筆觸也是對的，非常符合視覺規律。倫勃朗用強烈的光線制造了深邃的空間感，同時也用不均勻的油層制造了當時最大化的平面空間又符合人眼的視覺習慣，畫面的空間感加上平面空間，這樣繪畫的空間就達到了最大化。倫勃朗是全能的，從題材、空間感、平面空間在當時都是很有建樹的。

平面空間的逐層加厚，雕塑家賈柯梅蒂的繪畫在畫面空間上的運用也是很本質的把畫面空間理解為圖層，涂在畫面上的每一遍顏料都是一個圖層，這樣就有了多個畫面圖層最后疊加在一起給觀眾最后的畫面印象，圖層與圖層之間的關系就是畫家的思考，這個關系也會體現畫家的思維高度，思維高度決定了畫家們的層次和地位。

倫勃朗的自畫像，在題材上有著開啟藝術家自我意識的代表性，突破了畫家描繪他者的習慣性思維，也突破了一張畫以定制方式的存在，畫可以是在沒有雇主出錢的前提下產生了，相信當時不會有人去出錢買畫家的自畫像吧。當時的畫家大多數充當著照相館的作用，有著記錄視覺和宗教傳播的功能，在這樣的時代，倫勃朗留下的大量自畫像無疑會成為歷史上的代表藝術家主體最初意識形態，畫家通過自畫像開始自我審視，有濃厚的藝術家自我覺醒的意味。在題材上倫勃朗是超前的。

腦門和皮膚是畫面中比較厚重的部分，有些高光處已經有堆積出有厚度的顏料，把倫勃朗的暗部調亮了以后可以清晰的發現，他的畫中有太多的地方露著第一層有色底子，同時代的畫家都還在追求有如鏡面一般平滑的油畫表面。倫勃朗的畫面薄厚差距極為懸殊，有的地方還露著油畫的有色底子，有的地方也有著堆積出來的顏料，這個懸殊的差距即是繪畫平面空間，也是油層的不均勻處理，而且這個不均勻的畫面是符合人視覺的，在亮部和空間的近景，人眼感受到較多細節和肌理會覺得很舒服，在暗部和空間的遠景背景，人眼感受到簡略的筆觸也是對的，非常符合視覺規律。倫勃朗用強烈的光線制造了深邃的空間感，同時也用不均勻的油層制造了當時最大化的平面空間又符合人眼的視覺習慣，畫面的空間感加上平面空間，這樣繪畫的空間就達到了最大化。倫勃朗是全能的，從題材、空間感、平面空間在當時都是很有建樹的。

步入現代主義之一：端倪

顯現題材中的隱喻，從庫爾貝開始，繪畫開始語言簡化了，去題材化，不再試圖去制造一個美的畫面，去掉古典審美。美術史上一般定位庫爾貝為現實主義畫家，其實還是有些偏頗的，他的繪畫題材廣泛，有時候去表現當時人認為最不具備美感的排水溝等等。而且當時已經有了成熟的照相術，畫家也有可能開始畫照片了，這些都增加了他的神秘感。他的確有過現實主義那一面的探索，但更多是利用現實主義的手法去畫飽含特別意味和隱喻的畫作。

庫爾貝是對題材和平面空間都很有顛覆性的畫家，單看庫爾貝的畫面，他的畫當然都還是寫實的，真實感很強的畫作，曾經被貼上現實主義標簽，但是不同的是他的趣味就產生在對空間感和平面空間之間，與倫勃朗不同的是，倫勃朗通過平面空間來加強空間感，平面空間的薄厚與空間感的空間前后是一致的，畫面空間后面的薄畫，前面的厚畫，但是庫爾貝這里就產生了相反的情況，畫面空間后面的可能厚畫，前面的也可能薄畫，根據的是畫面處理的需求，而不是空間感的需求。庫爾貝算是現代繪畫的端倪，繪畫的平面空間和空間感碰撞出來的結果是平面和立體之間產生的趣味，這是具象繪畫最大的魅力。endprint

