明末畫梅名家陳繼儒書畫冊賞析

彭建+++李笙清

“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。”這是元代著名畫家王冕的一首詠梅詩，道出了北宋王安石筆下梅花“凌寒獨自開”的那種超凡脫俗的魅力風采。梅花為梅、蘭、竹、菊“四君子”之首，又與松、竹并稱“歲寒三友”。其開于歲末早春嚴寒之時，花色絢爛。因其所具有的堅強忠貞、氣韻高潔的品性而為歷代文人雅士所鐘愛，或為之吟詩作賦，或繪之丹青。如北宋愛梅成癡的林逋，在草廬前遍植梅樹，終年與梅、鶴相伴，自謂“以梅為妻，以鶴為子”，人稱“梅妻鶴子”。在我國繪畫史上，歷代畫梅名家層出不窮，如被稱為“墨梅始祖”的北宋衡州畫僧釋仲仁，號稱“梅花屋主”的元代畫家王元章，南宋的楊無咎，元代的王冕，清代“揚州八怪”中的羅聘、金農、李方膺、汪士慎等，都是畫梅的一時名家，留下不少以梅花為主題的傳世作品。明代畫梅高手亦層出不窮，如劉世儒、陳憲章、王謙等。被譽為明晚期吳門畫派中堅人物的陳繼儒，亦是其中出類拔萃的一位代表性畫家。

陳繼儒（1558—1639年），字仲醇，號眉公、雪堂等，別號空青子、白石山樵，江蘇華亭（今上海松江）人，明代文學家、書畫家。自幼聰穎過人，才情四溢。通經史諸子百家之說，古文、詩詞兼工，精于鑒別書畫。與同時期的書畫大家董其昌既為同鄉，又在畫法和理論上志趣相投，倡導文人畫，持南北宗論。晚年筑室于佘山，朝廷屢征不仕，有“山中宰相”之名。陳繼儒山水師法宋元，筆墨簡樸清逸，多水墨云山，追求生拙空遠的情趣。翰墨丹青之外，尤致力于書畫理論著述，有《明書畫史》《書畫金湯》《眉公秘笈》《陳眉公全集》等行世。他最擅長的是畫梅花，一生畫梅無數，千姿百態，多冊頁小幅，并配有多首題畫詩，圖詩并茂，相得益彰。《圖繪寶鑒·續纂·卷一》中對之評價：“善寫水墨梅花，即其制創，無不堪垂后世也。”傳世的多件梅花作品收藏于故宮博物院、遼寧省博物館、日本東京國立博物館等國內外博物館。武漢博物館收藏了一件陳繼儒的《梅花圖》書畫冊，是陳氏詩畫結合、情趣橫生的一件代表作品。此冊已著錄于文物出版社1998年出版的《中國古代書畫圖目》第十八卷。

此《梅花圖》冊共計八開，紙本設色。每開縱60厘米，橫40厘米。其中梅花圖每幅縱30厘米，橫20厘米；題詩頁每頁縱30厘米，橫20厘米。每開以一畫一跋分列左右，右側為畫，或紙本水墨，或紙本設色；左側以草書題詩，均書于金箋紙上。作者擷取了梅的八種不同姿態，分別描繪成八幅梅花小像。書有八首題畫詩，詩意畫情相向而對，相映生輝，雅然成趣。

第一開繪的是一幅墨梅圖（見圖1），只見一株蒼勁的老梅從畫右角處斜生而出。老干一長一短，頂端仿佛被霜風截去，分出兩股枝椏。枝干遒曲鐵骨，呈反S形彎曲回環地向上延伸，展現出老梅不屈的精神。老干上又長出新枝，朵朵梅花俏立枝頭，競相綻放，令人感受到一股正在怒發的生命和力量。樹干分出的枝椏似乎不甘示弱，緊挨主干向上生長，數朵梅花傲立枝頭，與高處的梅花遙遙相對，似乎在媲美爭芳。作者以水墨畫梅，干勒濕暈，墨色淡多濃少，深淺自然，老干新枝，蒼古潤厚。枝頭梅花，渾然天成，充滿寫意神韻。與畫相對，作者以草書題有一首七絕題畫詩：“山復山兮梅復梅，每逢花處便銜杯。即教風雨應無恨，一日看花一百回。”落款“陳繼儒”。用筆灑脫不羈，結字飽滿豐潤，一氣呵成，宛若龍蛇奔騰，有蘇、米書法筆意。詩意契合圖畫，“梅復梅”三字更是詮釋了一樹兩枝梅花爭艷的畫意，表達了作者“一日看花一百回”也不厭倦的怡然心境。跋后鈐有白文篆書“眉公”“陳繼儒印”二方印。這也是此八開冊上唯一鈐蓋的印鑒，字體圓勁秀逸，文雅疏宕。

第二開繪的是一幅色彩斑斕的梅花圖（見圖2）。此圖一改第一開中梅樹自下而上的自然生長規律，而是獨出心裁，在畫之左上方繪一蜿蜒下垂的梅枝，其下側繪以一株矮矮的、向上的新梅。兩株梅樹上下相視，花朵對開，似有盡發芳華、不讓對方獨美之意。枝干勁健挺拔，鐵骨錚錚，用筆簡率謹飭而不失法度。光禿禿的枝條上，新蕾點點，一朵朵大大小小的白梅傲立枝頭。有的含苞待放，嬌羞可人；有的迎風怒放，風華正茂。梅枝旁有柳絲垂下，柳葉青綠，生機盎然，暗喻著季節已越過寒冬步入早春時光。長長的柳絲婀娜輕拂，與梅樹一靜一動，讓人感受到凜冽的寒風中，已彌漫出一縷春天的氣息。觀畫可見，作者對梅及其周邊環境的觀察細致入微，以新生之柳來映襯梅之“寧耐歲寒，不以盛衰改”的精神秉性。與畫相對的金箋上書有草書七絕一首：“種梅三萬六千頃，月潑花光香更發。自古英雄多負心，也應難負梅花月。”詩句清新雅致，滲透出一種豪邁之氣。句句語意含蓄，與畫意息息相關，耐人尋味，表達了作者隱居山野、種梅自娛的淡泊心態。

第三開繪的是紅梅水仙圖（見圖3）。畫面上不見梅樹根部，只是截取了梅樹的兩枝，輔以一叢青綠的水仙和數朵絢爛的水仙花。只見梅樹分開為大小兩根枝椏，呈左右相對向上生長。左邊的為梅樹的分枝，枝條雖然沒有主干粗壯，但亦有數朵紅梅吐蕾綻發，分外妖嬈。主干部分彎曲著伸向畫面頂端，中間又分出數根小枝，花團錦簇，就像一位雍容華貴的婦人，風姿綽約。一叢水仙簇擁著梅樹，在風中輕搖腰肢，顯出萬般風情。數朵潔白如棉的水仙花，在寒風的摧殘下枝葉泛黃，莖干彎折，花瓣上仿佛還有來不及融化的積雪，散發出一縷詩意的清香。畫左金箋上書有草書七絕一首：“少年雪里能調馬，蹀躞寺門路上沙。只有老夫無氣力，小舟隨路看梅花。”詩意與畫意緊密相連，將人生行將年邁垂暮但依然向往大自然的美好心態袒露無疑。北宋蘇軾詞曰“老夫聊發少年狂”，陳繼儒與東坡居士晚年心境若合符節。此畫想象豐富，對比鮮明，以怒放的紅梅暗指詩中的“少年”，朝氣蓬勃；水仙素有“長壽花”之稱，詩中陳繼儒以“老夫”自比，暗喻彎折的蘭花，雖然不耐凜冽的嚴寒，但依然充滿頑強的活力。雖然畫上沒有落款繪制時間，但通過詩意以及老辣穩健的畫風推斷，此冊當為陳繼儒晚年作品。

第四開繪的是一幅墨梅竹葉圖（見圖4）。畫面布局較滿，留白極少，但繁而不亂。作者別出心裁，從畫面中部靠近左側的地方開始布景，繪一株蒼勁老梅，樹干撐破畫面頂部。然后從頂部垂下一段梅枝，枝尖夸張地垂臨畫底。枝上梅花朵朵，傲霜斗雪。盡管沒有五彩斑斕的色彩，但已是暗香浮動，有如元代畫家王冕《墨梅》所吟哦的那樣：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”梅之高風亮節的精神寫照已是一覽無余。梅干之下，一枝嫩竹從畫面左側斜斜伸出。枝節細而勁健，竹葉寬大飽滿，形狀似箭，與竹枝的纖細形成鮮明的反差。此圖構圖簡練而豐滿，幾乎沒留下多少空間。臨空垂下的梅枝，不知是否為別的梅樹上的枝條，使人浮想聯翩。梅樹的干、枝、花都以淡墨勾勒，竹葉施以濃墨，墨色豐富，層次分明。一虛一實，濃淡對比十分強烈，令畫面產生了濃郁的藝術效果。畫左金箋上題有草書七絕一首：“遠見松邊雀款扉，到來銜住薜蘿衣。鶴聲未了琴聲發，催得梅花凍欲飛。”初看其詩，有些語句似乎與畫意并不相連，如松樹和鳥雀，在畫面上并未出現，倒是多了一竿新竹。松、竹、梅為“歲寒三友”，畫面上有了竹、梅，作者讓所缺的松樹在詩句中出現，構成詩與畫的水乳交融，可見作者獨具的匠心以及豐富的藝術想象力。