步入現代主義之二：發展

逐步脫離繪畫的文本描述，或呈現生活和眼睛所見。

馬奈開始把繪畫中文學描述和意義表達逐漸去掉，他的畫全無意境，從無主題化到生活化，畫中看不到要表達的主題，看不出畫中人物之間的交流，在非宗教祭壇畫中，也常有畫中人物在看著觀眾，像是在拍照，技法上是直接畫法，薄厚不均，畫面趣味開始轉向。由于去掉了繪畫中的文學性，繪畫的趣味點變得相當純粹了，完全感覺不到雇主對畫家的定制要求，更純粹的隨著畫家所想的去表達。脫離文學性是現代主義進入繪畫語言探索的重要標致，從中世紀開始繪畫題材無非是圍繞著圣經、祭壇畫、勸誡，神話傳說，文學插圖等題材展開的，如果庫爾貝的題材還飽含隱喻和叛逆，那么馬奈就是堅決地切斷了繪畫對文本的依賴。到此繪畫被進一步解放，馬奈的畫作現在看都還很是讓人為之驚艷的，很多方面繪畫意識特別的超前，比如他畫了很多像是人物全身像攝影的畫，人物在畫布的正中間，眼睛看著觀眾，背景里如真空一般空無一物，這樣的畫在當時應該是很特別的，完全無視買家感受和肖像定制原則。

德加

我們能直觀地從德加的畫中看出德加對安格爾嚴謹造型的繼承和對色彩的直接表現。德加與印象派的關系也很曲折，后期德加已經成為一個反印象派者，已經不認可印象派的理念，所以需要把德加與印象派分開說，德加畫中的人物開始出現無所事事和精神渙散，繪畫主題性不再是第一位的，表現未加修飾的日常人物狀態是德加的重要題材，主題不再是畫家去預先設定的，而是他所處的環境決定的題材，德加的畫中呈現的多是生活中無意的一瞥，固定的主題但是更注重生活化。

印象派

步入現代主義之三：定調

印象派的色彩與光影為主導的繪畫，真正做到了與人的視覺不一致的突破，可以說徹底拆分了古典主義，更片面的呈現畫家的某一種感受，并且直接表達，成為畫家們的自我意識覺醒，從描摹自然到超越自然。

印象派成員堅持戶外寫生的習慣也推動了繪畫朝向純粹語言方面發展，戶外寫生有即興傾向的方式，不在畫室里精心安排，所以畫面幾乎沒有面面具到的把油層搞得很均勻的情況，前所未有的直接的方式去表現色彩，平面空間層次上的不均，才帶來繪畫語言的趣味，這些都是繪畫平面空間的推動力，印象派是推進現代主義的又一次革命，色彩和光影在印象派的作品中表現效果遠遠強于自然在人眼中的視覺效果，這個特點也是在印象派之前的繪畫所不具備的，繪畫歷史中，從印象派開始繪畫從引人入境式的模仿真實到富于張力的超越真實轉變，藝術在這個轉變過程中被逐步地剝離出來，孤立出來，藝術也越發純粹，繪畫越發屬于藝術家的個人表達手段。

現代主義之父——塞尚

步入現代主義之四：建立

塞尚首先不是在繪畫樣式上要結果的，面對一張塞尚畫了三年還沒有把畫布涂滿顏料的畫，當然并不是每天都畫這一張，畫這張靜物的時候一定是他有飽滿精神的時間段，一張正常尺度的靜物畫，是什么原因遲遲畫不完，他在追求有如希臘柱頭一般完美的比例結構，反復的修改制定每根線條的方向，最后的畫面結果果然讓每一個看到畫的人感受到了，每一塊顏色，每一根線條組合在一起的力量，對各個元素的精度追求之高，對形而上的追求。這樣的畫面完成時，會給人精確的完美之感。他的畫沒有給人感官上的刺激，卻是一種精神上的針灸，分寸把握的精道才是他的追求。

從這張塞尚沒有完成的畫面可以看出他的作畫方式，落筆擲地有聲，時刻關注著平面空間和抽象架構的配合。有意思的是他的繪畫步驟也是呈現漩渦狀發展下來的。

留白是現代主義時期的很重要的一項體現繪畫意識的手段，留白相當于畫家在提示繪畫基面的存在。所以留白是需要用意識才能感受到的技法，印象主義之前的繪畫會默認把畫面涂滿，而且還要一遍遍地均勻覆蓋，絕對不會露著畫布的底色。留白也有利于提示空間感和平面空間的碰撞，留白能很好的強調平面空間的存在，畫面中有的留白是形體的高光，有的留白是平面空間的最底層次基面，這樣同樣是畫面中的留白卻代表了兩個極端的空間層次，現代主義大師們都很會利用這一點制造畫面的趣味。

塞尚的留白和畫面薄厚處理，色彩等方面都是有層次和秩序的，這是現代主義的開始也是高峰，現代主義者視畫面的平面空間和抽象架構為核心，但是這兩個點也是現代主義者從前人寫實的繪畫中剝離出來的。endprint